10 საუკეთესო ანიმაციური ფილმი ოდესმე
საოჯახო ფილმები, როგორც წესი, არის ანიმაციური ჯიშის, რაც იმას ნიშნავს, რომ ნებისმიერ მხატვრულ მახასიათებელს, რომელიც არ არის ლაივ მოქმედებით, მას აქვს სტიგმა, რომ ეს არის ექსკლუზიურად წვენების ბოქსის ბრბოსთვის. მაგრამ სინამდვილეში, ეს არ შეიძლება იყოს სიმართლისგან უფრო შორს. ანიმაცია უბრალოდ ხელოვნების ფორმაა, რომელსაც კინორეჟისორები იყენებენ თავიანთი ისტორიების სათქმელად და დროდადრო, თხრობა არის ის, რაც ბავშვებსაც და მათ მშობლებსაც შეუძლიათ დაუკავშირდნენ. სინამდვილეში ეს უფრო ხშირად ხდება, ვიდრე თქვენ ფიქრობთ, და არა მხოლოდ Pixar-თან.
მათი სალაროებში ოსტატობის გამო, ცხადია, რომ ანიმაციური ფილმები მალე არ წავა. და თუ ჰოლივუდი შეინარჩუნებს ათწლეულების მანძილზე მშვენიერი ფილმების ამ მედიის საშუალებით გადაცემის ტრადიციას, არავინ ჩივის. აქ არის ჩვენი სია 10 საუკეთესო ანიმაციური ფილმი ოდესმე.
Ფიფქია და შვიდი ჯუჯა
ორიგინალური ანიმაციური ნაწარმოები Walt Disney Studios-დან, Ფიფქია შეცვალა ინდუსტრია ერთზე მეტი გზით. იმ დროს პროექტი ტექნიკურად ისეთივე რევოლუციური იყო, როგორც რაღაც მსგავსი გრავიტაცია
მაგრამ საბედნიეროდ, ფილმმა სრული პაკეტი მიაწოდა, როდესაც ის გამოვიდა 1937 წელს. დასამახსოვრებელი პერსონაჟების კოლექციით დაკომპლექტებული მაყურებლები მკაცრად გამოეხმაურნენ მის ისტორიას ახალგაზრდა პრინცესას შესახებ, რომელიც იმედოვნებდა, რომ გადარჩებოდა მისი ბოროტი დედინაცვალის კლანჭებისგან. თუ დაგჭირდებათ მტკიცებულება Ფიფქიაჩათვალეთ, რომ ტიტულოვანი შვიდი ჯუჯა კვლავ შედის დისნეის ყველაზე გაყიდვადი ქმნილებებს შორის, მიუხედავად იმისა, რომ მათ 79 წლის სხვა გამოშვება აქვთ გასავლელი. მარადიული კლასიკა და წყალგამყოფი მომენტი ფილმებისთვის, Ფიფქია გზა გაუხსნა ანიმაციურ თხრობას.
კოშმარი შობის წინ
რევოლუცია მოახდინა stop-motion ანიმაციის ტექნიკაში, ტიმ ბარტონის ეს ნამუშევარი განიხილებოდა, როგორც უკიდურესად გამომგონებელი და ტექნიკურად შესანიშნავი ნამუშევარი, რომელმაც გააოცა ხალხი თავისი ოსტატობით. როგორც ბავშვებს, ისე მოზრდილებს შეუძლიათ დააფასონ ფილმისთვის დახარჯული დრო და ძალისხმევა, რადგან მშვენიერი ვიზუალი და პერსონაჟების კრეატიული დიზაინი ფილმს გამოარჩევდა. მან ასევე იპოვა მაყურებლის გასართობად სხვადასხვა დონეზე, კომედიის, მუსიკისა და რომანტიკის ნაწილებში შერევით. შექმენით კარგად მომრგვალებული ნარატივი, რომელმაც მოხიბლა მაყურებელი და მისცა მათ ისეთი რამ, რაც მათ არასოდეს უნახავთ ადრე.
