მერი პოპინსი ბრუნდება ინტერვიუ: რეჟისორი რობ მარშალი

პერსპექტივა ა მერი პოპინსი გაგრძელება საშინელი იყო ყველასთვის, მაგრამ არანაკლებ მერი პოპინსი ბრუნდება რეჟისორი რობ მაშალი. ემილი ბლანტს ჯული ენდრიუსისა და ლინ მანუელ მირანდას ფეხსაცმელში ჩადგომა სჭირდებოდა დიკ ვან დიკის გაღვივება ამ აქცენტის გასწორებისას, მაგრამ მარშალს სჭირდებოდა დისნეის ნამდვილი მაგიის შემოტანა. მრავალი ეკრანის მიუზიკლის რეჟისორი (და ჩიკაგოს საუკეთესო ფილმის მოგება), ეს მაინც მისი ყველაზე დიდი გამოწვევაა.

ეს ის გამოწვევაა, რომელიც მან უფრო ადვილად მიიღო და, თუკი ადრეულ ზუზუნს დაუჯერებს, ის მარშალმა უფრო მეტად გაართვა თავი. მერი პოპინსი ბრუნდება არის ერთ -ერთი ყველაზე მოსალოდნელი ფილმი, რომელიც ჯერ კიდევ 2018 წელს გამოვა და ყველაზე დიდი გამოშვება ოსკარის ნამდვილი იმედებით - და ამდენი რამ რეჟისორზე უნდა იყოს.

დაკავშირებული: მერი პოპინსი ბრუნდება კომპლექტი ვიზიტი: ლინ-მანუელ მირანდა ინტერვიუ

Როდესაც ეკრანის გაცემა ეწვია Shepperton Studios კომპლექტი მერი პოპინსი ბრუნდება გასულ წელს ჩვენ შევესწარით, რომ მარშალი ხელმძღვანელობდა საკვანძო სიმღერა-ცეკვის ნომერს, რომელშიც მონაწილეობდნენ ბლანტი, მირანდა და მრავალი დამატებითი ადამიანი. მან ასევე მოგვცა პასუხი ფილმის შესახებ ყველაზე დიდ კითხვებზე.

როგორ ფიქრობთ, რამდენად აქტუალურია მერი პოპინსი როგორც პერსონაჟი, ფიქრობს როგორც 60 -იან წლებში გადაღებულ ფილმზე, ასევე 30 -იან წლებში წიგნებზე, რამდენად აქტუალურია ის ახლა?

სასაცილოა, რადგან PL Travers– მა წერა დაიწყო 1934 წელს დეპრესიის შუაგულში და მთელი ეს გრძნობა იმისა წერდა, რომ ჯადოსნური ადამიანი მოვიდა და ცდილობს საოცრება და სიხარული შემოიტანოს ოჯახში და გამოიმუშაოს ბავშვის მსგავსი მგრძნობელობა მოზარდები. მან დაწერა რვა წიგნი და ამ რვა წიგნის განმავლობაში თქვენ ხედავთ ამ თემას, ამ გრძნობას, რომ მოზრდილებს ავიწყდებათ ბავშვობის სიხარული. მე ვიცი, რომ იგი ითვლებოდა-მე მას აშკარად არ ვიცნობდი-მკაცრი ქალბატონი, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ მას ნამდვილად ესმოდა ბავშვის მსგავსი საოცრება.

