10 კაიჯუს ფილმი, რომელიც გადატვირთვას იმსახურებს

დიდი მონსტრები ჯერ კიდევ აფრქვევენ ტალღებს. ბოლოდროინდელი განცხადებით Apple TV-ის ლეგენდარული MonsterVerse-ის სერიული გაგრძელება, "G-ფანები" აღფრთოვანებულნი არიან იმის დანახვით, თუ როგორ იკვლევენ გოძილას და ტიტანებს უფრო ვრცელ ფორმატში. ჟანრის მოყვარულებიც ელიან შინ ულტრამანი და შინ კამენ მხედარი ჰიდეაკი ანოდან და შინჯი ჰიგუჩიდან.

კაიჯუები ყველანაირი ფორმით მოდის, იდუმალი ჰუმანოიდური კაიჯინიდან კოლოსალურ დაიკაიჯუმდე და ხშირად ალეგორიულია მიმდინარე მოვლენის ან საკითხის მიმართ. ხანდახან ჩხუბობენ და ნივთებს ანადგურებენ და ესეც სახალისოა. მიუხედავად მათი ასახვისა, მოწინავე ტექნოლოგია ავლენს ამ არსებების გაცოცხლების მღელვარებას. ამდენი დაუფასებელი კაიჯუს ფილმი გაურკვევლობაში ქრება, ეს არის ყველაზე მეტად იმსახურებს მეორე შანსს.

Guyver (1991)

საკულტო-კლასიკის უკან ამაზრზენი გონებიდან Საზოგადოება, რეჟისორი Screaming Mad George ასახავს ტოკუსაცუს ჟანრს უმაღლესი დონის არსებების ეფექტებით. თავისუფლად ეფუძნება მანგას, Bio-Booster Armor Guyver, ის მოგვითხრობს ახალგაზრდა მამაკაცის ისტორიას, რომელიც უერთდება იგივე ბიო-ორგანულ კოსტიუმს, აღჭურავს მას იარაღითა და შესაძლებლობებით.

ჰოკეის დიალოგმა და მარკ ჰემილის "უმაღლესი ფასის" არასაკმარისი გამოყენება გამოიწვია გივერი რომ კრიტიკულად ჩავარდნილიყო. თუმცა, მისი დამაჯერებელი პრაქტიკული ეფექტის გამო, მას შემდეგ ჩამოყალიბდა კულტი. გადატვირთვა, რომელიც მჭიდროდ ადაპტირებს მანგას ისეთი რეჟისორისგან, როგორიც სტივ კოტანსკია (ფსიქო გორმანი) იქნება შესანიშნავი გზა გივერის გალავანიზაციისთვის, რომელიც ასევე შეიძლება გაიზარდოს გიგანტურ პროპორციებამდე, რათა შეებრძოლოს ამაზრზენი კაბარაალ ხანს.

კოსმოსური ამება (1970)

კოსმოსური ამებასამარცხვინოდ მართავდა გოძილა- რეჟისორი იშირო ჰონდა დაშორდა ტოჰოს, კომპანიის უარის თქმის თაობაზე პატივს სცემდა გარდაცვლილ სპეცეფექტების დირექტორს, ეიჯი ცუბურაიას და მათ შემდგომ გეგმებს დეპარტამენტის წინსვლის შესახებ. სავსეა ნაცნობი ჟანრის ტროპებითა და მონსტრებით, რომლებიც მუქარისგან განსხვავებით სულელურია, იგი ფართოდ განიხილება დაბალი დონის ჩანაწერად გულშემატკივრებში.

მიუხედავად იმისა, რომ ის არასოდეს აღწევს ჰონდას წინა ნამუშევრის სიმაღლეებს, რეჟისორი კინემატოგრაფისტ ტაიჩი კანკურასთან ერთად სარგებლობს ჰაჩიჯო-ჯიმას თვალწარმტაცი გარემოთი. მიუხედავად მისი მუქი ტონის წინააღმდეგობისა, მდიდარ, მანათობელ მდებარეობას მაინც შეუძლია შექმნას ესთეტიურად სასიამოვნო ფონი მომავალი გადატვირთვისთვის. ერთგვარი მსგავსი "თავის ქალას კუნძული ხვდება აურზაური,დედამიწის ცხოველთა სამეფოს დაიკაიჯუს ზომამდე მუტაციის იდეა ჯერ კიდევ ბევრი, ბევრი ფეხი აქვს.

