ადამ მეისონის ინტერვიუ: Songbird

მომღერალი ჩიტი, პირველი ფილმი, რომელიც წარმოებაში შევიდა პანდემიის დაწყებისას, წარმოიდგენს სამყაროს, სადაც COVID-19-ს მიეცა საშუალება, გაიზარდოს და მუტაცია მოახდინოს 2024 წელს. თრილერი ახლა ხელმისაწვდომია VOD-ის საშუალებით, სადაც KJ Apa და Sofia Carson ხელმძღვანელობენ გადახლართული ისტორიების ანსამბლ კასტს, რომელიც იკვლევს კაცობრიობის გამძლეობას კრიზისის წინაშე.

მწერალმა-რეჟისორმა ადამ მეისონმა Screen Rant-თან ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ შთააგონეს მას და თანაავტორ სიმონ ბოისს, დაეწყოთ მუშაობა. ფილმი, როგორი იყო KJ Apa-ს ქასთინგი და რა ისწავლა მან, როგორც კინორეჟისორმა, შეზღუდვებიდან წარმოება.

ეს ფილმი თითქმის თითქოს ჩვენი მომავლის ხედვის ყურებას ჰგავდა. როდის დაიწყეთ თქვენ და საიმონ ბოისმა სცენარის გააზრება და იმის დანახვა, თუ სად შეიძლება წასულიყო ამბავი? იყო თუ არა ეს პანდემიის ჩვილებში?

ადამ მეისონი: დიახ, დაბლოკვის პირველივე დღეს საიმონმა დამირეკა იმ დილით. ვგრძნობდი ძალიან შეშფოთებულს და ვნერვიულობდი იმაზე, რაც ხდებოდა; მე მყავს ცოლი და სამი პატარა შვილი და მშობლებთან 6000 მილის დაშორებით ვარ, ასე რომ, მე ნამდვილად ვერ ვხედავ მათ ყველაფერში, რაც ხდება. მე მქონდა ყველა ეს დიდი შეშფოთება და ხაზგასმა, რასაც ვფიქრობ, რომ ყველა გრძნობდა იმ დღეს, ამ წლის მარტში.

საიმონმა დამირეკა იმ დილით და მან ძირითადად მითხრა, რომ ჩვენ უბრალოდ უნდა შევიკრიბოთ სოციალური მედიის საშუალებით და გამოვიგონოთ ფილმი. მე და საიმონი დავწერდით სცენარს, და ვიღებდით იმ ადამიანებს, რომლებსაც ვიცნობდით, რომ ჩაწერონ საკუთარი თავი iPhone-ებით და ა.შ. და გამომიგზავნეს კადრები. ერთად ვჭრიდი და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ასე ფილმს ვიღებდით. ეს არის ის, რაც ჩვენ ბევრჯერ გავაკეთეთ წარსულში ბიუჯეტის და რესურსების გარეშე, უბრალოდ ფილმის გადაღება, რადგან ეს არის ის, რისი კეთებაც გვიყვარს.

იმავე დღეს, რომელიც იყო ლოს-ანჯელესში ჩაკეტვის პირველი დღე, ჩვენ დავწერეთ დოკუმენტი სახელწოდებით Songbird. ნახევარი იყო იარაღის მოწოდება იმის შესახებ, თუ როგორ მეგონა, რომ შეგვეძლო ფილმის გადაღება ჩაკეტვის დროს, ხოლო მეორე ნახევარი იყო ის, რაც საბოლოოდ გახდა Songbird. მაგრამ მის პირველ გამეორებაში ეს უფრო მონსტრი ფილმი იყო - Cloverfield იქნება ყველაზე ახლო შედარება. სწორედ ამის გაკეთებას ვაპირებდით თავიდან, შემდეგ კი ეს 12 გვერდიანი დოკუმენტი გავუგზავნე ადამ გუდმანს. ვინ მართავდა პარამაუნტს და ვინ იყო ის, ვისაც შევხვდი რამდენიმე პროექტში წლები. ის იყო ადამიანი, რომელიც მე მეგონა ძალიან საზრიანი და წინდახედული პროდიუსერი იყო. რატომღაც, მე ვფიქრობდი, რომ ის შეიძლება ამ იდეით გაიხაროს.

