ყველა ამერიკული ჯონ ვუ ფილმის რეიტინგში ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე
დირექტორი ჯონ ვუ არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი სამოქმედო კინორეჟისორი, რომელმაც ხელი შეუწყო სამოქმედო ფილმების ეპოქას იკონოგრაფია და ესთეტიკა, რომელიც გახდა ჟანრის საყრდენი, და აქ არის მისი ამერიკული რეიტინგი ფილმები. ვუმ კარიერა დაიწყო Golden Harvest და Shaw Brothers საბრძოლო ხელოვნების ფილმები, მოგვიანებით დაამთავრა "გმირული სისხლისღვრა" ჟანრი, რომელიც ფოკუსირებული იყო დანაშაულის, ძმობის, გამოსყიდვისა და ჰიპერსტილიზებული მოქმედებისა და ძალადობის თემებზე. 1986 წელს ვუ რეჟისორი იყო უკეთესი ხვალინდელი დღე მთავარ როლში Chow Yun-Fat, რომელიც გახდა საეტაპო ფილმი ჰონგ კონგის კინოსთვის, დაიწყო ეპოქა უაღრესად ქორეოგრაფიული, ნელი მოძრაობით მძიმე სამოქმედო ფილმები, სრული სისხლიანი თითქმის ზეადამიანური ფანტაზიებით ძალადობა. კონკრეტულად, ორმხრივი იარაღი (მოგვიანებით უწოდეს "gun-fu") გახდა თანამედროვე სამოქმედო კინოს ძირითადი ელემენტი.
ვუს 1989 წლის თრილერი Მკვლელიჩოუ იუნ-ფატის და დენი ლის მონაწილეობით, იყო ფილმი, რომელიც პირველად გამოჩნდა ამერიკულ რადარებზე, რაც მისი უნიკალური და სპეციფიკური სტილის ყველაზე დიდი გამოფენაა. ფილმი მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ჰონგ კონგის გამოშვება აშშ-ში
ვუს ნახტომი ამერიკულ კინოში რყევი იყო, მაგრამ მან მოახერხა რამდენიმე ფილმის გადაღება, რომლებიც პატივს სცემენ მის სტილს და ესთეტიკას. რეჟისორი ენობრივ ბარიერს ებრძოდა და „ჰოლივუდის“ კეთების გზა მაგრამ მაინც მოითმინა, პოულობდა შესაძლებლობებს სხვადასხვა პროექტში, ზოგი რამაც უკეთ გამოიყენა მისი უნარები, ვიდრე სხვები. ბევრი თვალსაზრისით, ჰოლივუდის სტუდიებს უბრალოდ არ ესმოდათ რა ჰქონდათ Woo-ში და არც აფასებდნენ მის საერთო მიდგომას კინოსადმი. Woo's gun-fu სტილს მუდმივად ამცირებდნენ სტუდიები, რომლებსაც არ ჰქონდათ ნდობა იმ პროდუქტის მიმართ, რომელსაც Woo ამზადებდა, რეგულარულად. ჭრიან მის ფილმებს რეიტინგის მოსაპოვებლად და სწირავენ „ზედმეტს“ მისი სტილისტური გაგების შეუძლებლობის გამო. ხედვა. ამ კონფლიქტმა საბოლოოდ მიიყვანა ვუუ მშობლიურ ქვეყანაში, სადაც მას შეეძლო გადაეღო ფილმები, რომლის გადაღებაც სურდა თავისი ხედვის კომპრომისის გარეშე ან სტუდიის გაურკვევლობისადმი მიდრეკილების გარეშე (თუმცა ის ცელქობს. დაბრუნება ჯოელ კინამანთან ერთად). თუმცა, მისი აშშ-ს რეზიუმე არის ფილმების უნიკალური ჩანთა, რომელიც განსხვავდება მისი ერთგულებით, თუ ვინ არის ის, როგორც ადამიანი. კინორეჟისორი, ზოგი მათგანი კლასიკოსად დგას ჟანრში, ზოგი კი მას ძალიან ჩამოუვარდება ნიჭი. ქვემოთ მოცემულია მისი ყველაზე ცუდი და საუკეთესო ამერიკული ფილმების რეიტინგი.
