ოსკარზე ნომინირებული 10 იაპონური ფილმი

რიუსუკე ჰამაგუჩის მართე ჩემი მანქანა (2021) ისტორიაში დაწერა პირველი იაპონური ფილმი, რომელიც ნომინირებული იყო აკადემიის ჯილდოზე საუკეთესო ფილმის ნომინაციაში. ფილმი ასევე არის ნომინირებული სამ სხვა ოსკარზე, მათ შორის საუკეთესო მიღწევისთვის ჰამაგუჩისთვის, რაც მას მხოლოდ მესამე იაპონელი რეჟისორია, რომელიც ნომინირებულია.

თუმცა, წარსულში ოსკარის დაჯილდოებაზე ბევრმა სხვა იაპონურმა ფილმმა კარგად ითამაშა. ზოგიერთმა მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმისთვის, ადრე ცნობილი როგორც საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმი, რაც მანამდე მხოლოდ საპატიო ჯილდო იყო. სხვები ასევე აღიარებულია ისეთ კატეგორიებში, როგორიცაა კოსტუმების დიზაინი, წარმოების დიზაინი და კინემატოგრაფია.

უგეცუ (1953)

უგეცუ ეს არის ფილმი, რომელიც ეხმაურება ბევრ თემას: ამბიცია სიხარბის ზღვარზე, ფანტაზია სიყვარულის დაძლევის მცდელობა და დამღუპველი ომის შედეგად დამსხვრეული მშვიდობა. ფილმი მოგვითხრობს პოტერის, რომელიც ეძებს სიმდიდრეს და ვანა-ბე-სამურაის, რომლებიც უგულებელყოფენ ცოლების უსაფრთხოებას თავიანთი პროფესიული მისწრაფებების განსახორციელებლად.

კენჯი მიზოგუჩის ერთ-ერთი ცნობილი ფილმი, უგეცუ გასაკვირია, რომ არ მიუღია საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმის ნომინაცია. თუმცა, მან მიიღო ნომინაცია საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინში. აღსანიშნავია ფილმის კოსტიუმები და სხვა მრავალი ასპექტი.

კვაიდანი (1964)

მასაკი კობაიაშიმ მიაღწია თავისი კინოს ძლიერებას, როდესაც იაპონური კინოს ოქროს ხანა მთავრდებოდა, მაგრამ მისი ფილმები ნამდვილად ეჯიბრება დიდებს. ადამიანის მდგომარეობა (1959-61) და ჰარა-კირი (1962) არის ეპიკური, შემზარავი ფილმები, რომლებიც მოითხოვს პატივისცემას.

კვაიდანი, მიუხედავად იმისა, რომ კობაიაშის რამდენიმე წლის წინანდელი ფილმებისაგან განსხვავებით, არის ოთხი ზებუნებრივი საშინელებათა მოთხრობის ამაღელვებელი კრებული. რადგან საშინელებათა ფილმებს იშვიათად აქცევენ დიდ ყურადღებას აკადემიის დაჯილდოებაზე, გასაკვირია, რომ კობაიაშის ყველა ფილმიდან, კვაიდანი არის საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმის ნომინაცია.

მაღაზიის მძარცველები (2018)

მაღაზიის მძარცველები მიჰყვება გაღატაკებულ ოჯახს, რომელიც ქურდობას მიმართავს, რათა გაუძლოს. ერთ ღამეს სახლში მიჰყავთ მიტოვებული ბავშვი, რათა სადილად მიეტანა. ისინი გადაწყვეტენ შეინარჩუნონ იგი და აღზარდონ როგორც ერთ-ერთი.

ფილმი არის ჰიროკაზუ კორედას, რომელიც ფართოდ მოიაზრება, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი თანამედროვე იაპონელი კინორეჟისორი. მის სხვა ფილმებს შორისაა Არავინ იცის (2004), ჯერ კიდევ ფეხით (2008) და როგორც მამა, როგორც შვილი (2013). მაღაზიის მძარცველები დღემდე მისი ერთადერთი ფილმია ნომინირებული საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმის ნომინაციაში და პირველად იაპონური ფილმი იყო ნომინირებული ბოლო ათწლეულის განმავლობაში.

სამურაი I: მუსაში მიამოტო (1954)

კინორეჟისორმა ჰიროში ინაგაკიმ შექმნა ტრილოგია, რომელიც ფოკუსირებულია ლეგენდარულ და ისტორიულ სამურაებზე, მუსაში მიამოტოზე. ტრილოგიის თითოეული ფილმი კარგად არის შეფასებული. ჯეინ კემპიონის ერთ-ერთი საყვარელი ფილმი, სამურაი I: მუსაში მიამოტო არის ტრილოგიის პირველი ნაწილი და 1955 წლის ოსკარის დაჯილდოებაზე საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმის მფლობელი გახდა.

