კოგონადას 10 საუკეთესო ვიდეო ესე ფილმების შესახებ

სამხრეთ კორეელი რეჟისორის მუშაობა AppleTV+-ის მომავალ შოუზე პაჩინკო და მისი ბოლო გამოშვება, იანგის შემდეგ, კოგონადამ შეისწავლა კინოს ხელოვნება და შექმნა რამდენიმე ვიდეო დოკუმენტური მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, როგორიცაა ბრიტანეთის კინოს ინსტიტუტი და კრიტერიუმი.

მის მინიმალურ ფილმოგრაფიაში აშკარაა, რომ კოგონადა გავლენას ახდენს იმ ოსტატების ტექნიკებზე, რომლებიც მან შეისწავლა და გამოიყენა ისინი თავის შემოქმედებაში. ის აშკარად იღებს მიღებულ გაკვეთილებს და ცდილობს წინ წაიწიოს ფილმის გადაღების საშუალება. საბედნიეროდ, კოგონადა აზიარებს თავის ცოდნის სიმდიდრეს ეს ვიდეო ესეები რაც მაყურებელს უხსნის სამყაროს მეტი კინოსათვის.

Linklater // კინო და დრო (2016)

In საუბარი კოგონადასთანრიჩარდ ლინკლატერი საუბრობს დროის აღქმისა და მანიპულირების არსზე კინოს გადაღების მედიუმში. ის ასევე განმარტავს, თუ როგორ არის დრო მნიშვნელოვანი ფაქტორი ყველა ადამიანის ცხოვრებაში და როგორ ამუშავებენ ადამიანები მოძრაობას დროულად ასაკის მატებით და უკან მიხედვით. ეს იდეა ყველაზე მეტად ექსპერიმენტირებულია Linklater's-ში ბავშვობა, სადაც მან გადაიღო ფილმი ყოველწლიურად ერთი თვის განმავლობაში, 12 წლის განმავლობაში, რათა ეჩვენებინა მთელი ბავშვობის ისტორია და არა მისი ნაწილის შერჩევა.

ამბობენ, რომ კინო დროის ხელოვნებაა, რადგან მასზე ექსპერიმენტები განხორციელდა ფილმებისა და თავად ფილმის საუბრების საშუალებით. ამ ფილმებიდან ზოგიერთი მონიშნულია ლინკლატერის ფილმოგრაფიაში, ხოლო ინტერვიუს აუდიო ფრაგმენტი უკრავს.

რა არის ნეორეალიზმი? (2013)

იტალიური ნეორეალიზმის მოძრაობა პოპულარული იყო 1940-იან და 1950-იან წლებში და ახორციელებდა ცხოვრების პატიოსან ასახვას, სარკეს უყურებდა საზოგადოებას, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ ბრძოლებში. კოგონადა აყენებს ვიტორიო დე სიკას 1953 წლის ფილმის ორ განსხვავებულ ჭრილს Მატარებლის სადგური, ან როგორც ცნობილია აშშ-ში, ამერიკელი ცოლის უგუნურება, გვერდიგვერდ. ფილმი ამოჭრა და კონდენსაცია მოახდინა ამერიკელმა პროდიუსერმა დევიდ ო. სელზნიკი (რომელიც არ არის ჩაწერილი) 63 წუთამდე.

ერთმანეთთან შედარებით, კოგონადა ავლენს სელზნიკის წინააღმდეგობას დე სიკას გრძელვადიან პერსპექტივასთან, რაც აგრძნობინებს შუალედურ მომენტებს ფილმის სამყაროსა და ნეორეალიზმისთვის. სელზნიკი ხსნის ამ კადრების უმეტესობას, რათა შექმნას უფრო მარტივი ფილმი, რომელიც მოიცავდა მხოლოდ სიუჟეტისა და სიუჟეტის კრიტიკულ მომენტებს. კოგონადა ამთავრებს ვიდეოს და ამბობს, რომ კითხვით რა არის ნეორეალიზმი, თქვენ ასევე გეკითხებით რა არის კინო.

გოდარი ფრაგმენტებში (2016)

კოგონადამ შექმნა მონტაჟი ჟან-ლუკ გოდარის ისტორიული ფილმოგრაფია დროის, თემებისა და ესთეტიკის ფრაგმენტებში, რომლებიც გამოჩნდა მის ფილმებში. როგორც ფრანგული ახალი ტალღის პიონერმა, გოდარმა თავისი სახელი დაამკვიდრა კინოს სიღრმეში ისეთი ფილმებით, როგორიცაა სუნთქვაშეკრული და Vivre Sa Vie.

