10 ანიმაციური ფილმი, რომელიც სერიოზულ საკითხებს ეხება

იუმორისა და მხიარულების ფასადის მიღმა, ანიმაციური ფილმები მიმართულია სასტიკი რეალობისკენ, რომელიც ერთი შეხედვით არ ჩანს. იდეა, რომ ანიმაციური ფილმები მხოლოდ ბავშვებისთვისაა შეიძლება იყოს ყველაზე არასწორი გაგება ადამიანებს. მიუხედავად იმისა, რომ ანიმაციური მხატვრული ფილმის ყურება შინაგან ბავშვს ნებისმიერში მოაქვს და ეხმარება მათ უმცროს მეთან დაკავშირებაში და ახალგაზრდებს, ბევრს აქვს საფუძვლიანი გზავნილი, რომელიც ხშირად ნიღბავს ფილმების სიმსუბუქით შოუ.

საუკეთესო ფილმები პიქსარი, დისნეიდა სხვები, როგორც ჩანს, ძირითადად ებრძვიან საკითხებს, რომლებიც წლების წინ საბავშვო ფილმებში არ იყო ნაჩვენები როგორც ძირითადი. ფილმები გვეხმარება ტრაგედიისა და ტკივილის დაძლევაში, მაგრამ იუმორით და ხალისიანად. ზოგიერთი საყვარელი სალარო ჰიტები ებრძოდა სოციალურ სტიგმას დეპრესიის, რასიზმისა და ა.შ.

მამაცი

ახალგაზრდა, წითური, მშვილდოსნობის მოყვარული გოგონა, რა თქმა უნდა, არ უხდება კლასიკურ დისნეის პრინცესას. Მსგავსია მულანი, პოჩაჰონტასი, მამაციიკვლევს თემებს სექსიზმისა და იძულებითი გენდერული როლების წინააღმდეგ.

მერიდას წინააღმდეგობა მის ქორწინებასთან პოლიტიკური ალიანსებისთვის პარალელურია იძულებითი გენდერული სპეციფიკური როლების შინაარსთან. თავისუფლება და ნება, რომ გულწრფელად იყვნენ საკუთარი თავი, არის ის, რაც ქალებს ჯერ კიდევ სწყურიათ მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში. ახალგაზრდა ქალების დიდი მოლოდინები და ის, რისი გაკეთებაც მათ უნდა განიზრახონ, ცხადყოფს პატრიარქატის სისასტიკეს, რაც ჯერ კიდევ 21-ე საუკუნეშია.

კოკო

მეგობრობის, ღალატის და სიყვარულის შესანიშნავი კომბინაცია, კოკო აქვს ეს ყველაფერი. ფილმი გამოირჩევა, როგორც ერთ-ერთი უნიკალური თვისება, რომელიც ასახავს ტაბუს სიკვდილისა და სიცოცხლის გარშემო. ჩვეულებრივ, ტაბუდადებული, სიკვდილი არ არის ნაჩვენები ახალგაზრდა აუდიტორიისთვის.

იმის გათვალისწინებით, რომ ფილმის მოქმედება ხდება დია დე მუერტოს დღეს, ფილმი ნათელს ჰფენს არა მხოლოდ სიკვდილს, არამედ იმაზე უარეს ბედს, რომ დაივიწყო ხალხის მიერ, ვინც გიყვარს. გარდაუვალი თემა, სიკვდილი და მისი მნიშვნელობა ცხოვრებაში არის სუფთა კინო მაგია, რომელიც მაყურებელს პოზიტიურად მიმართავს. კოკო ნათელს ჰფენს მეგობრობას, სიყვარულს და ოჯახს, და ურთიერთობები, რომლებსაც ჩვენ ვიცავთ ჩვენს ცხოვრებაში.

სული

ბოლო საშობაო შედევრი დისნეი, სული იმედისა და სისრულის ფილმია. ფილმი ასახავს თვითშეფასების და თვითშეფასების გაგებას.

მხოლოდ მუსიკოსის მოგზაურობაზე დაფუძნებული, ფილმი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ეგზისტენციალურ გადაწყვეტილებებს და უფრო ღრმა მნიშვნელობას, თუ რას ნიშნავს წარმატება ან წარუმატებლობა ადამიანის ცხოვრებაში. სიაში ჩამოთვლილი სხვა ფილმებისგან განსხვავებით, სული ასახავს თვითშეფასების გაგებას და საკუთარი თავის სიყვარული. ცხოვრებაში წარმატებისა თუ წარუმატებლობის ძიება, რომელიც მიუთითებს 22 წლის პესიმიზმით, არის ოდა სრული ცხოვრებისა და საკუთარი თავის სიყვარულისთვის.