ფილმი მოგვითხრობს ტაკეცოს, რომელსაც ასახავს იაპონური კინოს ხატი ტოშირო მიფუნე, როდესაც ის მოულოდნელად აღმოჩნდება რეჟიმის შემცვლელი ბრძოლის დამარცხებულ მხარეზე. ის და მისი თანამგზავრი გარბიან გამარჯვებული მხარის მეომრების დევნას. ფილმის განმავლობაში მაყურებელი ხედავს, რომ კანონგარეშე მეომარი გაურბის ბევრ საფრთხეს, საბოლოოდ მიენიჭა სამურაის ტიტული და მიენიჭა ახალი სახელი, მუსაში მიამოტო.

ჯოჯოხეთის კარიბჭე (1953)

1950-იანი წლები ფართოდ განიხილება იაპონური კინოს ოქროს ხანად და გასაკვირი არ არის, რომ ამ ათწლეულის განმავლობაში აკადემიის დაჯილდოებაზე სამი იაპონური ფილმი დაჯილდოვდა, მათ შორის ჯოჯოხეთის კარიბჭე. ფილმი ასევე ერთადერთი იაპონური ფილმია, რომელმაც ერთზე მეტი ოსკარი მოიპოვა და მოიგო როგორც საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმი, ასევე საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინი.

ჯოჯოხეთის კარიბჭე საუბარია სამურაის შესახებ, რომელიც მოლოდინში ქალბატონს შეუყვარდება. ის ითხოვს ქორწინებას მხოლოდ იმისთვის, რომ აღმოაჩინოს, რომ ის უკვე დაქორწინებულია. თუმცა ის არ მიიღებს პასუხს უარს და აიძულებს მას დაეთანხმოს. სამურაი გეგმავს ქმრის მკვლელობის გეგმას, მაგრამ მომლოდინე ქალს აქვს საკუთარი გეგმა.

გამგზავრებები (2008)

გამგზავრებები' 2009 წლის ოსკარის დაჯილდოებაზე "წლის საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის" გამარჯვება მნიშვნელოვანი იყო, რადგან იაპონურ ფილმს 1955 წლის შემდეგ არ მიუღია ჯილდო ან მისი რომელიმე წინა ანალოგი. თუ მართე ჩემი მანქანა იღებს ჯილდოს წელს, ის ჩაანაცვლებს გამგზავრებები როგორც ბოლო გამარჯვებული იაპონიიდან.

In გამგზავრებებივიოლონჩელისტი უმუშევარი რჩება და მეუღლესთან ერთად მშობლიურ ქალაქში ბრუნდება. როდესაც ის ეძებს სამუშაოს, ის აგრძელებს სამუშაოს ტურისტულ სააგენტოში, რადგან აღწერილობა არის "გამგზავრების დახმარება". თუმცა, ის აღმოაჩენს, რომ ეს რეალურად არის სამუშაო, რომელიც ამზადებს მიცვალებულს კრემაციისთვის და ის მოტყუვდება, რომ დარჩეს ამის გამო. იხდის. უხერხულია, როგორ აკეთებს ფულს და უმალავს ცოლს, მაგრამ სამუდამოდ ვერ დაუმალავს.

Spirited Away (2001)

ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ანიმაციურ ფილმად, სულისჩამდგმელი მიჰყვება 10 წლის გოგონას, სახელად ჩიჰირო, როდესაც ის წააწყდება მასში კამის ფანტასტიკური და საშიში სულიერი სამყარო. ჰაიაო მიაძაკიმ სტუდია გიბლიდან მიიღო ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული ფილმისთვის. ფილმი ცოტა ხნის წინ რომ გამოსულიყო, ალბათ სხვა ნომინაციებსაც მიიღებდა.

ფილმი, მრავალი თვალსაზრისით, არის დასავლური გავლენის შესწავლა იაპონურ კულტურაზე. ჩიჰირო ხვდება კამის, იაპონური ფოლკლორის სულებს, როდესაც მშობლებთან ერთად გადადის ქალაქიდან გარეუბანში. სულისჩამდგმელი ასევე აქვს ჭკვიანური მინიშნებები კაპიტალიზმზე, კონსუმერიზმსა და დაბინძურებაზე. ფილმი ადვილად სარგებლობს, როგორც მეტაფორების სერია ან უბრალოდ გასართობი საბავშვო ამბავი.