#6 - ხელფასი (2003)
ხელფასი, ვუს უკანასკნელი ამერიკული ფილმი მშობლიურ ჩინეთში დაბრუნებამდე, შორს არის ვუს ყველაზე ცუდი სახელმწიფო ფილმი. მიუხედავად ბენ აფლეკის, აარონ ეკჰარტის, უმა თურმანის, პოლ ჯამატის, ჯო მორტონის, მაიკლ ს. ჰოლი და კოლმ ფეორი, ხელფასისათაური უცნაურად ირონიულად გამოიყურება, რადგან, როგორც ჩანს, მხოლოდ ამის გამო შეიქმნა. ამოღებული საწყისი სამეცნიერო ფანტასტიკური მოთხრობა ფილიპ კ. დიკი, როგორც ჩანს, ვუს არ შეეძლო არ აინტერესებდეს გაჯეტები და სამეცნიერო ფანტასტიკა გუბლდიგოკი, აკეთებდა ყველაფერს, რაც შეუძლია თოფების, აფეთქებების და მოტოციკლით დევნის ჩასმა ფილმში, რომელსაც სიუჟეტზე გაცილებით მეტი ყურადღება სჭირდებოდა, ვიდრე მოქმედება. აფლეკი თამაშობს "უკუ ინჟინრის" როლს, რომელიც სწავლობს და იმეორებს კონკურენტ ტექნოლოგიებს გაუმჯობესებით, რაც მათ, ვინც მას დაიქირავებს, უპირატესობას ანიჭებს ბაზარზე. დაჭერა ის არის, რომ მისი გონება შემდეგ წაშლილია და ყველაფერს ავიწყდება თავისი საქმეების შესახებ. რა თქმა უნდა, ყოველთვის არის დილემა და რაღაც მომენტში ორმაგი ჯვარი, რაც იწვევს მოვლენების ჯაჭვს, რასაც ვუს მცდელობამდე გადაეღო სამოქმედო ფილმი სამეცნიერო ფანტასტიკური კონცეფციიდან საშუალო ეფექტამდე. მიუხედავად ასეთი ძლიერი მსახიობებისა, არც ერთი მათგანი არ არის განსაკუთრებით მიმზიდველი ან საყურადღებო, ყველაზე გამორჩეული ჯონ პაუელის ენერგიული პარტიაა, რომელიც უკეთეს ფილმს ეკუთვნის. Ბოლოში, ხელფასი მსახურობდა როგორც ბოლო ლურსმანი კუბოში ვუს ამერიკული ფილმები, რადგან ეს იყო ის, რომელზეც მან თითქოს მთლიანად დაკარგა მოჯო. ეს უფრო ჰგავს ფილმს, რომლის რეჟისორია ვინმე, ვისაც სურს იყოს ჯონ ვუ, ვიდრე რეალურად იყოს ჯონ ვუ.
