15 საუკეთესო ძველი ანიმე, რომელიც უძლებს დროის გამოცდას

ყველაზე ადრეული ანიმე სერიების დებიუტი 1960-იან წლებში შედგა და, როგორც ნებისმიერი მედიუმი, ყოველი მომდევნო ნამუშევარი გავლენას ახდენდა შემდეგზე რამდენიმე საინტერესო და მნიშვნელოვანი გზით. საიდან მოდის slice-of-life rom-com სერიების ემბლემატური ტროპები? როგორ გამოიყურებოდა შუნენის ანიმე 80-იან წლებში? სად იპოვეს თავიანთი დასაწყისი დღევანდელი ანიმე ინდუსტრიის ზოგიერთმა ყველაზე გავლენიანმა შემქმნელმა?

მათთვისაც კი, ვისაც არ აინტერესებს ანიმეს, როგორც ინდუსტრიის ისტორია, ეს თავისთავად შესანიშნავი შოუებია. 90-იან წლებში ანიმემ შეიძლება განიცადა დიდი ბუმი დასავლეთის ქვეყნებში, მაგრამ არსებობს უამრავი შესანიშნავი მასალა მათთვის, ვისაც სურს ცოტა ღრმად ჩათხაროს წარსულში.

განახლებულია 2022 წლის 26 იანვარს Tanner Fox-ის მიერ: საუკეთესო ძველ ანიმეს არა მხოლოდ შეუძლია მაყურებელს უამრავ კონტექსტს მიაწოდოს დღევანდელი ტრადიციები, არამედ ისინი ასევე სავსეა დიზაინით, რომლებიც ჯერ კიდევ გასაოცარი და შთამაგონებელია რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. რაც დრო გადის, გადაცემები, რომლებიც ოდესღაც თანამედროვე კლასიკად ითვლებოდა, გადაიქცა ძველი სკოლის ანიმე ხატებად და გახდა ისეთივე საყურებელი ადამიანებისთვის, რომლებიც ცდილობენ მოიცვას მთელი მედია.

კოსმოსური საბრძოლო ხომალდი იამატო (1974 - 1975)

ორიგინალი 1974 წ კოსმოსური საბრძოლო ხომალდი იამატო უდავოდ არის ანიმეების ყველაზე მნიშვნელოვანი კოსმოსური ოპერა. უცხო მოწინააღმდეგის შეუპოვარი თავდასხმებით განადგურებული კაცობრიობა თავის უკანასკნელ იმედს აგზავნის კოსმოსში - ეს არის საბრძოლო ხომალდი იამატო და მისი ეკიპაჟი, რომლებსაც ევალებათ უზრუნველყონ მოწყობილობა, რომელიც ჯერ კიდევ შეძლებს ნგრევის შეცვლას დედამიწაზე.

ლეიჯი მაცუმოტოს იდეა; კოსმოსური საბრძოლო ხომალდი იამატო არის კოსმოსური ოპერა ამ ტერმინის სრული გაგებით. ეს არის მისი ძირითადი საზღვაო თავგადასავალი გადანერგილი გარემოთი, რომელშიც გამოსახულია დიდი გმირობისა და თავგანწირვა, პატივი და მარტოხელა გემის თანდაყოლილი კეთილშობილება, რომელსაც ევალება კაცობრიობის გადარჩენა შეუძლებელისგან. შანსები.

იუ იუ ჰაკუშო (1992 - 1994)

როდესაც ქუჩის ყაჩაღი იუსუკე ურამეში ბავშვის სიცოცხლის გადასარჩენად მომავალი მანქანის წინ ჩაყვინთვა, ის მოკლეს და გაცოცხლდა, ​​როგორც მოჩვენება, რათა უშუალოდ დაენახა მისი სიკვდილის გასაოცარი შედეგები მათზე, ვინც იცოდა. შემდეგ მას აბრუნებენ სხეულში, რათა ემსახუროს ქვესკნელის ელჩად.