ფილმის გულშემატკივრებმა ასევე გამოხატეს ენთუზიაზმი ფილმის პერსონაჟების მიმართ, რომლებიც ასევე სასიამოვნო იყო ეკრანზე. ჯეკ სკელინგტონის მსგავსი ადამიანები იყვნენ მდიდარი პიროვნებები დიდი სიღრმით და მათი მატყუარა ქმედებები გამოწვევას უქმნიდა აუდიტორიას და როგორ უყურებდნენ მათ გარშემო სამყაროს. ამ მხრივ, კოშმარი შობის წინ გადაღებულია საინტერესო ფილმისთვის, პერსონაჟის დინამიკით, რაც მას აძლევდა გაბედულ უპირატესობას, რომელიც იშვიათია საოჯახო საქმეებში. სახალისო, ჯადოსნური და ცოტა საშინელიც კი, ეს არის ფილმი, რომელიც უამრავ ადამიანს იზიდავს, რადგან ბევრ რამეს კარგად აკეთებს.
Მეფე ლომი
დისნეის ანიმაციის ახალი ეპოქის დასაწყისი, Მეფე ლომიეს იყო დაბრუნების პროექტი, რომელიც სჭირდებოდა თაგვის სახლს და ის სწრაფად გახდა მათი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პროდუქცია. ტექნიკურად, ფილმი უზარმაზარი მიღწევა იყო, ანიმატორები ქმნიდნენ აყვავებულ, მდიდარ გარემოს, რომელიც მშვენიერი და განსაცვიფრებელი იყო. მაშინაც კი, თუ თქვენ ხართ ერთ-ერთი მათგანი, ვინც გრძნობდა, რომ სიუჟეტს აქვს გარკვეული ხარვეზები და ფილმს არა საკმაოდ გაამართლეთ მასიური აჟიოტაჟი, თქვენ უნდა აღიაროთ, რომ ეს იყო ვიზუალური შედევრი, რომელიც აჩვენა კლასიკური უჯრედული ანიმაციის პროგრესი.
მაგრამ თხრობის შესახებ პრეტენზიები ძალიან ცოტა იყო. ბევრი ფიქრობდა, რომ ეს შედარებული იყო ბერძნულ ტრაგედიასთან, რადგან ემოციურად განპირობებული შეთქმულება სერიოზული იყო სიკვდილისა და გამოსყიდვის თემები, რათა პერსონაჟებს მისცეს გასაოცრად დამაჯერებელი რკალი მთელი პერიოდის განმავლობაში ფილმი. Ამავე დროს, Მეფე ლომი არ აკლდა მაყურებელს კომედიურ ჰიჯინკებზე, აერთიანებდა როგორც დრამატულ, ასევე იუმორს, რათა შეექმნა რაღაც გასართობი და მიმზიდველი. გარდა ამისა, მუსიკალური ნომრები იყო დისნეის საუკეთესო ნომრები, რადგან "სიცოცხლის წრე" და "ჰაკუნა მატატა" დღემდე მღერიან.
Სათამაშოების ისტორია
მიანდეთ დისნეის, რომ კვლავ შეცვალოს თამაში ანიმაციის სფეროში. Pixar-ის გენიოსებთან ერთად, Mouse House-მა გაავრცელა პირველი სრულმეტრაჟიანი კომპიუტერული ანიმაციური ფილმი, რომელმაც შექმნა ის, რაც თანამედროვე ჰოლივუდში ანიმაციური სტუდიის პრემიერად ითვლება. პროექტის მიღმა არსებული ინოვაცია ნამდვილად შთამბეჭდავი იყო, რაც კინემატოგრაფიის ახალ ხანაში დაიწყო. Სათამაშოების ისტორია ადვილად აჩვენა ახალი ტექნოლოგიის უპირატესობები, შექმნა უფრო მდიდარი, მკვრივი გარემო, რომელიც მთლიანად ჩაძირული იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ „შეზღუდვები“ უფრო აშკარაა ახლა 20 წლის შემდეგ, ფილმის დიზაინი მაინც ინარჩუნებს და მაინც შესანიშნავად გამოიყურება.