#5 - Windtalkers (2002)
ქარიშხლები ეს არის ზუსტად ის, რასაც მოელოდა ჯონ ვუს ომის ფილმისგან, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს ძირითადად ჯონ ვუს სამოქმედო ფილმია ომის გარემოში. ზოგიერთისთვის ეს შეიძლება სამოთხის ბილეთად ჟღერდეს. მიუხედავად ამისა, ვუს მგრძნობელობა ამ ჟანრში ძალიან შეფერხებულია, რადგან რეჟისორი ცდილობს უთხრას ამბავი იმ ემოციური სიმძიმით, რომელიც მას სჭირდება, მიუხედავად მრავალი შოკისმომგვრელი მომენტისა და უეცარი სიკვდილისა შეავსეთ იგი. ნიკოლას კეიჯი თამაშობს PTSD-ით დატვირთულ საზღვაო ვეტერანს რომელსაც ევალება დაიცვას „ქარის მოლაპარაკე“, ნავახოზე მოლაპარაკე კოდექსით მოლაპარაკე, რომელიც გადმოსცემს შეტყობინებებს მშობლიურ ენაზე, რათა ხელი შეუშალოს იაპონელ ოპონენტებს მეორე მსოფლიო ომის წყნარი ოკეანის თეატრში. ქარიშხლები უუუუუუუუო უკან გადადგმული ნაბიჯია, რადგან ფილმი განიცდის დაძაბული წარმოების დიზაინის გამო, რომელიც ხშირად იგრძნობა იაფია და დიალოგი იმდენად სტერეოტიპულია, რომ მისი ამოღება შეიძლებოდა 1950-იანი წლების ომის შემდეგ. ფილმი. კეიჯი აქ მაქსიმუმს აკეთებს, მაგრამ მხოლოდ სცენარის ნარჩენების ამაღლება შეუძლია. მისი თანა-ვარსკვლავი, ადამ ბიჩი, უკეთესი არ არის, რადგან მისი შიშისმომგვრელი უდანაშაულო კოდექსის მოლაპარაკე ფილმში არასოდეს ჩნდება საკუთარი თავი. არის მოქმედებები და სროლები მთელს მსოფლიოში, მაგრამ ეს არის ყველაზე ბინძური რაც ოდესმე ყოფილა ვუსთვის, რადგან გრძნობს, რომ მასშტაბები მას უბრალოდ მოშორდა. ქარიშხლები არის ამბიციური მხოლოდ კონცეფციაში, რადგან ყველა სხვა ასპექტი საოცრად მოკლეა და ის დგას, როგორც ჭურვი რეჟისორის ჩვეული ყურადღება დეტალებზე და შთაგონებული ქაოსი, რომელიც მთავრდება როგორც მოსაწყენი ხმაური ფილმოგრაფია.
#4 - გატეხილი ისარი (1996)
Გატეხილი ისარი ემსახურება ვუს მეორე ამერიკულ როლს და აშკარაა, რომ მან შთაგონება ჯონ ტრავოლტაში აღმოაჩინა, რომელიც პოზიტიურად ველურ პერფორმანსს იძლევა. ახლა ცნობილი სტრიქონი, "მაგარი არ არის?") როგორც ვიკ დიკინსი, სტელსტის თვითმფრინავის პილოტი, რომელიც გადაწყვეტს ერთ დღეს ჩამოაგდეს თვითმფრინავი და მოიპაროს ბორტზე არსებული ბირთვული მოწყობილობები, რათა გაყიდე ისინი. პრობლემა ის არის, რომ მისი მეორე პილოტი, კრისტიან სლეიტერის რაილი ჰეილი, ასევე იმ თვითმფრინავშია და გადაწყვეტს გაჰყვეს თავის ყოფილ მეგობარს, სანამ ბირთვული იარაღი ბაზარზე (და მთელ მსოფლიოში) მოხვდება. Გატეხილი ისარი სწრაფად ხდება დროის წინააღმდეგ რბოლა, უდაბნოში დევნის მოქმედი, ტრავოლტას სისხლდენის ქარიზმა და სლეიტერი თამაშობს უხალისო, მაგრამ დაჟინებულ გმირს. სამანტა მატისი უერთდება გართობას, როგორც ფსევდო-სიყვარულის ინტერესის პარკის რეინჯერი, რომელიც უბედურებებშია გახვეული, რომელიც შედგება რამდენიმე კომპლექტისგან. იუტას უდაბნო, მათ შორის ნაღმების სროლა, ნამდვილი მიწისქვეშა ბირთვული აფეთქება და მატარებლის დევნის ფინალი, რომელიც მთავრდება 90-იანი წლების ნამდვილი სამოქმედო ფილმის სტილში. ვუ მუშაობს თავის ჩვეულ ჯადოსნურ ხრიკებში, მაგრამ საბოლოოდ, Გატეხილი ისარი უბრალოდ ზედმეტად სულელური და მუშტია იმისთვის, რომ ჩადო ინვესტიცია ზედმეტად ზედმიწევნითი მოქმედების გარეთ, სისულელეებით სიუჟეტი და დიალოგი, რომელიც წარმოიქმნება როგორც ცალმხრივი სერიები, ვიდრე რაიმე რეალურის მსგავსება საუბარი.