იუ იუ ჰაკუშო დაეხმარა ახლა უკვე ძირითადი შონენის ტროპების ჩამოყალიბებას, მაგრამ ასევე დაამტკიცა, რომ ჟანრი შეიძლება იყოს უფრო მეტი, ვიდრე უაღრესად დრამატიზებული საბრძოლო სცენების კოლექცია. სერია დღემდე შემორჩა გარკვეული ფორმით, მაგრამ ყველაზე კარგად ის ახსოვთ, როგორც 90-იანი წლების დასაწყისში დებიუტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სერია.

Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 - 1989)

თუ ოდესმე არსებობდა კონკურსი 80-იანი წლების ყველაზე საკულტო ანიმეს გამოსავლენად, სავარაუდოა, რომ Gunbuster გამარჯვებულად გამოვიდოდა. რობოტები, სავარჯიშო მონტაჟი და სათვალეები - ეს ყველაფერი აქვს. 80-იანი წლების ბანაკი შეიძლება მოატყუოს; თუმცა შეიძლება ჩანდეს ცოტა მეტი Top Gun რობოტებთან ერთად, ამბავი მოგვიანებით გადადის ზოგიერთ ბნელ ადგილას.

ამის აღნიშვნაც ღირს Gunbuster არის ჰიდეაკი ანოს სარეჟისორო დებიუტი ევანგელიონი დიდება. მისი ნამუშევრების თაყვანისმცემლებს აუცილებლად სურთ შეამოწმონ ეს, მაგრამ მისი მიმზიდველობა ფართო აუდიტორიისთვის ასევე არ უნდა იყოს შეფასებული. ბოლოს და ბოლოს, ეს ანიმე სერია მხოლოდ ექვსი ეპიზოდია, რაც იმას ნიშნავს, რომ უბრალოდ არ არსებობს კარგი მიზეზი, რომ არ შევხედოთ მას.

ჩრდილოეთ ვარსკვლავის მუშტი (1984 - 1987)

ყველა, ვინც ოდესმე ხუმრობს "omae wa mou shindeiru", რეალურად ხელშეკრულებით ვალდებულია უყუროს ჩრდილოეთ ვარსკვლავის მუშტი. 80-იანი წლების ეს პოსტ-აპოკალიფსური კლასიკა აბსოლიტურად განასახიერებს იმდროინდელ შუნენ მანგას ზეიტგეისტს, რომ იყო უზარმაზარი ბიჭები Შეშლილი მაქსი-სტილის უდაბნოებმა ერთმანეთს სძლიეს კუნგ-ფუს ბრძოლებში და ეს ნამდვილად არ ხდება ამაზე უკეთესი.

ჩრდილოეთ ვარსკვლავის მუშტი სტრუქტურულად მარტივია. მთავარი გმირი, კენშირო, სასიკვდილო საბრძოლო ხელოვნების საიდუმლო სტილის მემკვიდრეა. ის თავის თავზე იღებს ბოროტებისგან უდაბნოების გაწმენდას ცუდ ბიჭების თავების აფეთქებით სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. ბოროტმოქმედები და მოკავშირეები უერთდებიან ბრძოლას ტარების გასწვრივ, რაც ამ აქციის კლასიკად აქცევს, რომელიც არ უნდა გამოტოვოთ.

Speed ​​Racer (1967 - 1968)

ხშირად შედარებით ჯონი ქვესტი1960-იანი წლების საბავშვო მედიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ნაწილი, Speed ​​Racer იყო პირველი ანიმე სერიებიდან, რომელმაც მიიღო ლოკალიზაცია დასავლური აუდიტორიისთვის. სერიალი, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებდა რაკერების ოჯახი, ცნობილი იყო სლეპსტიკ კომედიის შემთხვევებითა და საშინელი თხრობის ტემპით.

რაც არ უნდა სულელური იყოს დღეს, არის რაღაც საოცრად მიმზიდველი ორიგინალურ პერსპექტივაში Speed ​​Racer. ის საშინლად დათარიღებული ჩანს, მაგრამ ანიმეს თაყვანისმცემლებს შეუძლიათ სიამოვნებით განიცადონ ჟანრის ისტორიის ასეთი მნიშვნელოვანი ნაწილი. მან ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი ცოცხალი მოქმედება ფილმის ადაპტაცია დები ვაჩოვსკის მიერ 2008 წელს.