ასე რომ, როდესაც დისნეი ჩვენთან მოვიდა ამით, ეს იყო ზუსტად იმ წერტილში მსოფლიოში, სადაც ჯონ დელუკა და მე, ჩემი პარტნიორი და მე, ასე სასოწარკვეთილი გვქონდა ამის გაკეთება ამ მიზეზით; იმისათვის, რომ დავაბალანსოთ სამყარო, რომელშიც ახლა ვცხოვრობთ და სამი წელი გავატარეთ ამ ფილმზე მუშაობისას. იცხოვრო სამყაროში, რომელსაც აქვს იმედი და გაქცევა, ფანტაზია, სიმართლე, რეალობა, ემოცია და ყველა სხვა რამ, ახლა ძალიან მნიშვნელოვანია. ფაქტობრივად, ის ყოველ დღე უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ამ სამყაროში. და როცა მერილ სტრიპს ან კოლინ ფერტს მივმართავდი როლის შესასრულებლად, ისინი იმავე მიზეზების გამო სწრაფად გადახტნენ. მახსოვს, მერილ სტრიპმა მაშინვე მითხრა, რომ მან თქვა: მე მინდა ვიყო ამ გზავნილის მსოფლიო მოწოდების ნაწილი. მან თქვა: ეს ჩემთვის ახლა მსოფლიოსთვის საჩუქარია. ასე რომ, მაშინვე ჩემთვის აშკარა გახდა, რომ ეს იყო დღევანდელი ამბავი, მიუხედავად იმისა, რომ წიგნების სერია დაიწყო 1934 წელს, ფილმი 1964 წელია, ასე რომ 54 წლის წინ.

პირველი ფილმი ბევრს ნიშნავს ბევრისთვის, განსაკუთრებით ჩემი ასაკის ადამიანებისთვის, რადგან ოთხი-ხუთი წლის ასაკში ვნახე და ბევრი რამ გამიხსნა. ასე რომ, ძალიან ლამაზი იყო ამ გზავნილის ნაწილი იყო მთელი ამ ხნის განმავლობაში.

არის თუ არა მონეტის მეორე მხარე, როცა ფილმს ხუთზე უყურებდი და ეს გაგრძელებაა და არა რიმეიკი, ის ფაქტი, რომ ძალიან გიყვარდა ფილმი, უფრო რთული იყო?

კარგად, რა თქმა უნდა, ეს საშინელებაა. კლასიკურ ფილმს მიყვები. მაგრამ ის, რაც მე არ ვიცოდი და მივხვდი, არის ის, რომ PL Travers-მა დაწერა რვა წიგნი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ამიტომ იყო ამდენი მასალა. მეორე წიგნს ერქვა მერი პოპინსი ბრუნდება, შემდეგ კი იყო მერი პოპინსი ხსნის კარს და მერი პოპინსი პარკში, იყო ყველა ეს წიგნი, რომელიც მან დაწერა, ასე რომ, უკვე იყო მთელი ეს მასალა არსებობდა. მე ვიცი, რომ მაგალითად, 80-იან წლებში, როდესაც ჯეფრი კეტზენბერგი იყო დისნეიში, ვიცი, რომ მათ გამოიკვლიეს გაგრძელების გაკეთების შესაძლებლობა და რატომ არ გააკეთებდით, განსაკუთრებით ამ მასალის გამო? მაგრამ, როგორც ცნობილია, PL Travers ძალიან იცავდა მასალას, ამიტომ ყოველთვის რთული იყო მისი ცდა და განხორციელება. და პირველი ფილმის ნახვის შემდეგ, მე არასოდეს განვიხილავ რიმეიქს... თქვენ არ შეეხებით ამ ფილმს.

ამიტომ მოგვიწია ამბის მოყოლის სხვა გზა. გარდა იმისა, რომ ვმუშაობთ ყველა ახალ მასალასთან, PL Travers-ის ახალ თავგადასავალთან, ჩვენ რეალურად დავაყენეთ ფილმი იმ ეპოქაში, როდესაც წიგნები თავდაპირველად დაიწერა, რაც არის 30-იანი წლები, ლონდონის დეპრესიის ეპოქა, რომელიც შემთხვევით არის 24 წლით გვიან, ვიდრე პირველი ფილმის გადაღება, 1910 წელი, რომელმაც შემდეგ ჯეინი და მაიკლ ბენკსი დაბერდა, ასე რომ, ეს ახალი იყო. თაობა.