#3 - Mission: Impossible II (2000)
მისია: შეუძლებელია II არის ყველაზე ელეგანტური ტომ კრუზის სამოქმედო ფილმებიდან, რომელიც სრულად იყენებს ვუს უნარებს, კიდევ ერთხელ უკეთესად თუ უარესად. ყველაზე სულელური ფილმია Მისია შეუძლებელია ფრენჩაიზია გაშიშვლებული სიუჟეტით ვირუსის შესახებ, სახელად Chimera და ტერორისტების ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობს ყოფილი M: I. აგენტი, სახელად შონ ამბროსი, რომელსაც დუგრეი სკოტი ხალისით თამაშობდა, ცდილობდა მიაღწიოს და გაეხსნა იგი მსოფლიო. კრუზის ეთან ჰანტი აერთიანებს ქურდს (თანდი ნიუტონი), რომელიც იცნობს ამბროსს, რათა ჩამოაგდონ. იქიდან, ეს არის საოპერო სამოქმედო სცენების სერია, მათ შორის ფლირტი მანქანის დევნა, მაღალსართულიანი შეღწევა/სროლა და ფინალი, რომელიც მოიცავს მფრინავ მტრედებს, მოტოციკლეტის დევნა ტრიუკი, ტომ კრუზი საუკეთესოდ აკეთებს Chow Yun-Fat-ს, მზის სათვალეებითა და ტყავის ქურთუკით, და მასიური ჩხუბი სანაპიროზე ყველაფრის დასასრულებლად. ეს არის ძლიერი მაგალითი იმისა, თუ რა ხდება, როდესაც დიდი სტუდია ქირაობს ავტორის რეჟისორს, იმ იმედით, რომ ის გააკეთებს თავის საქმეს, მაგრამ ასევე იმ იმედით, რომ ის არ გააკეთებს ზედმეტ საქმეს. ვუმ მოახერხა ფილმზე თავის ნაკვალევი შეპარულიყო და ის მომწიფებულია მისი საფირმო სტილით (ასევე როკ-ჯგუფის საუნდტრეკი ჰანს ზიმერის მიერ), მაგრამ პირველად რეჟისორს ხელს უშლის წყლიანი PG-13 რეიტინგი.