გალაქტიკური გმირების ლეგენდა (1988 - 1997)

დებიუტი შედგა 1988 წელს, გალაქტიკური გმირების ლეგენდა არის ფართო კოსმოსური ეპოსი და ტერმინი „ეპოსი“ აქ მიზანმიმართულად გამოიყენება. LoGH მოიცავს 110 ეპიზოდს, ასევე რამდენიმე ფილმს და გვერდით ისტორიას. Ეს არის Ომი და მშვიდობა-ესეთი ამბავი სავსეა ცვალებადი ერთგულებით, რთული ვარსკვლავთშორისი პოლიტიკით და ჩართული ტაქტიკური ფლოტის ბრძოლებით.

მათ, ვინც ეძებს კბილების ჩაძირვას მასიურ ამბავში, რომელშიც უამრავი პერსონაჟი და ფრაქციაა, შეუძლიათ თავიანთი ძებნა აქ დაასრულონ. თუმცა, ნუ მოელით, რომ ვარსკვლავთშორისი ომის სიმძიმე გმირების ხარჯზე მოდის; LoGH გამოირჩევა კარგად განვითარებული პერსონაჟების უკიდურესად დასამახსოვრებელი მსახიობით.

ურუსეი იაცურა (1981 - 1986)

იაპონიის ერთ-ერთი გამორჩეული მანგას შემსრულებლის, რუმიკო ტაკაჰაშის დამსახურება შეიძლება არსებითად rom-com-ის გამოგონება, როგორც ჩვენ ამჟამად ვიცით ანიმესა და მანგას სამყაროში. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა რანმა 1/2 და ინუიაშა, თავისთავად ძალიან წარმატებულია, მაგრამ მისი მანგას ადრინდელი ანიმე ადაპტაციებიც იმსახურებს ყურადღებას.

განსაკუთრებით საინტერესოა მსუბუქი რომანტიული კომედია ურუსეი იაცურა, რომელშიც გამოსახულია არაკარგი ბიჭი, რომელიც მოულოდნელად აღმოჩნდება არამიწიერი ქალის ყურადღების ცენტრში. მოჰყვება ჰიჯინკები. მრავალი თვალსაზრისით, ურუსეი იაცურა არის პროტოტიპური ანიმე rom-com და ბევრი ტროპი, რომელიც დღეს ამ ჟანრშია გავრცელებული, შეიძლება ამ საერთო წინაპარს მივაკვლიოთ.

ასტრო ბიჭი (1963 - 1966)

ზოგიერთის მიერ მიჩნეულია პირველ ანიმე სერიად, ასტრო ბიჭი დაიწყო ცხოვრება, როგორც ზომიერად წარმატებული მანგას სერია, სანამ ტელევიზიაში 1963 წელს გადავიდოდა. გმირის ისტორია, რომელიც აერთიანებს ზღაპრის მსგავს მითოს ატომური ხანის გავლენას, ასტრო ბიჭი ისეთივე გავლენიანი იყო ანიმეების სამყაროზე, როგორც სამეცნიერო ფანტასტიკის სწრაფად მზარდ ჟანრზე.

გარეშე ასტრო ბიჭიანიმე, როგორც ახლა ცნობილია, შეიძლება არ არსებობდეს. მექა კლასიკებიდან მოსწონს მობილური სარჩელი Gundam თანამედროვე შონენის კავები, როგორიცაა ჩემი გმირი აკადემიამედიუმის ყველა დროის საუკეთესო ჰიტები 60-იანი წლების ამ კლასიკას ევალება.

დამიზნე ტუზი! (1973 - 1974)

დამიზნე ტუზი! არის ანიმეების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სპორტული ისტორია; ეს არის კლასიკური ზღაპარი უნიჭო ჩოგბურთელზე, რომელსაც შეუძლია ამაღლდეს წოდებები შრომისმოყვარეობისა და შეუპოვრობის ძალით. მგზავრობისას არის ინტენსიური მწვრთნელი, თავშეკავებული მისაბაძი მოდელები და ეჭვიანი მეტოქეების წყვილი, რომლებიც შეთქმულებას აწყობენ გმირის დაცემის მიზნით.