ისე არ იყო, რომ ფულს ვეძებდი. თავიდან ვაპირებდით Songbird-ს 0 დოლარად დამზადებას და ჩვენ თვითონ შეგვეწყობოდა, მაგრამ უფრო მეტიც, მე უბრალოდ მინდოდა გამეტარებინა იგი და მენახა რას ფიქრობდა ის იდეაზე. მეორე დღეს, მან დამირეკა და მითხრა, რომ სურდა ფილმის მწვანე შუქი, რაც პირველად დამემართა ასე სწრაფად. ორი კვირის შემდეგ მაიკლ ბეი მოვიდა ბორტზე და ყველაფერი იქიდან წამოვიდა. ის, რაც დაიწყო, როგორც ძალიან პატარა, ინტიმური იდეა, რომლის გაკეთებასაც ვაპირებდი საიმონთან ერთად, გახდა Songbird.

რამდენად ადვილია თქვენთვის დაბრუნება და ამ ფილმის გაცოცხლება, იმის ცოდნა, თუ სად ვიმყოფებით ამჟამად პანდემიაში?

ადამ მეისონი: ფილმის გადაღება ძალიან სურეალისტური და უცნაური გამოცდილება იყო. ეს არის რაღაც, რისი გაკეთებაც მინდოდა, როგორც ყურადღების გადატანა იმისგან, რაც ჩემს ირგვლივ ხდებოდა, მაგრამ ეს არის ის, რაზეც ბევრი მიფიქრია. ვგულისხმობ, ბევრი რამ, რაც ჩვენ დავწერეთ ორიგინალურ სცენარში, მოხდა რეალურ ცხოვრებაში და რეალურ დროში ჩვენს გარშემო.

მახსოვს, მე და საიმონი ვკამათობდით, უნდა გვქონდეს თუ არა კომენდანტის საათი ფილმში და ჩვენგან ნაწილს ეგონა, რომ ეს ძალიან დისტოპიური იყო და ეს არასდროს მოხდებოდა. იმავე დღეს, როცა სცენარს ვწერდით, ჩემს სახლზე ვერტმფრენები დაფრინავდნენ ხმამაღლა დინამიკებით, რომლებიც აცხადებდნენ საღამოს 6 საათზე კომენდანტის საათს. როგორც ვთქვი, ფილმის შედგენა მართლაც სიურეალისტური გამოცდილება იყო.

ახლა თქვენ ნახეთ ფილმი, იმედია გაიზიარებთ ჩემს აზრს, რომ საბოლოო ჯამში ის ძალიან იმედისმომცემი და სიცოცხლისუნარიანია. ვცდილობდი რაღაცის გაკეთებას, რაც ნამდვილად კათარციული იყო. ფილმის გადაღება ჩემთვის ნამდვილად კათარგიული იყო, რადგან მინდოდა რაღაცის გადაღება ადამიანის სულის მცდელობის შესახებ. საბოლოო ჯამში, ვფიქრობ, რომ ფილმს ნამდვილად დადებითი გზავნილი აქვს და ეს იყო ის, რაც სასიამოვნო იყო ჩემი ცხოვრების ბოლო რვა თვის განმავლობაში.

ვიცი, რომ ამ ფილმს ბევრი კამათი ჰქონდა მის გარშემო, ხალხი ფიქრობდა, რომ ეს ძალიან ადრე იყო. მაგრამ ამ ფილმის ნახვის შემდეგ, ეს არის იმედის ისტორია და არასოდეს დანებდება. საიდან გაჩნდა ამ პერსონაჟებიდან ზოგიერთი? რამ შთააგონა შენთვის სამყაროს მშენებლობა?

ადამ მეისონი: მე ვიტყოდი, რომ სარა და ნიკოს საქმე ორმხრივი იყო. მე და საიმონი ლოს-ანჯელესში ვცხოვრობდით და უკვე თითქმის 14 წელია აქ ვართ. როდესაც პანდემია დაიწყო და ჩაკეტვა დაიწყო, აშკარად ძალიან გაგვიჭირდა მშობლებისა და საყვარელი ადამიანებისგან ასე შორს ყოფნა. იყო იზოლაციისა და ფიზიკური განცალკევების ნამდვილი განცდა, როდესაც დავიწყეთ Songbird-ის წერა.