ფრაგმენტების საშუალებით, კოგონადა აჩვენებს იმ მრავალ ლინზებს, რომლებსაც გოდარი იყენებდა, რათა ცდილობდა გაეგო უაზრო რეალობა, რომელშიც ყველა ცხოვრობს. ქრონოლოგიურად მონტაჟში, ფილმების ფრაგმენტები ავითარებს იდეოლოგიებს ფილოსოფიებზე. სიცოცხლე, სიკვდილი და წინააღმდეგობა ფილმის ობიექტივიდან, რომელიც საბოლოოდ არის ფრანგული ახალის ბირთვი ტალღა.

ჰიჩკოკის თვალები (2014)

ალფრედ ჰიჩკოკმა ერთხელ თქვა, რომ სასპენსია, როდესაც მაყურებელმა ეკრანზე გმირებზე მეტი იცის. კინორეჟისორი თავის პერსონაჟებს მძიმე სიტუაციებში აყენებს და რადგან მაყურებელს შეუძლია წინასწარ განსაზღვროს რა მოხდება, კადრები ფოკუსირებულია მსახიობების რეაქცია, რომლებიც ზოგჯერ კამერაშიც კი უყურებენ ისეთი მზერით, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება პერსონაჟის მუქარასთან. ცხოვრება.

კოგონადა აწყობს ამ კადრებს, რათა ხაზი გაუსვას მსახიობებს საფრთხის წინაშე წარმოდგენას. ჰიჩკოკის ფოკუსირება ხასიათზე გამონათქვამები მოვლენებს მაყურებლის ფანტაზიაზე ტოვებს, რის გამოც ის არის სასპენსის უდავო ოსტატი.

ხრიკი ან სიმართლე (2014)

გარეგნულად, ნობუჰიკო აბაიაშის სახლი შეიძლება მხოლოდ ექსპერიმენტულ საშინელებათა ფილმად მოგეჩვენოთ გოგონების ჯგუფზე მოსვენებულ სახლში. რეჟისორმა განაცხადა, რომ მას სურდა შეექმნა ფანტაზია ატომური ბომბის გამოყენებით სახლი საბოლოო შედეგია.

ამ ვიდეო ნარკვევში, კოგონადა კრიტიკული თვალით უყურებს ფილმს, რათა ჩაერთოს ამ თემაზე და როგორ წარმოაჩენს ის თავის თავს მთელ ფილმში, ათვალიერებს ამ ყველაფრის აბსურდულობას. თუმცა, სისულელეზე გადახედვა უსარგებლო იქნებოდა, რადგან მათ ამის სჯეროდათ ასეთი უცნაური მხატვრული ლიტერატურის მოყოლა ერთადერთი გზა იყო სიმართლის აბსურდულობის საკმარისად მიახლოების მიზნით საშინელება.

Auteur In Space (2015)

კრიტიკაში სტენლი კუბრიკის 2001 წელი: კოსმოსური ოდისეაანდრეი ტარკოვსკი იტყვის, რომ ფილმი ზედმეტად აღფრთოვანებულია ჟანრის სპექტაკლით. ორი წლის შემდეგ ტარკოვსკი გაათავისუფლებდა სოლარისი, კუბრიკის მსგავსი მასშტაბის სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი. კოგონადას ვიდეო ესე ფილმზე საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად დასაბუთებულია სოლარისი შედარება ხდება ტარკოვსკის წარმოების არჩევანის გამო.

როგორც სივრცის იზოლირება შეიძლება იყოს, ტარკოვსკი ატარებს მომენტებს გმირებზე და დედამიწის ბუნებრივი საგნების ოკუპაციაზე სურათის დასაბუთებისთვის. მეცნიერება და მხატვრული ლიტერატურა ერთად გამოიყენება, როგორც მეტაფორა ადამიანად დარჩენისთვის ტექნოლოგიური წინსვლისა და უცნობის წინაშე.

ბერგმანის სარკეები (2015)

სილვია პლატი წერს თავის ლექსს "სამი ქალი" ინგმარ ბერგმანის სიცოცხლის ზღვარზეკოგონადას შეეფერება პლატის "სარკეები" ბერგმანის ფილმებში სარკეებში ქალების მონტაჟის მეშვეობით. ლექსი არის პერსონიფიცირებული სარკის თვალსაზრისით და ანარეკლი ტბიდან, რომლებიც ჭეშმარიტების გამჟღავნებაა მოკვდავობის შესახებ ქალისთვის, რომელიც ყოველდღიურად უყურებს საკუთარ თავს.