მაგრამ მისი შექმნის ტექნიკა ძნელად არის ერთადერთი მიზეზი Სათამაშოების ისტორია გახდა თაობის განმსაზღვრელი ფილმი. მისმა სცენარმა, რომელიც ნომინირებული იყო ოსკარზე, გაამხიარულა როგორც ახალგაზრდები, ასევე მოხუცები ამაღელვებელი თავგადასავლებით, რომელიც ეხებოდა ემოციურ თემებს, რომელთანაც ყველას შეეძლო ურთიერთობა. მან დაადგინა შაბლონი, რომელზეც დაფუძნებული იყო Pixar-ის ყველა მომავალი ფილმი და აჩვენა, რომ მათი რეჟისორები არ იყვნენ მხოლოდ შესანიშნავი ანიმაციური ფილმების გადაღების საქმეში; ისინი შესანიშნავად ხდებოდნენ ფილმები ზოგადად. მყისიერად საკულტო პერსონაჟებით, მკაფიო წარმოების ღირებულებებით და თემატური სიმღერით, რომელიც თქვენს გულს მიიტანს, Სათამაშოების ისტორია ასწია ბარიერი, თუ როგორი შეიძლება იყოს ანიმაციური ფილმი.
რკინის გიგანტი
ბრედ ბერდი ცნობილია Pixar-თან თანამშრომლობით, ორივესთვის ოსკარის მფლობელი Incrediblesდა რატატუი. მაგრამ მან სახელი გაითქვა ამ ანიმაციური ფილმით WB-დან ახალგაზრდა ბიჭისა და დიდი რობოტის შესახებ, რომელსაც ის მეგობრობს. რკინის გიგანტი იყო კლასიკური "ბიჭი და მისი ძაღლი" ტროპის ვარიაცია, მაგრამ სამეცნიერო ფანტასტიკის სპინით. გარკვეული ასაკის მაყურებელი მოხიბლული იყო ფილმის მაგიის შიშისმომგვრელი გრძნობებით, სურდათ გაეტარებინათ დღეები მტკიცე გულის ა.ი. გროტზე დიდი ხნით ადრე, ვინ დიზელმა დაამტკიცა, რომ იყო შესანიშნავი ხმის მსახიობი, ტიტულოვან პერსონაჟს უცნაური ემოცია.
ისევე როგორც ბევრი სხვა ჩანაწერი ჩვენს სიაში, რკინის გიგანტი ამაღლებულია მასალის შერევის უნარით მოზრდილებშიც. სიუჟეტი მუშაობს როგორც ალეგორია პოლიტიკისა და ძალაუფლების შესახებ, ხაზს უსვამს დიდი უცნობის შიშს და რატომ არ არის ის ყოველთვის ასე საშინელი. ამ თემებმა ფილმს შესძინა გარკვეული თხრობითი სირთულე, რამაც ის საოცრება გახადა ყველასთვის, ვინც მას უყურებს. საფიქრალი ყოველთვის ფასდება ფილმში, მაგრამ განსაკუთრებით ისეთ რამეში, რომელიც ოჯახურ შეთავაზებად ითვლება (სადაც რეჟისორებს შეუძლიათ გარკვეული ელემენტების შეცვლა). ჰოგარტს შეიძლება დარჩენა მოუწიოს, მაგრამ ყველას სურს რკინის გიგანტთან წასვლა.
სულისჩამდგმელი
მიუხედავად იმისა, რომ მათ არ აქვთ სალაროებში ჩანაწერი (შინაგანად რომ ვთქვათ) ისეთი სტუდიის, როგორიც არის Pixar, არ შეიძლება უარვყოთ, რომ Studio Ghibli არის ინდუსტრიის სათავეში კრიტიკული თვალსაზრისით. მათ ბევრი ჰიტი აქვთ თავიანთ სახელზე, მაგრამ, სავარაუდოდ, ყველაზე გამორჩეული სულისჩამდგმელი2003 წელს, რომელმაც მიიღო ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. ამ ჟანრში ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზად რეალიზებული პროექტი, ფილმმა დიდი ყურადღება მიიპყრო ყბების მომგვრელი ვიზუალისა და უკიდურესად კრეატიული დიზაინის გამო. რთული იყო არ დაფასებულიყო არტისტულობა, რომელიც დასჭირდა პროექტის ეკრანზე გატანას.