ასევე, ინგლისში დაბრუნებულმა ჩემმა ბიძაშვილმა წლის დასაწყისში დაიწყო ონლაინ ურთიერთობა არგენტინაში მყოფ გოგონასთან და ისინი აღელვებულები იყვნენ, რომ საბოლოოდ შეხვდნენ. ისინი აპირებდნენ შეხვედრას მარტში, შემდეგ კი ჩაკეტვა დაიწყო ლონდონსა და ბუენოს აირესში. მათ ერთმანეთის ნახვა ვერ შეძლეს, ამიტომ განაგრძეს ამ რომანის ჩვილობის პერიოდი, რომელსაც ჰქონდათ FaceTime-სა და სოციალურ მედიაში. ეს ერთგვარი შთაბეჭდილება მომეჩვენა, როგორც ეს უიმედოდ რომანტიული იდეა, ორი ადამიანი, რომლებსაც ძალიან სურთ ერთად ყოფნა, მაგრამ გარემოებების გამო არ შეუძლიათ. ეს იყო უდიდესი შთაგონება სარასა და ნიკოსთვის, რაც ამბის ერთგვარი ხერხემალი იყო.

ჩვენ ყოველთვის ვიცოდით, რომ ნიკო იქნებოდა მთავარი გმირი. მას უყვარდა ეს გოგონა, სარა, და ეს იყო რომეოსა და ჯულიეტას სიუჟეტი. ჩვენ ყველა სხვადასხვა ისტორიის თემა განსხვავებულ კლასიკად გვეგონა: იყო რომეო და ჯულიეტა, მზეთუნახავი და მხეცი და იყო რაპუნცელის სცენარი. ჩვენ ასევე ვიცოდით, რომ იმის გამო, რომ სკრიპტი მორგებული იყო დაბლოკვისა და პანდემიის შეზღუდვების გათვალისწინებით, ყველაფერი თავიდანვე იყო აშენებული მსახიობებისა და ეკიპაჟის უსაფრთხოების თვალსაზრისით.

ერთ-ერთი რამ, რაც თავიდანვე აშკარა გახდა, იყო გმირებს შორის ბუნებრივი განცალკევება ისე, რომ ისინი არ იყვნენ ერთსა და იმავე დროს, რაც შეიძლება ხშირად. განშორება ნიკოსა და სარას შორის და დოზერს [პოლ ვალტერ ჰაუზერს] და მეის [ალექსანდრა დადარიოს] შორის - ის ფაქტი, რომ ისინი პერსონაჟები ყველა იზოლირებული და მარტონი არიან და განცალკევებულები ჩაკეტვით იყო რაღაც, რაც ძალიან შთაგონებული იყო იმით, რასაც მე განვიცდიდი ნამდვილი ცხოვრება. ასევე, მას ჰქონდა პრაქტიკული აზრი ფილმის გადაღების კუთხით, ისევე როგორც მთელი დროის განმავლობაში ურთიერთდამოკიდებული სცენარის უფრო დიდი ანსამბლის არსებობა.

ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინეს რობერტ ალტმენმა და ჯონ კასავეტესმა კინორეჟისორებმა, იმ სტილის თვალსაზრისით, რომლითაც საბოლოოდ ფილმი გადავიღე. ასეთი ფილმის გადაღების შემოქმედებითი სურვილი გაჩნდა, მაგრამ პრაქტიკული თვალსაზრისით დიდი აზრი ჰქონდა.

მე მიყვარს ის ხაზი, რომელიც დოზერს აქვს ფილმში, სადაც ის ამბობს: "მე ვიყავი ჩაკეტილი, სანამ მოდური იქნებოდა". რამ შთააგონა მისი პერსონაჟის შექმნა, ჯარისკაცი და PTSD-ით დაავადებული?

ადამ მეისონი: მე და საიმონი ვსაუბრობდით იმაზე, თუ როგორ, როგორც მწერლები, ამდენ დროს ვატარებთ სახლებში, მაგიდის წინ ვისხედით, ცარიელი ფურცლის შიშით ჩვენს წინ. ჩვენ რეალურად ვცხოვრობდით ამ ძალიან იზოლირებულ ცხოვრებას ბოლო 20 წლის განმავლობაში; ჩემი დროის დიდ ნაწილს ვხარჯავ წერაზე. უცნაური გზით, ჩვენ მშვენივრად შევეფერებოდით იმას, რაც 2020 წელს მოგვიტანა - მისი იზოლაციის თვალსაზრისით.