ქალების თანმიმდევრობა, რომლებიც საკუთარ თავს უყურებენ, აჩვენებს, რომ ისინი, როგორც ჩანს, ფიქრობენ თავიანთ ცხოვრებაზე ლექსის ბუნების გამო. ეს სათანადოდ ემთხვევა ბერგმანის მდიდარ ფილმოგრაფიას, რადგან ამბობენ, რომ მისი ფილმები სულის ძიების მხატვრული მედიტაციებია.

ბრესონის ხელები (2014)

რობერტ ბრესონმა შთააგონა ფრანგული ახალი ტალღის მრავალი კინორეჟისორი მსგავსი ფილმებით Les Dames du Bois de Boulogne და სოფლის მღვდლის დღიური. 40-იანი წლებიდან 80-იანი წლების დასაწყისამდე ფილმების შექმნისას, ბრესონმა შეძლო დაეხმარა საკუთარი კინოს სტილისა და ენის დაცვას, ფრანსუა ტრიუფოს მსგავსად, მას ნამდვილ ავტორად მიაწოდეს.

ეს კოგონადას მონტაჟი ასახავს დეტალებს ხელის ჟესტებში, მოძრაობებსა და შეხებებში ბრესონის ფილმებში. ხელის ეს ჟესტიკულაციები ისეთივე ვოკალური ხდება, როგორც მისი დიალოგი, შესაძლოა მეტის თქმაც, რაც ამტკიცებს, რომ ხელებს ბევრი რამის გამოხატვა შეუძლიათ პერსონაჟზე.

სამყარო კორედა ჰიროკაზუს მიხედვით (2013)

სამყარო რთული ადგილია, სადაც ადამიანები აკეთებენ არჩევანს, რათა იპოვონ ცხოვრების აზრი. ეს კოგონადას ვიდეო ესე ავლენს კორედა ჰიროკაზუს მნიშვნელობას ცხოვრების პატარა ყოველდღიური მომენტების შესახებ, რომლებიც ნაცნობია. მაგალითია გამოყენებული მისი ფილმიდან სიცოცხლის შემდეგ, სადაც ახლახან გარდაცვლილ ადამიანებს ეძლევათ საშუალება აირჩიონ თავიანთი ცხოვრებისეული მოგონებები, რომ წაიღონ მათ მიღმა. გმირები საბოლოოდ ირჩევენ ნაცნობს სანახაობრივს ნაცვლად, რადგან ეს უფრო სანუკვარი მოგონებებია.

ესე ასევე კომენტარს აკეთებს კინოს როლზე, როგორც რეალობისგან თავის დაღწევისა და ახალ სამყაროში შესვლის გზაზე. კორედას ფილმებში კი ცხოვრების პატარა დეტალები შეიძლება ნიშნავდეს ყველაფერს.

ოზუს გზა (2016)

ამ ვიდეო ნარკვევში, სცენები იასუჯირო ოზუს სხვადასხვა ფილმებიდან სამჯერ ითამაშება, ერთდროულად საჩვენებლად მსგავსება მის ფილმებში და ყოველდღიურ ამქვეყნიურ დეტალებზე, რომლებზეც მას ყურადღებას ამახვილებდა (როგორიცაა სამზარეულო, ჭამა და ტირილით). სამი სცენის ერთდროულად შეკრება იძლევა ცხოვრების მცირე დეტალების მნიშვნელობის შესწავლას. მიუხედავად იმისა, რომ ოზუს ფილმები ერთი და იგივეა, ზოგისთვის განსხვავებული იდეები და ინტერესები გამოხატულია სახლის, ოჯახისა და ყოველდღიური ცხოვრების თემებზე.

მისი ფილმების ყურება მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაფიქრდეს მათ ყოველდღიურ რუტინაზე, რადგან ისინი ღრმად ხაზს უსვამენ ინტიმური ურთიერთობის ამ მომენტებს, რაც საშუალებას აძლევს უფრო ღრმა კავშირს დაამყაროს პერსონაჟებთან.

რატომ მოიპოვა CODA-მ საუკეთესო ფილმი 2022 წლის ოსკარზე?