ყველაფერი, დაწყებული ხმით დაწყებული, რეჟისურებით დამთავრებული, კრიტიკოსებმა შეაქო, რომლებიც ამას გრძნობდნენ სულისჩამდგმელი ეხებოდა ძალიან შესატყვის თემებს და იყო ის, რაც ყველა ბავშვმა უნდა ნახოს, განსაკუთრებით მათ, ვინც ახლახან გადავიდა ახალ სახლში და ცდილობს შეგუებას. ყველა ანიმაციური ფილმი არ ჩაყვება პირველ რიგში თავზარდამცემი სოციალური კომენტარში, რათა მიაწოდოს ღრმა კონცეფციები, რომლებიც ყველა მაყურებელს ესაუბრება, მაგრამ ეს მოხდა და ნამდვილად გაამართლა. მის მომხიბვლელ თხრობასა და დასამახსოვრებელ პერსონაჟებს შორის, ამ ფილმს ბევრი ნაკლი არ აქვს და ის, სავარაუდოდ, უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე ამერიკული სტუდიების მიერ წარმოებული მრავალი ანიმაციური ფილმი.
Ნემოს ძებნა
2000-იანი წლები Pixar-ის აყვავების დღეებად ითვლება, რადგან ანიმაციის ძლიერმა ცენტრმა ერთმანეთის მიყოლებით ორიგინალური ჰიტები შექმნა. მათ სავარაუდოდ მიაღწიეს პიქსარის პიკს ამ ზღაპრით ჯამბაზის თევზის მამის შესახებ, რომელიც მოგზაურობას იწყებს ოკეანის გასწვრივ, რათა გადაარჩინოს თავისი შვილი ნემო ტყვეობიდან. როგორც თქვენ მოელოდით სტუდიაში, ანიმაცია მაღალი დონის მიღმა იყო და მაყურებელი შორს წაიყვანდა სიღრმეში. წყალი და შექმნა ფოტო-რეალისტური გარემო, რამაც მას ისე აჩვენა, რომ მოქმედება რეალურად ხდებოდა ოკეანის. სხვა თუ არაფერი, უნდა აღფრთოვანებული იყოს დეტალების დონითა და შრომისმოყვარეობით, რაც იყო ჩადებული იმისათვის, რომ ყველაფერი სწორად გამოიყურებოდეს.
Ნემოს ძებნა ასევე წარმოდგენილი იყო სტუდიის ერთ-ერთი ყველაზე მომწიფებული ისტორია დღემდე, რომელიც უზრუნველყოფს ღირებულ მორალს როგორც ბავშვებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის მშობლებმა წაიყვანა ისინი მის სანახავად, რაც ორივე მხარეს აძლევდა შესაძლებლობას იფიქრონ თავიანთი ურთიერთობის შესახებ ფილმის დასრულების შემდეგ დასრულდა. ნემოსა და მარლინს შორის კავშირი იყო სიუჟეტის მთავარი კატალიზატორი, მაგრამ ფილმში ბევრად მეტი იყო. ნემო Pixar-ის ერთ-ერთი საუკეთესო პერსონაჟი, რადგან საყვარელი სატანკო ბანდა და განსაკუთრებით დორი მუდმივი ადგილი დაიმკვიდრეს ჩვენს გულებში, რაც ამატებდა მომავალი წლის მოლოდინს. დორის პოვნა. გამოსვლიდან ათ წელზე მეტი გავიდა და ნემო ჯერ კიდევ Pixar-ის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია.
როგორ ვავარჯიშოთ თქვენი დრაკონი
DreamWorks-ს აქვს სამწუხარო ბედი, დაუკრას მეორე ბანანს Pixar-ისთვის, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათ არ შეუძლიათ შექმნან საკუთარი დიდი ჰიტი. მიუხედავად იმისა, რომ მათი ჩანაწერი არ არის ისეთი სუფთა, როგორც მათი კონკურენტები, DreamWorks-მა ყველა მოიგო 2010 წელს გამოშვებით როგორ ვავარჯიშოთ თქვენი დრაკონი. უახლესი 3D სიგიჟის გარიჟრაჟზე ჩამოსვლის შემდეგ, ფილმმა სრულად ისარგებლა ფორმატით, აჩვენა ყბის წვეთოვანი საჰაერო ბრძოლები, რომლებიც ითხოვდნენ ყურებას ყველაზე დიდ ეკრანებზე. მისი აყვავებული, ლამაზი ანიმაციის წყალობით, ფილმი იყო მშვენიერი სანახავი და ასახავდა იმას, რაც შესაძლებელი იყო ამ დღეებში რეჟისორებისთვის ხელმისაწვდომი ყველა ხელსაწყოს საშუალებით.