დოზერი, მრავალი თვალსაზრისით, შთაგონებული იყო მწერლის ცხოვრებით. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჯარისკაცია, ჩვენ ორივე ძალიან ვუკავშირდებით ამ იზოლირებულ ცხოვრებას.

რა მოუტანა KJ Apa-მ ნიკოს როლი, რაც შეიძლება არ ყოფილიყო გვერდზე?

ადამ მეისონი: რაც შეეხება კასტინგს, მე ძალიან მომწონს ისეთი ადამიანების როლის შესრულება, რომლებიც რეალურ ცხოვრებაში მახსენებს იმ პერსონაჟს, რომელსაც ვწერდი. ვფიქრობ, ძირითადად იმიტომ, რომ მწერალი-რეჟისორი ვარ, არის რაღაც მართლაც შთამაგონებელი, როცა ეძებ იდეალური ადამიანი როლის შესასრულებლად და მერე პირველად ხვდები და ისინი მაშინვე შეგახსენებენ ამას პერსონაჟი. თითქმის თითქოს პირველად ხედავ პერსონაჟს, რომელსაც წარმოიდგენდი

Songbird-ის შემთხვევაში, რამდენიმე თვე გავიდა, სანამ KJ-ს შევხვდი. ყოველდღე სცენარის გმირებით ვიყავი გარშემორტყმული და ვცდილობდი, ასე ვთქვათ, ნიკოს სახე მეპოვა. გულწრფელი ვიქნები, არ ვიცოდი ვინ იყო KJ, როდესაც ჩვენმა მშვენიერმა კასტინგის დირექტორმა თავისი სახელი მოიხსენია. მან მითხრა, გადამემოწმებინა რივერდეილი, რომელიც არასდროს მინახავს, ​​მაგრამ მისი პერსონაჟი რივერდეილში არ ჰგავს ნიკოს წარმოდგენას. რამდენადაც მე ვფიქრობ, რომ შოუ შესანიშნავია და რამდენადაც მე ვფიქრობ, რომ KJ არის შოუში, მე უბრალოდ ვერ მოვახერხე კორელაცია რივერდეილში მის პერსონაჟსა და ამ პერსონაჟს შორის, რომელსაც რამდენიმე ვწერდი თვეების.

მაგრამ მან თქვა: ”უბრალოდ წაიღეთ ზუმი მასთან და ნახეთ, რა მოხდება. ის ფენომენალურად ნიჭიერია და ძალიან უყვარდა სცენარი." მას სურდა ჩემთან საუბარი, ამიტომ გავდიდდით და ნახევარ წამში მის სანახავად, უბრალოდ ვიცოდი. მართლაც, მართლაც უცნაური იყო. ის არაფრით არ ჰგავდა თავის პერსონაჟს რივერდეილში. ის თავის სატვირთო მანქანაში რჩებოდა; მე ვფიქრობ, რომ ის იყო სოლტ ლეიკ სიტიში, მარტო მოძრაობდა ამერიკაში, ცხოვრობდა თავისი სატვირთოდან. თმა მართლაც გრძელი ჰქონდა და წვერი ჰქონდა. მე ყოველთვის წარმოვიდგენდი, რომ ნიკო მამაკაცის კაცი იყო და KJ რეალურ ცხოვრებაში წარმოადგენს ამ ყველაფერს. მაგრამ ის ასევე წარმოუდგენლად ქარიზმატულია. არა მგონია, ოდესმე შევხვედროდი ვინმე ისეთი ქარიზმატული, როგორიც KJ. მე ვეწინააღმდეგები ვინმეს, რომ შევხვდე მას და არ მოვწონდე, რადგან ის წარმოუდგენლად საყვარელი ადამიანია.