სხვა ეპოქაში იყო სხვა ისტორია ერთი და იგივე პერსონაჟით, ხატოვანი პერსონაჟით. ჩვენ, თავიდან, ვიბრძოდით, რადგან თქვენ ხართ ასეთი, როგორ აკეთებთ ამას? როგორ შედიხართ ამაში? მაგრამ შემდეგ თქვენ უყურებთ იმ საკულტო გმირებს, როგორიცაა ჯეიმს ბონდი, რომლებიც წლების განმავლობაში ბევრჯერ იქნა გადაღებული სხვადასხვა რომანებით და თუნდაც ვარსკვლავით. ომების ფილმი, რომელსაც აქვს ამდენი ფენა და ამდენი პერსონაჟი, როგორ დაიწყეს ისინი და სად არიან ახლა, ყველა მშვენიერი, შესანიშნავი ისტორია, რომელსაც ჰქონია გაგრძელება ან პრიქელები ან სხვა, და ისეთი შეგრძნება იყო, თითქოს ეს პატივისცემით უნდა გაგვეკეთებინა და პატივი მივაგოთ პირველ ფილმს, და ეს იყო მთელი ჩვენი ყურადღება დრო.

თქვენ ახსენეთ ტრადიციული ანიმაციის თანმიმდევრობა. რატომ გინდოდა დაებრუნებინა ისეთი ანიმაცია, რომელსაც თითქმის აღარასოდეს უნახავს?

დიახ, ვგრძნობ, რომ მის დნმ-ში არის რაღაცეები, იცით, რომ ვიფიქრე, რისი თქმა მინდოდა, გულწრფელად ვგულისხმობ, როგორც პირველი ფილმის უზარმაზარ გულშემატკივარს, რისი ნახვა მინდა? ძალიან იმედგაცრუებული ვიქნები, თუ ისინი არ გაქრებოდნენ ანიმაციის სამყაროში, რადგან თუ დაბრუნდებით PL-ში ტრევერსის წიგნები, პირველში ისინი გადადიან ცარცის ნახატში… მერი პოპინსი ბრუნდება, ისინი გადადიან სამეფოში. დულტონის თასი. ისინი ქრებიან მასში, ასე რომ, უბრალოდ აზრი ჰქონდა ამის გაკეთებას, რადგან იგრძნო, რომ ეს იყო იმ სამყაროს დნმ-ში. ჩვენ აშკარად წინ გავიარეთ ანიმაციის თვალსაზრისით. მისი უმეტესი ნაწილი ახლა კომპიუტერით არის გენერირებული, მაგრამ ამით დაკარგულია მხატვრულობის გრძნობა, ეს ლამაზი და არაჩვეულებრივი ნამუშევარი.

