10 კინო მიუზიკლი საუკეთესო კოსტუმების დიზაინით
მუსიკალური ჟანრი ერთ-ერთი უძველესია ჰოლივუდში. როდესაც საქმე ეხება დიდ მიუზიკლებს, იქნება ეს ორიგინალური დიდ ეკრანზე, ან შესაძლოა სცენაზე დანახული რაღაცის ადაპტაცია, ისინი წარმოდგენილნი არიან როგორც ექსტრავაგანტული სპექტაკლი. კოსტუმების დიზაინი უნდა შეესაბამებოდეს ამ სურათს და მოგვიყვეს ამ პერსონაჟების და მათი სამყაროს ისტორიები.
შესაძლოა, კიდევ უფრო მეტი ყურადღება გამახვილდეს მიუზიკლებში ტანსაცმლის დიზაინზე, სხვა ჟანრებთან შედარებით. მიუხედავად ამისა, ამ ფილმების მიუზიკლებს აბსოლუტურად ესმით დავალება, როდესაც საქმე ეხება ქსოვილების არჩევას, ფერთა პალიტრებს და იმას, თუ როგორ უნდა მოერგოს სამოსს ყველაზე სასიცოცხლო სცენებში. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ მიზნებისთვის, ანიმაციური ფილმები, ჯერჯერობით, გამოტოვებულია!
უდიდესი შოუმენი (2017)
ყველაზე დიდი შოუმენიიყო მოულოდნელი ჰიტი, რომელიც ყვებოდა P.T-ის ალტერნატიულ ვერსიას. ბარნუმის ამბავი. ეპოქა, რომელშიც ფილმი ვითარდება, ამ ნარატივის ცირკში მოთავსების კონცეფციასთან ერთად, გაიხსნა კარი დიზაინის მართლაც საინტერესო მასივისთვის, რომელიც ასახავდა შემსრულებლის არსს ცხოვრობს.
მიუხედავად იმისა, რომ რეგულარული ყოველდღიური სამოსი კარგად ჯდება დროის მონაკვეთში, მთავარი კოსტუმების დიზაინერი, ელენ მიროჟნიკმა ამ სპორტსმენებისა და მოქეიფეების უნიფორმებს დაამატა შესაბამისი რაოდენობის სროლა. ვინმესთან ერთად წარმოების კულისებში ცოდნა გაიგებს, რამხელა შრომა დაიხარჯა გარდერობის ამ თვალწარმტაცი არჩევანში, ცოცხალი ფერებითა და მასალების პრაქტიკული არჩევანით.
Grease (1978)
ცხიმიარის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კინომიუზიკლი. მან ხელი შეუწყო ჟანრის ხელახლა განსაზღვრას და მისი მუსიკალური არჩევანი და სპექტაკლები არ იყო ერთადერთი გზა, რომლითაც ეს მიიღწევა. კოსტუმების არჩევანი გახდა საკულტო და დაამყარა პერსონაჟები ასეთი მარტივი, მაგრამ ეფექტური გზით.
T-Birds და Pink Ladies ამ ისტორიის ცენტრში, თითოეულს ნამდვილად გამორჩეული და მყისიერად ცნობადი სახე უნდა ჰქონოდა. იქნება ეს ტყავის ქურთუკები თუ ვარდისფერი უნიფორმები, დიზაინერმა ალბერტ ვოლსკიმ დარწმუნდა, რომ ეს გარეგნობა დარჩებოდა კინოს ისტორიაში. განსაკუთრებით სენდისთან დაკავშირებით, კოსტუმი გამოიყენება ევოლუციის საბოლოო საჩვენებლად.
West Side Story (2021)
დასავლეთის მხარეს ამბავიბევრი რამ იყო შთაგონებული, როგორც საერთაშორისო კულტურიდან, რომელსაც ფილმი იკვლევს, დამთავრებული პროდუქციის უთვალავი სხვა გამეორებით, რომლებიც ამშვენებდა როგორც სცენას, ასევე ეკრანს. ეს შეიძლება იყოს საუკეთესო კოსტუმების დიზაინი, რომელიც ჩანს მიუზიკლის კონტექსტში.
თანამედროვე ტექნიკითა და ჯანსაღი ბიუჯეტით, რაც უნარების უფრო ფართო გამოვლენის საშუალებას იძლევა, წამყვან კოსტუმების დიზაინერს პოლ ტეზეველს უხდებოდა უხეში კოსტუმები და წარმოუდგენელი კაბები. თითოეულ მათგანს უნდა წარმოედგინა ჯეტებისა და ზვიგენების კონტრასტული სტილი თხრობის დროის მონაკვეთში დაქორწინებისას. ეს არის გარდერობის მეშვეობით თხრობის მასტერკლასი.
მერი პოპინსი (1964)
მერი პოპინსიჰქონდა ფანტასტიური რომანი, რომელიც ეფუძნებოდა მის ზოგიერთ ვიზუალურ დიზაინს. მაგრამ უოლტ დისნეის პროდუქციას მეტის გაკეთება სჭირდებოდა აუდიტორიის ყურადღების მიპყრობისთვის. მაგალითად, თავად პოპინსის გარეგნობა უნდა შეესაბამებოდეს პერსონაჟს, გამოავლინა როგორც მისი ჯადოსნური ხიბლი და მისი კლასი.