დორის პოვნა

დორის პირველი შესავალი იყო სუფთა სიყვარული ერთი ნახვით. დორი იყო ძალიან საჭირო გვერდით Ნემოს ძებნა; საყვარელი და მხიარული პერსონაჟი. მისი დავიწყება იყო სიცილის შესანიშნავი შესვენება ფილმში ნემოს ძიებაში.

თუმცა, გაგრძელება დორის პოვნა ბევრად უფრო სერიოზულ საკითხს გამოაქვს ზედაპირზე. ფილმი შესანიშნავად ასახავს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე გამოწვევებს. ის ხაზს უსვამს, რომ არასოდეს შეხედოთ ვინმეს ზემოდან და უნარშეზღუდული ადამიანებიც შეიძლება იყვნენ ბედნიერები ისე, როგორც დორი საბოლოოდ პოულობს მშობლებს.

Hunchback Of Notre Dame

დაუფასებელი დისნეი კლასიკური, ნოტრ-დამის ხუჭუჭა, აკეთებს რამდენიმე მითითებას რეალურ სამყაროს რთულ თემებზე. ფილმში ნაჩვენები ბევრი შემაშფოთებელი საკითხი დღესაც მოქმედებს, მიუხედავად იმისა, რომ ფუნქცია გამოვიდა ათწლეულების წინ.

გარგოლების კონცეფციისა და ადრეული საუკუნეების მიღმა, ფილმი აჩენს რამდენიმე ძირითად საეჭვო საკითხს თემებთან დაკავშირებით, რომლებიც ჯერ კიდევ საკამათო ჩანს. დამახინჯებული რელიგიური შეხედულებები და მოსამართლე კლოდ ფროლოს პერსონაჟი უბრალო საბავშვო ფილმის მიღმაა. ფილმი ეხება კლასს, ჩახშობას, კორუფციას, რასიზმს და ცრურწმენებს, რომლებიც შეფუთულია ზედაპირული ღვთისმოსაობით. ფროლოს პერსონაჟის ქცევა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან საკითხთაგან, რომელსაც ფილმი მნიშვნელოვნად ეხება; დაწყებული კვაზიმოდოს დეფორმაციის გამო დაწყებული და ესმერელდას ცოდვილი ქალის როლით მისი რასის გამო, ფილმს ბევრი რამ შესთავაზა მსოფლიოში არსებულ საკითხებთან დაკავშირებით.

მულანი

ერთ-ერთი უფროსი დისნეი პრინცესები, მულანი, წარმოადგენს გამბედაობის, მონდომების და ვაჟკაცობის ისტორიას. ჩინურ ლეგენდაზე დაფუძნებული ფილმი ასახავს ზღაპარს ქალი მეომრის შესახებ, რომელიც მამის ადგილს იკავებს ჰუნების წინააღმდეგ ჯარში.

მულანი ეს არ არის მხოლოდ ფემინისტური ფილმი, არამედ კარგად დაწერილი და მოთხრობილი ამბავი. სცენარში განხილულია მიზოგინიის თემები საზოგადოებაში და გენდერული მიკერძოებული სოციალური დიქცია. ის იღებს იმ გამოწვევებს, რომლებსაც ქალი აწყდება საზოგადოებაში და ცრურწმენებს, რომლებსაც ის წააწყდება. მარტივი, მაგრამ მტკივნეული გაკვეთილი, რომლის სწავლა მაინც შემაშფოთებელია.

ზემოთ

დისნეი-პიქსარის ზემოთმოგვითხრობს კავშირს ახალგაზრდა ბიჭსა და მოხუც მამაკაცს შორის, რომლებიც შემთხვევით თავგადასავალში გაემგზავრნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი ყველაზე ახირებულად გვიჩვენებს ოცნებების მანიფესტაციას, ფილმი ასახავს სპონტანური აბორტის, პიროვნული დანაკარგის რეალობას და ოცნებების ასრულების სურვილს.