მე ნამდვილად მეგონა, რომ თითქმის ისევ ახალი შეგრძნება მექნებოდა, რადგან ეს ამდენი ხანი არ გაკეთებულა და რაც მართლაც არაჩვეულებრივი იყო, არის ის, რომ ბევრი ანიმატორი გამოვიდა პენსიაზე. ასევე ძალიან საინტერესოა, ჩვენ გვყავდა 20-იან წლებში ბევრი ანიმატორი, რომლებიც ბევრად უფრო დაინტერესებულნი იყვნენ ამით ძველი სკოლის ანიმაცია, განსხვავებით ახალი კომპიუტერით გენერირებული ნამუშევრისგან, და მომხიბლავი იყო მათი ნახვა მუშაობა. ახლა კი ჩვენ შეგვიძლია გადავიტანოთ კამერა ორგანზომილებიან ნახატზე უფრო თანამედროვე გზით ისე, რომ თქვენ რეალურად იყოთ მის შიგნით. დისნეის რომ ჰქონოდა ეს ტექნოლოგია მაშინ, დარწმუნებული ვარ, რომ მასაც გამოიყენებდა. ასე რომ, როდესაც ხედავთ ფილმს, თქვენ ხართ ამ 2D ხელით დახატულ სამყაროში, მაგრამ სამგანზომილებიანი გზით. ამიტომაც ჩვენი პოსტ-პროდუქცია ჩვეულებრივზე გრძელი იყო. ვგულისხმობ, რომ ჩვენ ყველანი პოსტპროდაქშენში ვიყავით ერთი წელი ამის გამო, მაგრამ ეს არის ცოცხალი მოქმედება და ანიმაცია, ასე რომ, ამ ორს შორის მშვენიერი ურთიერთქმედებაა და მე მჯერა, რომ ყველა ფიქრობს, რომ ასე იყო ღირს. ყველა დამთანხმდა, რომ ისევ სიხალისე იგრძნობა, როცა ხედავ, როგორ ესაუბრებიან ამ ანიმაციურ პერსონაჟებს, რომლებიც ასე არიან დახატულნი და გრძნობ ამ მხატვრულობას, გრძნობ ნოსტალგიას. მაგრამ ჩვენ ვირჩევთ ამბავს 24 წლის შემდეგ და ეს არის სრულიად ახალი ამბავი სრულიად ორიგინალური, სრულიად ახალი მუსიკით.

და ეს არის რაღაც, სხვათა შორის, რისი გაკეთებაც ყოველთვის მინდოდა. მიუზიკლები, რომლებიც მე გავაკეთე ფილმზე, ყველა იყო ბროდვეის ტრანსფერი: ჩიკაგო არის ბროდვეის შოუ, ცხრა იყო ბროდვეის შოუ, Into the Woods იყო ბროდვეის შოუ, სადაც თქვენ გქონდათ მისი გახსნის გამოწვევა ფილმი. ყოველთვის, ყოველთვის, ყოველთვის მინდოდა ფილმისთვის ორიგინალური მიუზიკლის გადაღება, მაგალითად MGM-ის ოქროს ხანიდან არტურ ფრიდის განყოფილების ქვეშ, როდესაც ისინი, ვთქვათ, შექმნიდნენ ფილმს ფრედ ასტერისთვის. ასე რომ, ისინი გააკეთებდნენ The Bandwagon-ს ფრედ ასტერისთვის ან Singing in the Rain-ისთვის ჯინ კელის ან Meet me in St. Louis-ში ან აღდგომის აღლუმზე ჯუდი გარლანდისთვის. ისინი წერდნენ მიუზიკლებს ნიჭისთვის და ქმნიდნენ მათ ნულიდან და აი, მე ვაკეთებდი ამას, რაც ყოველთვის ჩემი ოცნება იყო რადგან როცა რაღაცაზე მუშაობ სცენიდან, ყოველთვის უნდა აიღო ის სცენიდან, ამოიღო პროსცენიუმიდან და გახსნა. ზევით. ეს იყო, ვაა, ახლა შემიძლია რეალურად შევქმნა ის ფილმისთვის და ეს უბრალოდ სასიხარულო იყო ჩემთვის, ნამდვილად ახდენილი ოცნება.

წარსულში გქონდათ გადაკვეთილი გზები კომპოზიტორებთან?

დიახ, მარკ შაიმანს და სკოტ ვიტმანს ვიცნობ მას შემდეგ, რაც პირველად ჩამოვედი ნიუ იორკში... ფაქტობრივად, მათთან ვმუშაობდი თმის ლაქზე. მე ვიყავი ფილმის Hairspray-ის რეჟისორი, სანამ ის რეალურ წარმოებაში არ გამოვიდა, როცა ეს ძალიან რთული არჩევანი მქონდა… ჩემი პირადი სოფის არჩევანი, რომელიც იყო, გავაგრძელო Hairspray, რომელიც მზად იყო წარმოებაში, თუ ფილმი Chicago, რომელიც შემომთავაზეს იმავე დროს დრო. ასე რომ, მე მათ ძალიან კარგად ვიცნობ და ყოველთვის მინდოდა მათთან მუშაობა და ახლა საბოლოოდ მოვახერხე ამის გაკეთება.