მასთან საუბრის ერთ წამში ვიგრძენი, რომ ნიკოს ახლახანს შევხვდი გვერდიდან. გულწრფელად რომ ვთქვა, ძალიან აღფრთოვანებული ვიყავი, რადგან მისი კასტინგი Songbird-ის უზარმაზარი კომპონენტი იყო. ვიცოდი, რომ თუ არ ვიპოვე სწორი სარა და სწორი ნიკო, რომ ფილმს ყველა შანსი ჰქონდა დაეცა და ცოტა შიში ყოფილიყო. როგორც კი KJ ვიპოვე, უბრალოდ აღფრთოვანებული დავრჩი. მერე გაირკვა, რომ მას სავიზო პრობლემა ჰქონდა და, როგორც ჩანს, ფილმის გადაღება ვერ შეძლო, რაც უბრალოდ კატასტროფა იყო ჩემთვის. ის დღის წესრიგიდან რამდენიმე კვირის განმავლობაში იყო გადაღებების დაწყებამდე, მაგრამ გადაღებების დაწყებამდე რამდენიმე დღით ადრე, მოულოდნელად დამირეკეს. ჩვენ ჯერ კიდევ ვერავინ ვიპოვეთ, მე კი ძალიან სასოწარკვეთილი და დარწმუნებული ვიყავი, რომ ვერასდროს ვიპოვიდი ნიკოს, რომელიც მინდოდა. შემდეგ KJ დაბრუნდა რადარზე და ვიცოდი, რომ ყველაფერი გამოიმუშავებდა.

რა ისწავლეთ ფილმის გადაღების შესახებ ამ ფილმის განმავლობაში, როდესაც საქმე ახალ გარემოებებთან შეგუებას ეხება?

ადამ მეისონი: დიახ, ეს იყო მართლაც დიდი შემოქმედებითი გამოცდილება. მე ვიტყოდი, რომ ეს იყო საუკეთესო შემოქმედებითი გამოცდილება, რაც კი ოდესმე მიმიღია, რაც ჩემთვის გასაკვირი იყო, რადგან გულწრფელად არ ვიცოდი, როგორ ვაპირებდით მის მიღწევას. ეს მართლაც შეუძლებელი ჩანდა თავიდანვე. მაგრამ მე მოვდივარ ნამდვილი პარტიზანული კინოს წარმოშობიდან. მე სასტიკად დამოუკიდებელი ვარ და ჩემი მოვალეობების უმეტესობა გავაკეთე იმ თვალსაზრისით, რომ ვიყო როგორც ერთი კაცის ჯგუფი, როცა საქმე კინოს გადაღებას ეხება.

მე ვარ ჩემი ფოტოგრაფიის დირექტორი, მომწონს საკუთარი განათების გაკეთება, კამერით ვმუშაობ უმეტეს დროს, ვამონტაჟებ, ვწერ, პროდიუსერი და რეჟისორი. მუსიკაც კი მაქვს ჩემს ფილმებზე. მე მიყვარს კინოს გადაღების ყველა ასპექტში მონაწილეობა და არა იმიტომ, რომ ვფიქრობ, რომ ამ საკითხებში აუცილებლად ყველა სხვაზე უკეთესი ვარ. მე ნამდვილად არ ვარ. ეს უბრალოდ ძალიან მომგებიანია ჩემთვის და მიყვარს ჩართულობა იდეის კონცეფციაში მის დასრულებამდე.

რაც შეეხება Songbird-ს, ჩვენ გვჭირდებოდა ეს ყველაფერი. საჭირო იყო მისი არსებით ამოღება და დიდი ეკიპაჟი ვერ გვეყოლებოდა. ეს უნდა ვიყოთ ჩვენი ფოტოგრაფიის დირექტორი, ჟაკ ჟუფრე და მე გადასაღებ მოედანზე. ჩვენ არ შეგვეძლო გვექნებოდა დიდი კინოს განათება, ჩვენ არ შეგვეძლო გვექნებოდა სტაციონარული კამერა, არ შეგვეძლო გვექნებოდა თოჯინა, ჩვენ არ შეგვეძლო არცერთი ასეთი რამ. რაც დამთხვევაა ისე, რომ მე ყოველთვის ვღებავ საკუთარ ნივთებს. ბევრ მუსიკალურ კლიპს ვაკეთებ და ზუსტად იმ სტილში გადავიღე. ძირითადად იმიტომ, რომ მე სულაც არ ვიცი, რას ვაკეთებ ისე, როგორც ამას აკეთებს შესაბამისი ფოტოგრაფიის დირექტორი.