შესავალი ზემოთ არის მოკლე, მაგრამ ტკბილი და ემოციური ამავე დროს. ელის და კარლის ტკბილი სიყვარულის ისტორია შესავალში აჩვენებს მათ ვადებს ელის სევდიან სიკვდილამდე. ელიმ საბოლოოდ გაარკვია, რომ ელოდა და დაიწყო ბავშვის ჩასვლისთვის მზადება, მაგრამ სიუჟეტის პროგრესირებასთან ერთად ის აღმოაჩენს, რომ მან დაკარგა ბავშვი. სიუჟეტი ემოციურად მტკივნეული და სევდიანი იყო. ფილმი ასევე ეხება კარლს, რომელიც იღებს თავისი სიყვარულის დაკარგვას და მისი ერთადერთი ოცნება ხდება სამოთხის ჩანჩქერების ოცნებების ასრულება.

ზოოტოპია

ისევე როგორც ბევრი სხვა დისნეი ფილმები, ზოოტოპია არღვევს ბარიერებს დახვეწილ, მაგრამ მძლავრ მნიშვნელობებზე მინიშნებაში, ყველაზე მეტად გასაგები გზებით. სიუჟეტი ტრიალებს გმირების ირგვლივ, რომელთაც სურთ იცხოვრონ თანაბარ და დაბალანსებულ სამყაროში, მაგრამ საბოლოო ჯამში ყველაფერი ცრურწმენაზეა.

ფილმი ასახავს სეგრეგაციას, ინსტინქტურ ქცევაზე დაფუძნებულ რასიზმს და სტერეოტიპულ როლებს. ზოოტოპია შეიცავს ინტენსიური საიდუმლოებით მოცული სიუჟეტის უამრავი გადახვევებით, თუმცა შემქმნელები სცილდებიან საზოგადოების საზრუნავის და თანასწორობის მნიშვნელობის მიწოდებას. ფილმის მიერ ნაჩვენები ბრწყინვალება იყო ცხოველებთან დაკავშირებული თემის მეტაფორულად ახსნა, რადგან ჩვეულებრივ, ჩვეულებრივია ბავშვების ისტორიებში ცხოველების კლასიკურ პერსონაჟებად დანახვა.

Wall-E

კედელი ე იძლევა დამაჯერებელ, მაგრამ ვიზუალურად გასაოცარ ისტორიას. Wall-E გამოარჩევს საკუთარ თავს სხვებისგან სიაში, როგორც არა მხოლოდ მეტაფორული საკითხის მიმართ, არამედ უშუალოდ მძიმე სიტუაციის ირგვლივ სიუჟეტის მოთხრობა.

თემა პირდაპირ კავშირშია გაზრდილ მომხმარებლობასა და კლიმატის ცვლილებასთან რომანტიკისა და ურთიერთობების ქვესეპლოზებთან. პოსტ-აპოკალიფსურ გარემოში განლაგებული, დედამიწა დასახლებადი გახდა დაბინძურების მიდრეკილების გამო, ხოლო ადამიანები გადაადგილდნენ კოსმოსში, ხოლო რობოტები ცდილობენ გაასუფთავონ არეულობა დედამიწაზე. სიყვარულის პოვნისა და მცენარის გადარჩენის პროცესში, შემაძრწუნებელი ზღაპარი გვიჩვენებს, რა საშინელი და მძიმე მდგომარეობაა დედამიწა და რა შეიძლება გახდეს ის მალე.

შიგნით გარეთ

კრიტიკოსებისა და აუდიტორიის მიერ შექებული 2015 წ პიქსარი მოხვდა შიგნით გარეთ ახასიათებს რაილის გონებაში ემოციებს, რომლებიც მოგვიანებით ეხმარება მას სამყაროში ნავიგაციაში.

რეალურ ფსიქოლოგიურ კვლევაზე დაყრდნობით, ფილმი იკვლევს რაილის დეპრესიას და როგორ მუშაობს მისი გონება შინაგანი ემოციების თვალსაზრისით. იმის მაგივრად, რომ რაილი განწყობილ ბავშვად დაამყაროს, მხატვრობა საუბრობს იმაზე, თუ როგორ იშლება მისი ცხოვრება მისი დეპრესიით. თემა, რომელსაც ჩვეულებრივ ერიდებიან ბავშვების წინაშე, შიგნით გარეთ დაარტყა აკორდი მილიონებს იმის გამო, თუ როგორ განიხილავდა ის ასეთ რთულ საკითხს შესატყვისი ფორმით. ფილმში დეტალები იქამდე მიდის, რომ მისი განწყობა ტანსაცმლის ფერით ჩანს.

ჯონ სტიუარტი ადანაშაულებს ჯ.კ. ანტისემიტიზმის როულინგი გრინგოტს გობლინებით

Ავტორის შესახებ