რელიქვია (1997)

გამორჩეულია დაუფასებელ ადაპტაციაში რელიქვიაKothoga არის ოთხფეხა კოშმარი, რომელსაც ფესვები აქვს სამხრეთ ამერიკიდან, რომელიც ჩიკაგოს საველე მუზეუმის ბნელ დერეფნებშია. მიუხედავად იმისა, რომ კოთოგა განსხვავდება მბვუნისგან, სიმიანური ურჩხული, რომელიც წარმოდგენილია ამავე სახელწოდების რომანში, მტაცებელი-დიზაინერი სტენ უინსტონი აბრუნებს დემონურ ურჩხულს იაუტჯას მონადირეების მსგავსი ქვედაბოლოებით.

პიტერ ჰაიამის სუსტად განათებული ფილმი ტექნიკურად დახვეწილი და დაძაბული კლაუსტროფობია, მაგრამ, საბოლოო ჯამში, მისი ტემპი ფერმკრთალდება რომანთან შედარებით. სერიის გადატვირთვა არის შესაძლებლობა, უფრო ღრმად ჩავუღრმავდეთ გენეტიკური მანიპულაციის მორალურ გაურკვევლობას. იურული პარკი. მიუხედავად იმისა, რომ არც კოთოგა და არც მბვუნი არ ემთხვევა დაიკაიჯუს სასურველ სიმაღლეს, არ არსებობს არანაირი წესი ტვინის მჭამელი ქიმერების გადიდების წინააღმდეგ.

ოროჩი: რვათავიანი დრაკონი (1994)

რა არის მეფე გიდორაზე უფრო საშინელი? დრაკონი კიდევ ხუთი თავით. ოროჩი: რვათავიანი დრაკონი შეიძლება არ იყო ისეთი პოპულარული, როგორც გოძილას არქიმესისის ფილმები, მაგრამ სინტო მითოლოგიაზე დაფუძნებული ტოჰოს პროდუქცია ჟანრების საინტერესო ჰიბრიდია, რომელიც გადახედვას იმსახურებს.

რაც ამ ეპოსს გამოარჩევს სხვა ჩანაწერებისგან, არის ის, რომ ეს არის პერიოდის ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს მაღალ ფანტაზიას, ტოკუსაცუს და კუროსავას შთაგონებით. სამურაის კინო, იგივე "ჩანბარა". ექსტერიერის ფართო კადრებით და მონსტრების დაბალი კუთხით კადრებით, კინემატოგრაფია ასახავს მასიურს ზომა იამატა ნო ოროჩისხვა შთამბეჭდავად დაპროექტებულ დაიკაჯუსთან ერთად, როგორიცაა ვულკანური გოლემი, კუმასოგამი. ცნობილი ლეგენდა ადრეც იყო ადაპტირებული ანიმეში ე.წ პატარა უფლისწული და რვათავიანი დრაკონი 1963 წელს და თუ კიდევ ერთხელ გეტყვით, ანიმაცია შეიძლება იყოს საუკეთესო საშუალება ახალი აუდიტორიისთვის მისი ფანტასტიკური ისტორიის გასაახალგაზრდავებლად.

დოგორა (1964)

ადამიანური დრამა ყოველთვის იყო უხეში ბეჰემოთი, რომელიც დროდადრო თავს არიდებდა კაიჯუს ელემენტებს. სამწუხაროდ იშირო ჰონდასთვის დოგორა, უღიმღამო დახასიათება აფერხებს საშინელ კოსმიურ-საშინელებათა ფილმს ჭეშმარიტად აყვავებაში.