რაც შეეხება ემილი ბლანტს?

ისე, მე ვმუშაობდი მასთან Into the Woods-ზე და შემიყვარდა იგი. არსებობს უამრავი რამ, რისი გაკეთებაც უნდა შეძლო მერი პოპინსის როლის შესასრულებლად, თქვენ უნდა იყოთ შესანიშნავი მსახიობი, მაგრამ ასევე არის ადამიანურობა პერსონაჟში. მიუხედავად იმისა, რომ ის ძალიან მართალი და მკაცრი ძიძაა, რომელიც სათანადოა და ა.შ., ამის ქვეშ არის ეს ჯადოსნური არსება, რომელიც სიხარულს მოაქვს. რა თქმა უნდა, ის უარყოფს ამ ყველაფერს, მაგრამ ქვევით უნდა იყოს სითბო და ხელმისაწვდომობა, სიხარული და იუმორი, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მსახიობის პოვნა, რომელსაც შეეძლო ამის გაკეთება. მაგრამ მას ასევე სჭირდებოდა სიმღერა და ცეკვა, რაც ამ დღეებში ძალიან იშვიათია. და მე ვფიქრობდი, რომ მნიშვნელოვანი იყო, რომ ის ბრიტანელი ყოფილიყო, რადგან ეს ისეთი საკულტო ბრიტანული პერსონაჟია. და ემილისთან ახლახან ვიმუშავე, მე მესმის რასაც აკეთებს. მე მესმის მისი იუმორი... ჩვენ ძალიან სიმპათიური ვართ. სიმართლე რომ გითხრათ, არ ვიცი, ემილის გარდა კიდევ ვინ შეასრულებდა ამ როლს.

პრესის ჩანაწერებში საუბრობთ ლინზე ქასთინგის შესახებ და რამდენად მნიშვნელოვანი იყო თქვენთვის ის, რომ მან ფილმში თანამედროვე მსოფლიო რეალობა შემოიტანა. შეგიძლია ამაზე ისაუბრო? ეს მისი ჰიპ-ჰოპის კავშირების გამო იყო?

აი, რა არის ლინთან დაკავშირებით, და თუ მასთან ერთად გაატარებ დროს, დაინახავდი... ის არის ნათელი სუფთა სული და ეს არის ის, ვინც არის. ასე რომ, გარდა იმ საოცარი უნარებისა, რაც მას აქვს, როგორც მწერალსა და კომპოზიტორს, მასში არ არის დამამცირებელი თვისება, რაც ძალიან უნიკალურია. ჩვენ ვეძებდით მერი პოპინსის შესანიშნავ კომპანიონს, რომელიც მიდის ამ თავგადასავლებში, ვინმეს იგივე სულისკვეთებით, სულის ასეთი სიწმინდით. ეს არის პირველი პროექტი, რომელიც მან აირჩია ჰემილტონის შემდეგ, და თანამედროვე რამ რეალურად ძალიან დაგვეხმარა, რადგან ჩვენ გადავიღეთ ეს ფილმი, რომელიც 1934 წელს, 2018 წელსაა გადაღებული.