თუმცა, ის, რაც მაყურებელს რეალურად აინტერესებდა იმაზე, რაც ხდებოდა ეკრანზე, იყო ნივთიერების ჯანსაღი რაოდენობა, რომელიც ჩაყარეს, რათა პროექტი მოეწონებინა ყველა ასაკის კინომაყურებელს. შემაძრწუნებელი მეგობრობა, რომელიც განვითარდა Hiccup-სა და Toothless-ს შორის, ბევრს ესაუბრებოდა, ვინც დაინახა და მისცა როგორ ვავარჯიშოთ თქვენი დრაკონი ჯანსაღი გული ავსებს მის მღელვარებას. მთლიანობაში, სცენარი იყო მისი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მხარე, რომელიც ქმნიდა ინტელექტუალურ და მახვილგონივრულ თხრობას, რომელიც უფრო მეტს იძლეოდა, ვიდრე მისი სამართლიანი წილი დრამატული სიმძიმისა და გამჭრიახობის შესახებ. მისი გაკვეთილები ტოლერანტობისა და თქვენი მტრის გაგების შესახებ მნიშვნელოვანი იყო სწავლებისთვის. მხოლოდ ერთი ნახვა გჭირდებათ იმის გასაგებად, თუ რატომ გახდა DreamWorks-ის ერთ-ერთი ფლაგმანი ფრენჩაიზია. ეს არის მშვენიერი დნობის ქვაბი იმდენი რამ, რაც ჩვენ გვიყვარს ფილმებში.
Საზიზღარი მე
The მინიონები გამოჩნდნენ, როგორც Universal-ის ანიმაციური ჰიტის ვარსკვლავები, რომლებიც დამოუკიდებლად უფრო პოპულარული გახდნენ, ვიდრე ფილმი, რომელშიც პირველად გამოჩნდნენ (ადგილი დაუთმეს სპინოფს). მაგრამ პატარა ყვითელი არსებები (თუმცა საოცრად საყვარელი) არ არის ერთადერთი მიზეზი Საზიზღარი მე გახდა თანამედროვე ანიმაციის კლასიკა. სუპერგმირის მაქსიმალურ მიღწევამდე სულ რაღაც ორი წლით ადრე ჩამოვიდა, ფილმში წარმოდგენილი იყო ნაკლებად სავარაუდო გმირი Gru-ში. სუპერ ბოროტმოქმედი, რომელიც შეპყრობილია სამყაროს ხელში ჩაგდებით, იქამდე, რომ სამ ობოლი გოგონას გამოიყენებს თავის საზიზღარ ლომბარდებად სქემები. კონცეფციით გაერთობით, კინორეჟისორებმა გამოიყენეს ბოროტმოქმედის დაყენება, რომელიც წინ და ცენტრში იყო კომედიისთვის (რა თქმა უნდა, მინიონები იქ ეხმარებოდნენ).
Მაგრამ სად Საზიზღარი მე მართლაც ანათებს მისი ძირითადი ნარატივი, რომელშიც გრუ იწყებს მამობრივი გრძნობების განვითარებას სუროგატი ქალიშვილების მიმართ. მისდამი სიყვარულით მოპოვებული გრუ რთული არჩევანის წინაშე დგას, როდესაც ეკითხებიან ცხოვრების რომელ პრიორიტეტებს უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს. ეს არის საინტერესო კუთხით "მუშაკობის მოყვარული" მამის ტროპით და ის აძლევს ფილმს საჭირო გულს, რათა შეძლოს ყველა მაყურებლის მიზიდვა. ამან შესაძლოა მომუშავე მშობელს უფრო მეტი ფიქრი მისცეს, ვიდრე მათ შთამომავლობაზე, რადგან აქ დასმული კითხვები ოჯახების წინაშე არსებული პრობლემების უკიდურესი მაგალითია. გააზრებული, მხიარული და კარგად შემუშავებული, Საზიზღარი მე აჩვენებს, რომ ყველა ჩვენგანში კარგია.