რაშომონი (1950)

სანამ Rashomon გამოვიდოდა, მისი კინორეჟისორი აკირა კუროსავა ელოდა, რომ ბოლო კარიერული წარუმატებლობის გამო კინოხელოვნებაზე უარის თქმას მოელოდა. მაგრამ მას შემდეგ კუროსავა ადვილად არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კინორეჟისორი, შთამაგონებელი რეჟისორები, როგორებიც არიან სერჯო ლეონე, ფრენსის ფორდ კოპოლა, მარტინ სკორსეზე, სტივენ სპილბერგი და უთვალავი სხვა, კინო გაცილებით ნაკლებად საინტერესო იქნებოდა, რომ ის პენსიაზე წასულიყო.. ფილმმა არა მხოლოდ კარგად ითამაშა იაპონიაში, არამედ მოიპოვა ოქროს ლომი ვენეციის კინოფესტივალზე 1951 წელს, რაც იაპონური კინოს რუკაზე დააყენებს საერთაშორისო მაყურებელსა და კრიტიკოსებს.

ეს წარმატება გაგრძელდა 1952 წელს, როდესაც ის გახდა პირველი იაპონური ფილმი, რომელმაც მიიღო ოსკარი საუკეთესო საერთაშორისო მხატვრული ფილმისთვის. რაშომონი არის სამურაის მკვლელობის ბრალდებით გასამართლებული პირების ჯგუფზე. თითოეული მათგანი ურთიერთგამომრიცხავ ანგარიშებს გვაწვდის მოვლენებზე, პირველად ფილმში, როდესაც სრულად არის გამოყენებული არასანდო მთხრობელის თხრობის მოწყობილობა. ფილმი ასევე განიხილავს ადამიანის გარყვნილებას, როდესაც ხის მჭრელი და მღვდელი სასამართლო განხილვის მოვლენებს გადასცემენ უპატივცემულ ადამიანს, რომელიც მათთან ერთად აფარებს თავს წვიმას.

ქალი დიუნებში (1964)

ქალი დიუნებში უდავოდ არის იაპონელი ავანგარდული კინორეჟისორის, ჰიროში ტეშიგაჰარას საუკეთესო ნამუშევარი. მიუხედავად მისი უგულებელყოფისა ყველა კინოს კონვენციისა, ტეშიგაჰარა გახდა პირველი ადამიანი იაპონიიდან მიიღო ოსკარის ნომინაცია რეჟისორისთვის, თუმცა ბევრმა იაპონურმა ფილმმა მიიღო სხვა ნომინაციები ადრე.

ადაპტირებულია რომანიდან, რომელიც ნაწილობრივ წააგავს სიზიფეს ბერძნულ მითს. ქალი დიუნებში ეს არის ენტომოლოგის შესახებ, რომელიც მიდის სოფლის ექსპედიციაში ქვიშის დიუნებში მცხოვრები მწერების შესაგროვებლად. ის ჩერდება და ახლომდებარე სოფლის მცხოვრებლები სთავაზობენ დაბინავებას ქვიშის ძირში მდებარე სახლში, რასაც ის იღებს. სახლში ახალგაზრდა ქალი ცხოვრობს და მიუხედავად იმისა, რომ ის მხოლოდ ერთ ღამეს აპირებს დარჩენას, სოფლის მცხოვრებლებს განსხვავებული სცენარი აქვთ მხედველობაში.

რან (1985)

მექნება პატივი ვიყო იაპონური ფილმი, რომელსაც აქვს ყველაზე მეტი ოსკარის ნომინაცია, სანამ არ დათანხმდება მართე ჩემი მანქანა, გაიქცა ასევე მოიგო ორი BAFTA და ნომინირებული იყო დამატებით ოთხზე. აღსანიშნავია, რომ კუროსავამ მიიღო თავისი ერთადერთი ოსკარის ნომინაცია ამ ფილმის რეჟისორისთვის.

გაიქცა ეს არის მეომარის შესახებ, რომელიც ტოვებს ტახტს და ყოფს თავის სამეფოს თავის ვაჟებს შორის, რასაც მოჰყვება ღალატი და ომი. ძლიერ შთაგონებული შექსპირის მიერ მეფე ლირი, ეს იყო მესამე შემთხვევა, როდესაც კუროსავამ ისესხა დრამატურგისგან. მიუხედავად იმისა, რომ უმეტესობა განიხილავს ან რაშომონი (1950) ან შვიდი სამურაი (1954) მისი საუკეთესო ნამუშევარი, გაიქცა რა თქმა უნდა, კინორეჟისორის ყველაზე ეპიკური და მასშტაბური ნაწარმოებია.

ჯონ ვიკი 4 აგრძელებს მარკო ზარორის საუკეთესო კარიერულ ტენდენციას

Ავტორის შესახებ