იაპონიაში შემოიჭრება გალაქტიკათაშორისი მედუზები, რომლებიც გადარჩენისთვის მოიხმარენ ნახშირბადზე დაფუძნებულ რესურსებს, როგორიცაა ნახშირი და ბრილიანტი. ავისმომასწავებლად ცურავს ცაში, მათი შთამბეჭდავი საცეცები ღრუბლებში იყურებიან ისე, რომ იწვევს ჰ.პ. ლავკრაფტი. ამჟამინდელი სტანდარტებითაც კი, არის რაღაც ძალიან შემაშფოთებელი იმაში, რომ წვეტიანი კიდურების უცხოპლანეტელები ანადგურებენ სამყაროს მისი ბუნებრივი საბადოებისგან. არასტაბილური ეკოსისტემის გამო გადაშენების პირისპირ დღევანდელი სოციალური პარანოიის დაჭერა არის გასაღები. დოგორა ეგზისტენციალური კოშმარი.

მატანგო (1963)

ზომით უფრო ახლოს კაიჯინთან, ვიდრე დაიკაიჯუ, მატანგო არანაკლებ ძლიერია. იშირო ჰონდადან, მატანგო, ასევე ცნობილია, როგორც სოკოს ხალხის თავდასხმა, არის საოცრად შემზარავი წამოწყება სამხრეთ წყნარი ოკეანისკენ, სადაც მუტანტი სოკოები ასიმილაციას უწევენ უეჭველ ტურისტებს მათ მიკობიოტაში.

ჰონდას ტოკუსაცუს ტერორი ასახავს მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ საშინელ იაპონიას, რომელიც, თუმცა უფრო მცირე მასშტაბით, ვიდრე მისი დაიკაიჯუს შედევრი, ახერხებს კანქვეშ მოხვედრას სხეულის მზაკვრული საშინელებითა და მაკიაჟით, რომელიც იწვევს ჰიროსიმას ტრაგიკულ გამოსახულებებს და ნაგასაკი. მატანგო მას აქვს ყველა საჭირო ინგრედიენტი თანამედროვე ბიო-საშინელებათა ზომბისთვის გაია და Ჩვენ შორის უკანასკნელი. ჰონდას საკამათო საკულტო კლასიკოსთან ერთად, როგორიც არის ჰიდეაკი ანო ან ჯუნჯი იტო კულისებში, აქვს პოტენციალი. ერთი ჯოჯოხეთური ფსიქოდელიური მოგზაურობა.

ატრაგონი (1963)

ატრაგონი არის კიდევ ერთი ტოჰოს მიერ წარმოებული ფილმი Ishirô Honda-სგან, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა. ის არც ისე პოპულარულია, როგორც გოჯირა, მაგრამ ის მაინც შეიცავს საყურადღებო პოლიტიკურ თემებს, რომლებიც ძლიერად ერგება მის სამეცნიერო-ფანტასტიკურ წინაპირობას. ორი ამბის შერწყმა, წყალქვეშა ხომალდი და წყალქვეშა სამეფოჰონდას სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი მოგვითხრობს მეორე მსოფლიო ომის დატოვებულ კაპიტნის შესახებ, რომელიც ამუშავებს ჯავშან გემს დაკარგული ცივილიზაციის აღზევების ფონზე, რომელიც ემუქრება დედამიწის დაბრუნებას მათ კაიჯუ-ღვთაება მანდასთან ერთად.

აღმოსავლური დრაკონების მსგავსი მანდას დიზაინი ეფექტურია, რადგან წყალქვეშა გველის იდეა მართლაც შემზარავია. თუმცა, სამწუხაროდ, აღსრულება არ არის. მიუხედავად ცუდი FX-ისა, ჰონდა ახერხებს წარმოაჩინოს ნაციონალისტური დამოკიდებულებები, რომლებიც ჩამოყალიბდა იმპერიული იაპონიის დაცემის შემდეგ, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც პერსონაჟები თვლიან ტიტულოვანი ხომალდის გამოყენებას, როგორც თავდაცვის საშუალებას. ის სვამს შესაბამის კითხვებს ჯინგოიზმთან დაკავშირებით და განახლებული სპეციალური ეფექტებით, ატრაგონი შეიძლება ახალი თაობის რეზონანსი.