მიუხედავად პირდაპირი წინაპირობისა და თემებისა, დამიზნე ტუზი! ახერხებს იყოს საფუძვლიანად მიმზიდველი იმის გამო, თუ რამდენად სერიოზულია. ეს არის შოუ იმის შესახებ, თუ როგორ გამოდის გამძლეობა საბოლოოდ და, როდესაც მაყურებელი უყურებს ჰირომის ბრძოლას გაუმჯობესებისთვის, ისინი ასევე ენდობიან პროცესს.

მომავალი ბიჭი კონანი (1978)

1978 წ მომავალი ბიჭი კონანი მოგვითხრობს ტიტულოვანი გმირის თავგადასავალს პოსტ-აპოკალიფსურ მომავალში, რომელშიც ომმა და კლიმატის ცვლილებამ გაანადგურა კაცობრიობის უმეტესი ნაწილი. კონანს სჯერა, რომ ის და მისი ბაბუა არიან უკანასკნელი ცოცხალი ადამიანები, მაგრამ ეს წინასწარგანწყობა იშლება, როდესაც იდუმალი გოგონა იშლება მათი კუნძულის თავშესაფარში.

ამის ხსენება შეუძლებელია მომავალი ბიჭი კონანი ხაზგასმის გარეშე, რომ ეს არის პირველი ანიმე პროექტი, რომლის მთავარ რეჟისორად უკვე ლეგენდარული ჰაიაო მიაძაკია მიჩნეული. მიუხედავად იმისა, რომ მისთვის ადრეული ნამუშევარია, დამახასიათებელი ფანტაზია და განცდა, რომლითაც მისი ჯიბლის ფილმები საყვარელია, ანათებს. ვინმეს დაინტერესებულია მიაძაკის შემოქმედებით ან ზოგადად გიბლის ფილმებით- ეს აუცილებლად უნდა შეამოწმო.

სუპერგანზომილებიანი ციხე მაკროსი (1982 - 1983)

როდესაც უცხოპლანეტელების გემი ჩამოვარდება დედამიწაზე, კაცობრიობა ტექნოლოგიური მიღწევების ახალ ეპოქაში შედის. მაგრამ, როდესაც უცხო სახეობა ცდილობს შეჭრას წლების შემდეგ, მაკროსის მოქალაქეები ტელეპორტირებულნი არიან სინათლის წლების მანძილზე და უნდა იბრძოლონ სახლში დასაბრუნებლად.

ერთი ნაწილი ეპიკური მექანიკური ანიმე და ნაწილი დაძაბული რომანი, სუპერ განზომილებიანი ციხე მაკროსი ნაწილობრივ პასუხისმგებელია შონენის ჟანრის მრავალი ასპექტის პოპულარიზაციაზე. როგორც სხვა სამყაროს კოსმოსური ოპერა, ასევე ძალიან ადამიანური ბრძოლის ისტორია, ეს სერია დაეხმარა საფუძველი ჩაეყარა სერიებს, როგორიცაა Neon Genesis Evangelion და კოდი Geass ააშენებდა.

Mobile Suit Gundam (1979 - 1980)

თუმცა მობილური სარჩელი Gundam არ ატარებს "პირველი მექა ანიმეს" ტიტულს, ის იმსახურებს დიდ დაფასებას იმისთვის, რომ მოახდინოს რევოლუცია, თუ როგორ უყურებს აუდიტორია ქვეჟანრს. 1979 წლის სერიები ინოვაციური იყო მისი სამეცნიერო ფანტასტიკის გარემოში დასახლებული ჯანსაღი გარემოს გამოყენებით გიგანტური რობოტების დოზა საოცრად დასაბუთებული ომის ამბის მოსაყოლად, სავსე ტრაგედიით, მოქმედებითა და სივრცით პოლიტიკა.