LEGO ფილმი
ბევრი დასცინოდა ცნებას LEGO ფილმი როდესაც ეს გამოცხადდა და შემდეგ ბევრმა სწრაფად შეუკვეთა ყვავის ფირფიტა მას შემდეგ, რაც ნახეს ხალხის სასიამოვნო ფილმი, რომელიც რეჟისორებმა ფილ ლორდმა და კრის მილერმა გადასცეს. მოლოდინების დამარცხებამ, ამ ფილმმა აჩვენა, რომ შესაძლებელი იყო გასართობი, გულწრფელი ფილმის გადაღება სათამაშოების პოპულარულ ხაზზე დაფუძნებული, Pixar-ის ფორმულიდან სესხება, რათა მოგვცეს რაღაც თაობათაშორისი მიმართვა. ამაღელვებელ ჟანრულ მღელვარებასა და პოპ-კულტურის დროულ ცნობებს შორის, რა თქმა უნდა, საკმარისი იყო, რომ ვინმეს ეპოვა რაიმე, რომელზედაც დამაგრებულიყო.
და სანამ ეგონათ, რომ LEGO დასრულდებოდა სახალისო პატარა საბავშვო ფილმი, ეს უფრო მეტი იყო. არა მხოლოდ იუმორი იყო მკვეთრი მრავალ დონეზე, ლორდი და მილერი საბოლოოდ შეტრიალდნენ LEGO სოციალურ კომენტარში, რომელიც პირველ რიგში ინდივიდუალურობისა და დიდი კორპორაციების კორუმპირებულობის თემებს ეხება - მესამე მოქმედების ირონია, რამაც მას ისეთი განზომილება მისცა, რომელიც მშობლებსა და მათ შვილებს გასაოცარი რაოდენობით აწუხებდა. ემოცია. გიჟური პერსონაჟებით, შესანიშნავი გეგებითა და მდიდარი ნარატიული რკალებით სავსე, WB-მ აღმოაჩინა კიდევ ერთი ფრენჩაიზია, რომლის განვითარებასაც ვერ ვიტანთ. ყველაფერი გასაოცარია.
დასკვნა
უფრო მეტიც, ვიდრე ჩვეულებრივი ცოცხალი მოქმედების ფილმი, ანიმაციური ფილმის გასატეხად „სწორი“ ხერხის პოვნა რთული საქმეა. კინემატოგრაფისტებმა არა მხოლოდ უნდა იპოვონ გზა, რომ გაართონ ბავშვები თავისი დროის განმავლობაში, არამედ მათთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მათი ჩართვა ელემენტები, რომლებიც საუბრობენ უფროსებთან, რომლებიც მიჰყავთ მათ თეატრში (ასე რომ არ წავიდნენ ბავშვების თავზე, ისინი კარგავენ ინტერესი). ეს რთული ბალანსის პოვნაა და ეს არის მიზეზი იმისა, რომ ძნელია იპოვოთ ანიმაციური ფილმები, რომლებიც სცილდება მათ საზღვრებს და გახდება ის, რაც ყველას შეუძლია ისარგებლოს. მაგრამ, საბედნიეროდ, არიან ისეთებიც, ვინც ამას ახერხებს.
როგორც ყოველთვის, ჩვენი სია არ არის ყოვლისმომცველი, ასე რომ, დარწმუნდით, რომ გააზიარეთ თქვენი არჩევანი თქვენი საყვარელი ანიმაციური ფილმებისთვის კომენტარების განყოფილებაში ქვემოთ.
90 დღიანი საქმრო: ზიდის "წარმოუდგენელი" მოქმედება კურნავს რებეკას წარსულის ტრავმისგან
Ავტორის შესახებ