Daimajin (1966)

Showa-ს ეპოქაში Daei Film-მა შეიმუშავა უცვლელი დაიმაჯინი ტრილოგია, რომელიც განასხვავებს საკუთარ თავს ჟანრში სხვებისგან, ადამიანზე ორიენტირებულ კონფლიქტზე მისი სუსტი აქცენტის გამო. Nio Guardian-ის ქანდაკებაზე დაფუძნებული, თავისი ადამიანის მსგავსი გარეგნობითა და მუდმივი ცქერით, ამავე სახელწოდების მთის ღმერთი განასახიერებს ომის სისულელეს.

სამივე ფილმი შეიცავს მსგავს სიუჟეტებს, რომლებშიც უმწეო სოფლელები იხმობენ მრისხანე ღვთაებას, რათა შურისძიება მოეხდინა ტირანულ ფრაქციებზე, რომლებიც ემუქრებიან კონტროლის ხელში ჩაგდებას. შესაბამისად, Daimajin არღვევს ნგრევას, მაგრამ იმ ფასად, რომ მისი განადგურება ყველა დაზარალდება, მათ შორის უდანაშაულო. The დაიმაჯინი ტრილოგია არის მარადიული იგავი, რომელიც თითქმის გააცოცხლა რეჟისორმა ტაკაში მიიკემ თაროზე დადებამდე. სამწუხაროა, რადგან მისი გზავნილი საკმარისად ძლიერია იმისთვის, რომ მიაღწიოს აუდიტორიას დღეს.

ტრემორები (1990)

ტრემორიარის შესანიშნავად გასართობი დაბრუნება 50-იანი წლების მონსტრის ფილმებზე, მაშინ როცა პირდაპირი ვიდეოს გაგრძელება, გულწრფელად რომ ვთქვათ, მცირდება. B-ფილმების ხიბლის გარეშე, დაბალბიუჯეტიან გაგრძელებას მოკლებულია ორიგინალში არსებული არსებათა საშინელებათა და მკვდარი კომედიის ოსტატურად ბალანსი.

პრეისტორიული ჭიების მსგავსი ურჩხულები, კანონიკურად ცნობილი როგორც "გრაბოიდები", წარმოუდგენელია და იმსახურებს დიდი ბიუჯეტის გადატვირთვა, რომელიც თანაბარ წონას ანიჭებს მათ, სრულყოფილების საცხოვრებელ საზოგადოებას, ნევადა და მისი მოსახლეობა. მიუხედავად სერიების რეგულარული მაიკლ გროსის საუკეთესო ძალისხმევისა, გადატვირთვამ ასევე შეიძლება ისარგებლოს ქარიზმის დოზით, როგორც კევინ ბეკონი და ფრედ უორდი. The ტრემორი სერია არ არის ცნობილი თავისი სიღრმით, მაგრამ მიწისქვეშა გრაბოიდების მსგავსად, მას აქვს პოტენციალი მიაღწიოს ზედაპირს.

Gamera (1965)

Daei Film-მა გამოიყენა Toho's გოძილა საკუთარი დაიკაიჯუთ. გამერა, უძველესი ორფეხა კუს ურჩხული, არის ცნობილი აუტსაიდერი, რომელიც ცხოვრობს მონსტრების მეფის ჩრდილში მას შემდეგ, რაც მან პირველად დაარტყა ტოკიოში. მიუხედავად ამისა, გიგანტური ქვეწარმავლის გადატვირთვა წარსულში მუშაობდა.

მხოლოდ 90-იანი წლების შუა ხანებამდე, ჰეისეის ეპოქაში, Gamera სერიოზულად აღიქმებოდა როგორც გულშემატკივრების, ისე კრიტიკოსების მიერ. ცნობილი ტრილოგია ცნობილია იმით, რომ ტრაბახობს უფრო ბნელი ტონით და შეიცავს ადამიანურ პერსონაჟებს, რომლებშიც ინვესტიცია ღირს, რაც იშვიათობაა ჟანრში. მას შემდეგ, რაც Daei შეიძინა The Kadokawa Corporation-მა, ამ უკანასკნელმა გარკვეული მცდელობები გააკეთა daikaiju-ს აღორძინებისთვის, მათ შორის გასაოცარია მოკლე რომელიც დაარწმუნებს ნებისმიერს, რომ Gamera იმსახურებს "MonsterVerse-Esque" გასვლას.

ბეტმენი არღვევს ნახევარ მილიარდს სალაროებში

Ავტორის შესახებ