მაგრამ ჟაკი არის გენიალური დონის ვერსია იმისა, რასაც მე ვაკეთებ, როგორც ერისკაცი, როცა საქმე კინემატოგრაფიას ეხება. ის იყენებს უამრავ ერთსა და იმავე მიდგომას, რაც არის უბრალოდ ყველაფრის არსებით ამოღება. გარკვეული გაგებით, ფილმის ყველა შეზღუდვა და ის ფაქტი, რომ ჩვენ არ შეგვეძლო გვქონოდა ყველაფერი, რაც ჩვეულებრივ გექნებოდათ, გვაძლევდა ამხელა შემოქმედებით თავისუფლებას. ამან მომცა საშუალება, 100% აქცენტი სპექტაკლებზე და მსახიობებზე გადამეტანა.

მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, რომელიც გადაიღეს 17 დღეში, რომელიც წარმოუდგენლად სწრაფია ვინმეს სტანდარტებით - რომ აღარაფერი ვთქვათ პანდემიის დროს დაბლოკვის დროს - ეს არ იყო ისეთი დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, სადაც მსახიობს მხოლოდ ერთი ან ორი შეგიძლია მისცე იღებს. ამის საპირისპირო იყო. ეს თითქმის თეატრის ნაწარმოების კეთებას ჰგავდა, სადაც ყველა ლოკაციას წინასწარ ვანათებდით და მხოლოდ მსახიობებს მივყვებოდით. თუ მათ სურდათ ერთი ნაბიჯით მარცხნივ წასვლა და მეორეში მარჯვნივ, ორი სრულიად განსხვავებული საქმის გაკეთება, მე მათ შორის ამას ვამხნევებდი. მე უბრალოდ მივეცი მათ სრული თავისუფლება, შეესწავლათ პერსონაჟები და Songbird-ის სამყარო. მე შევქმენი ეს მათთვის პალიტრასავით და შემდეგ გავუშვი ველური.

შესაბამისად, ჩვენ დავასრულეთ ფილმის პირველი ფრაგმენტი, რომელიც იყო ორსაათნახევარი ფილმი, გადაღების სცენარით, რომელიც 146 გვერდიანი იყო. ჩვენ ახლახან მივიღეთ მასალების ეს სიმდიდრე, რომელიც, დიდი მაიკლ ბეის დახმარებით, ჩვენ შევძელით 86-წუთიანი ვერსიის ჩამოყალიბება, რომელიც თქვენ ნახეთ.

მე ვიცი, რომ ასევე იყო გარკვეული დაპირისპირება SAG-AFTRA-სთან, რომელმაც გასცა ბრძანება არ იმუშავო ფილმისთვის. ეს სწორია?

ადამ მეისონი: დიახ, ეს იყო საბუთების საკითხი. ეს არ იყო საერთო ჯანმრთელობასთან და უსაფრთხოებასთან. ვფიქრობ, ეს არის ის, რაც მოხდებოდა ნებისმიერ წარმოებაზე; ეს არ იყო დაკავშირებული პანდემიასთან. პროფკავშირები მართლაც ფანტასტიური იყო ჩვენთან მუშაობისთვის. ყველა პროტოკოლი, რომელიც ახლა გამოიყენება თითქმის ნებისმიერ წარმოებაზე მთელს მსოფლიოში, არ არსებობდა, როდესაც ჩვენ დავიწყეთ Songbird, რადგან ჩვენ პირველი ვიყავით წარმოებაში.

ჩვენ ძალიან ვმუშაობდით პროფკავშირებთან ამ პროტოკოლების შესაქმნელად. ეს იყო დამღლელი და მომხიბვლელი და საბოლოოდ ძალიან კარგად გამოვიდა. გადაღების დროს არც ერთი დადებითი შემთხვევა არ გვქონია, რაც უდიდესი შვება იყო. პირადად მე თავს ნამდვილად დაცულად ვგრძნობდი ფილმის გადაღებაში. მე მინდა ვთქვა, რომ გადასაღებ მოედანზე თავს ბევრად დაცულად ვგრძნობდი, ვიდრე ოდესმე, მაგალითად, სუპერმარკეტში წასვლისას, მხოლოდ იმიტომ, რომ უსაფრთხოება ასე სერიოზულად იყო მიღებული ფილმზე.

მომღერალი ჩიტი ახლა ხელმისაწვდომია VOD-ის საშუალებით.

ბეტმენის კლიპებში ნაჩვენებია პეტინსონის ბნელი რაინდი, რომელიც გაურბის პინგვინის ნათესავს