და უცნაურად საკმარისია, რომ ის ერთგვარი ადამიანია, მისი ხასიათი და ლინს ეს ესმის. ისეთი პერსონაჟი, როგორიც დიკ ვან დიკმა ითამაშა, ისეთ პერსონაჟს, რომელსაც ის თამაშობს, არა ბუხრის გამწმენდი, არამედ ლამპარის, მაგრამ ბევრი მსგავსებაა. ფილმის დასაწყისში ის რეპს ისე მღერის, თითქოს ერთკაციანი ჯგუფია, რომელიც მას ასე სწორად გრძნობდა. დიდი კითხვა იყო ის, თუ რითი იქნებოდა ის დაინტერესებული, როგორც მისი პირველი პროექტი ჰამილტონის შემდეგ და ვფიქრობ, რომ ის აღფრთოვანებული იყო, რომ კვლავ მსახიობად და არა კომპოზიტორად ან მწერლად. გარდა ამისა, მე ვფიქრობ, რომ ის აღფრთოვანებული იყო თავისი პირველი დიდი ფილმის გადაღებით და იმის დანახვაც, რომ ის ახლახან გახდა კიდევ ერთი ლამაზი ბავშვის მამა, ის უბრალოდ მასთან იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ ასაკით განსხვავებულები ვართ, ძალიან მსგავსი მგრძნობელობა გვაქვს... ერთსა და იმავე ენაზე ვსაუბრობთ. თითქოს ის 50-იან ან 60-იან წლებში მიუზიკლიდან რაღაცას მოიხსენიებდა, რაც მე ვიცოდი, ან რაღაც ჩემი ერთ-ერთი ფილმიდან, ასე რომ, ეს უბრალოდ სიგიჟე იყო.

მე ყოველთვის ვეუბნებოდი მას, და ეს არის ღვთის წინაშე გულწრფელი სიმართლე, მე ვიტყოდი: "მადლობა ლინ, მადლობა ემილი, მადლობა ყველას" რასაც ყოველთვის ვაკეთებ სანამ რაღაცის გადაღებას დავიწყებდი და ყოველთვის მეუბნებოდა: "მადლობა რომ შეცვალე ჩემი ცხოვრება", რაც ასე იყო საყვარელი.

ისაუბრეთ მერილ სტრიპის პერსონაჟზე, ტოპსისზე და მისი მოყვანის პროცესზე.

ჰოდა, წიგნში მერი პოპინსი ბრუნდება, არის პერსონაჟი, სახელად ფრედ ტურვი, კაცი, ასე რომ, კარგად დავფიქრდით, საინტერესოა. ის პირველი ფილმიდან ბიძია ალბერტის მსგავსი იყო, რადგან როდესაც PL Travers-ი წერდა ამ წიგნებს, მათ ყოველთვის აქვთ გარკვეული მსგავსება. ასე რომ, იყო შესანიშნავი პერსონაჟი, ნამდვილად მხიარული პერსონაჟი, რომელიც ასწორებს ნივთებს და ისინი წავიდნენ ამ თასის შესასწორებლად, რომელსაც არღვევენ. და მესიჯი არის ის, რომ ის ყველაფერს სხვა კუთხით უყურებს, რადგან ამ კონკრეტულ დღეს ყველაფერი თავდაყირა დგება და მარიამი პოპინსი განმარტავს, რომ ზოგჯერ კარგია საგნების სხვა კუთხით დანახვა, ამიტომ ეს მშვენიერი გზავნილია, მშვენიერი გზავნილი ბავშვები. ასე რომ, ჩვენ ვიფიქრეთ, თუ ეს ქალი იყო, რა იქნებოდა, თუ ვიმუშავეთ იმ ადამიანთან, რომელსაც ჩვენ თაყვანს ვცემთ, რომელსაც მე ვაღმერთებ და ვისთან ერთადაც უბრალოდ ვიმუშავეთ “nto the Woods: Meryl Streep. მაინტერესებს ის იქნება თუ არა დაინტერესებული პერსონაჟის მსგავსი ნაწილის, მცირე ნაწილის, ფილმში მხოლოდ ერთი სექციონის შესრულებით, ასე რომ, მე ვკითხე მას და მან მითხრა: "რა დაგჭირდა ამდენი დროის კითხვა?" მან თქვა: "რა თქმა უნდა", მე ავუხსენი მიზეზის გამო ადრე. მან თქვა, რომ მას ძალიან სურდა მონაწილეობა მიეღო ამ სახის ფილმის სამყაროში, ასე რომ, ეს იყო ძალიან საინტერესო.