შოუ შეფერხებული იყო მისი მოკრძალებული ბიუჯეტით, თუმცა, წარმოების დროს სხვადასხვა უბედური შემთხვევის შედეგად წარმოიშვა ზოგჯერ მხიარული ანიმაცია. მიუხედავად ამისა, შესანიშნავი სიუჟეტი და პერსონაჟების დიზაინი აქცევს მას ღირებულ ყურებას ათწლეულების შემდეგ.

აშიტა ნო ჯო (1970 - 1971)

აშიტა არა ჯო უდავოდ არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ანიმე, რომელიც ოდესმე შექმნილა. ადაპტირებულია ამავე სახელწოდების მანგადან, 1970 წლის სატელევიზიო ანიმე მოგვითხრობს მოკრივეზე, სახელად ჯოზე, რომელიც პოპულარობას იძენს. არაფრისგან, იბრძოდა არა მხოლოდ ოპონენტების წინააღმდეგ, არამედ საზოგადოებისა და თავად სისტემის წინააღმდეგ საკუთარი თავის გამოსადევნებლად ნიშა.

ეს არის საშინელი ისტორია ერთი ადამიანის ბრძოლის შესახებ, რათა დაემკვიდრებინა თავისი ადგილი მსოფლიოში, და ეს რეზონანსული იყო 60-იან და 70-იან წლებში იაპონელმა აუდიტორიამ, როგორც მათმა ქვეყანამ, გაუძლო ეკონომიკურ და პოლიტიკურ პერიოდს გარდამავალი. იმ დროს ახალგაზრდა იაპონელ მაყურებელს შესაძლოა ცოტათი ენახა საკუთარი თავი ჯოში, პერსონაჟში, რომელიც, ქაოტური გარემოს მიუხედავად, ახერხებს საკუთარ გზაზე წინსვლას.

ლუპინი მე-3 ნაწილი I (1972 - 1973)

მეოცე საუკუნის დასაწყისის პოპულარული ფრანგული და იაპონური კრიმინალური რომანების გაერთიანება, ლუპინი მე-3 ხედავს ტიტულოვან პერსონაჟს, ოსტატ ქურდს, მეგობრების ჯგუფთან ერთად განძის, თავგადასავლისა და ინტრიგების ძიებაში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, მათ მისდევს დეტექტივი, რომელიც ცდილობს შეაჩეროს მათი ხრიკები.

წარმოუდგენლად კარგად ანიმაციური იმ დროისთვის, ლუპინი მე-3 დააყენეთ ახალი სტანდარტი ანიმესთვის. მან ასევე ხელი შეუწყო ანიმე კულტურის ჩამოყალიბებას და გავლენა მოახდინა ძალიან პოპულარულ ანიმე სერიებზე, როგორიცაა კოვბოი ბიბოპი და კოსმოსური დენდი.

ვერსალის ვარდი (1979 - 1980)

ბევრის აზრით ლეგენდარული რეჟისორის ოსამუ დეზაკის შედევრად; ვერსალის ვარდი არის საოპერო ზღაპარი სიყვარულის, ომის, დრამისა და ინტრიგების შესახებ. სიუჟეტი მიჰყვება პერსონაჟების მსახიობებს ცხოვრების სხვადასხვა სფეროდან საფრანგეთის რევოლუციის წინაპირობამდე და ანიმე საოცრად იყენებს ამ გარემოს. მაყურებელს შეუძლია იგრძნოს ჰაერში მზარდი შიში, როდესაც პარიზი სულ უფრო და უფრო უახლოვდება მის ქაოსში ჩავარდნას და სიუჟეტის გმირები უნდა მოერგოს.

განსაკუთრებული სისწრაფე, კარგად აგებული პერსონაჟები და ვნებიანი მელოდრამა შექმნა ვერსალი კლასიკა საუკუნეებისთვის. ის ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ნამუშევარი შოუჯოს ანიმეების სამყაროში, რომელიც მიჩნეულია, როგორც ძირითადი გავლენა ისეთი შემქმნელებისთვის, როგორიც არის კუნიჰიკო იკუჰარა თავის ნამუშევრებზე. რევოლუციური გოგონა უთენა.

ყველა მანდალორის პერსონაჟი ბობა ფეტის წიგნში, ეპიზოდი 5

Ავტორის შესახებ