#2 - Face/Off (1997)
სახე/გამორთვა არის ალბათ ყველაზე პატივსაცემი და ცნობილი ვუს ამერიკულ ფილმებს შორის, რადგან რეჟისორისთვის დიდი წარმატება იყო და ორი სცენის საღეჭი სპექტაკლები წამყვანი ჯონ ტრავოლტასგან და ნიკოლას კეიჯი. ტრავოლტა თამაშობს შონ არჩერს, წამყვანი F.B.I. აგენტი კასტორ ტროაზე ნადირობისას, რომელსაც თამაშობს კეიჯი, ტერორისტი დამნაშავე, რომელმაც ასევე მოკლა არჩერის ვაჟი წლების წინ. ტროას დაჭერისა და კომაში ჩასმის შემდეგ, არჩერი აღმოჩნდება გაჭირვებაში, როდესაც მას დასჭირდება ტროის დასწრება, რათა მიიღოს ინფორმაცია დიდი ტერორისტული თავდასხმის შესაჩერებლად. Გადაწყვეტილება? ისესხე ტროას სახე. უცნაური მაღალი კონცეფციის იდეა ქაღალდზე სასაცილოდ გამოიყურება, მაგრამ როგორც კი ტრავოლტა და კეიჯი შეცვლიან ადგილებს და ეფექტურად შეასრულებენ ორივე როლს მათ სხეულში, გართობა ნამდვილად იწყება. აეროპორტის სროლებიდან დაწყებული ციხიდან გაქცევებამდე, თავშესაფრის თავდასხმებამდე და ეკლესიაში სროლით, რომელიც ფეთქებადი ნავების დევნას იწვევს, სახე/გამორთვა ახერხებს Woo's gun-fu-ში მუშაობას ანტიკა და ნელი მოძრაობა, მაგრამ დაჭერით; მსახიობები მართლაც დიდებულები არიან. პირველად და ერთადერთად თავის ამერიკულ რეზიუმეში, ვუს შეუძლია დაუშვას ორ პატივცემულ მსახიობს, გააკეთონ ის, რასაც უკეთ აკეთებენ მის სათამაშო მოედანზე, და ეს საოცარი ყურებაა.
#1 - მყარი სამიზნე (საერთაშორისო ჭრილი) (1993)
მძიმე სამიზნე არის ვუს პირველი ამერიკული ფილმი, რომელიც უშუალოდ მისი ბოლო ჰონკონგის იმდროინდელი ფილმიდან მოდის. მაგრად მოხარშული. მთავარ როლში ჟან-კლოდ ვან დამი ჩენს ბუდროს როლში, ახალი ორლეანელი დრიფტერი საბრძოლო ისტორიით, რომელსაც დაიქირავებს ქალი (იანსი ბატლერი), რომელიც ეძებს დაკარგული მამის პოვნას. მამამისი ნადირობდა და მოკლა მამაკაცთა ჯგუფმა ლენს ჰენრიქსენისა და არნოლდ ვოსლუს მეთაურობით, რომლებიც ხელახლა ქმნიან. ყველაზე საშიში თამაში მდიდარი კლიენტებისთვის, ისიამოვნეთ სეზონით Big Easy-ში, სანამ შანსი არ გამოჩნდება, რათა გააფუჭოს მათი გეგმები. ფილმი ყველაზე უხეში და გაუფილტრავია ვუს ამერიკული ფილმები, განსაკუთრებით საერთაშორისო ჭრილი, რომელიც შეიცავს უფრო სისხლიან ახლო კადრებს, ნელი მომენტის კადრებს, აკრობატულ ტრიუკებს და საერთო არეულობას, განსაკუთრებით მესამე მოქმედებაში, რომელიც არის ბურთები კედელამდე, ბალეტიური ტყვიების უგულო ფესტივალი, ნამსხვრევების აფეთქებები და დარტყმები სახეში, ყველაფერი მოწყობილია ნიუ ორლეანის აღლუმის საწყობის საზღვრებში. ჩხირები. დიალოგი და ხელმოწერის შენელებული მოძრაობით შესავალი და აუთროსი აქ სრულად მოქმედებს, ისევე როგორც მფრინავი მტრედები. უნივერსალი იბრძოდა გაეგო, რა ჰქონდათ ვუში, რამდენჯერმე შეამცირა აშშ-ს თეატრალური ვერსია. არაჩვეულებრივად, მაგრამ საერთაშორისო ჭრილი ყველაზე ჭეშმარიტია მის სტილთან და ყველაზე ახლოსაა აშშ-ს ნამდვილობასთან. ჯონ ვუ ამერიკაში გადაღებული ფილმი.
90 დღის საქმრო: დევიდ მერფის GF Lana იზიარებს ურთიერთობის მთავარ განახლებას
Ავტორის შესახებ