ამის მიღმა, ტონი უოლტონისა და გერტრუდა კეისის მსგავსი გამოწვევების გადალახვა იყო. დაწყებული ანიმაციური თანმიმდევრობით, დამთავრებული, თუ რისი ჩაცმა შეეძლოთ ბავშვებს, რაც პრაქტიკული იყო მთელი ნაწარმოების განმავლობაში, რატომღაც ყოველი კოსტუმი ხაზს უსვამს რეალიზმს და ფანტაზიას შორის.
La La Land (2016)
ლა ლა ლენდიეს იყო ჰოივუდის ოქროს ეპოქის ძველი კინოს მიუზიკლების პატივისცემა. როგორც თავისი ტონით, ასევე ვიზუალით, ფილმმა შეძლო დაეფიქსირებინა არსი იმისა, თუ რას წარმოადგენდნენ ეს ადრეული ჟანრის ნაწარმოებები. წარმოუდგენელი კოსტუმების დიზაინი არის დიდი მიზეზი იმისა, თუ რატომ მუშაობდა ეს.
იყო რაღაც კლასიკურად მარადიული არჩეულ სამოსში, თუნდაც ისინი მაინც ერგებოდნენ თანამედროვე პერიოდს. ფერების კოორდინაცია ძალიან კონკრეტულად შეირჩა მუსიკალური ნომრისა და კოსტუმების დიზაინის მიხედვით წამყვანი დიზაინერი მერი ზოფრესი ისეთივე მარტივი დარტყმებით მოხვდა, როგორც სეზონების შეცვლა, ან ისეთივე რთული, როგორც მომწიფება პერსონაჟი. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო დემიენ შაზელის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევარზე ფილმოგრაფიის.
თმის ლაქი (2007)
Თმის სპრეიბევრი სამუშაო აქვს, გიჟური ვარცხნილობებიდან დაწყებული იმ ეპოქამდე, რომელშიც ფილმი ვითარდება. სცენა და ეკრანული მიუზიკლი ორივე ძალიან მსგავს დიზაინს იყენებს რასობრივი უთანასწორობისა და უსამართლობის შესახებ ამ ამბის გადასაღებად. ასეთი უზარმაზარი თემებით, ქარიზმატული სპექტაკლები და ზედმეტად მაღალი მუსიკალური ნომრები ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ისინი მკვეთრად განსხვავდებიან.
რიტა რიაკის კოსტუმურ ნამუშევარს აქ ბევრი რამ ჰქონდა დასაბალანსებელი. დაწყებული ჩვეულებრივი ტანსაცმლით, ტყვია იცვამდა სკოლაში, შოუებზე, რომლებიც ტელევიზიით გადაიცემა მთელ ქვეყანაში. გარდერობის არჩევანი უნდა ასახავდეს კონტრასტულ კულტურებს და განსაკუთრებით ტრეისის ხასიათის განვითარებას.
Into The Woods (2014)
ტყეშიმას ბევრი რამ აქვს გასაკეთებელი ფანტასტიკის ჟანრთან დაკავშირებით, საიდანაც ის ამოიღებს და სხვადასხვა ზღაპრებს, რომლებითაც შთაგონებულია. შოუს და მართლაც ფილმს უნდა დაეკვეხნა თავისი უნიკალური გარეგნობა, და ასევე უზრუნველყოფდა თაყვანისცემას იმ კლასიკური სამოსისთვის, რომელსაც გულშემატკივრები იცნობენ.
ბურთის კაბებიდან დაწყებული უბრალო გლეხური ტანსაცმლით და ყველაფერი მათ შორის, უდავოდ არსებობდა უზარმაზარი დაბრკოლებები კოლინ ეტვუდისთვის. ყველა სამოსს საბოლოოდ მომენტალურად უნდა შეეჯამებინა პერსონაჟი, რათა მაყურებელმა იცოდა, ვინ ემატებოდა მიქსს ნებისმიერ დროს.
Dreamgirls (2006)
გლამურული Ოცნების გოგონებიყოველთვის აპირებდა კოსტიუმში გამოსახვას. რასაკვირველია, ჩართულმა ვარსკვლავურმა ძალამ უკვე მიიყვანა კლასის პროცესი, მაგრამ მათი სპექტაკლების სანახაობა აქცენტირებული უნდა ყოფილიყო ფილმის გარდერობის ბრწყინვალე არჩევანით.
შარენ დევისი იყო ამ მშვენიერი ტანსაცმლის დიზაინის შემქმნელი და ისინი აბსოლუტურად დაეხმარნენ სცენის გაცოცხლებას. ისინი გადაინაცვლეს, როდესაც ჯგუფი უფრო გამოცდილი გახდა და ვარსკვლავური პოპულარობა მათზე იყო მიდრეკილი, რაც საშუალებას აძლევდა ფილმის მთავარ რიტმებს ამ დიზაინის საშუალებით ეთქვა.
Les Misérables (2012)
Les Misérablesკლასიკური წიგნია და ფანტასტიკური სასცენო მიუზიკლი. ის ემოციურად დატვირთულია და სავსეა ლამაზი მუსიკით. საფრანგეთის რევოლუციის დროს დადგმული კოსტიუმები უნდა ასახავდეს ქვეყანას, დროსა და პოლიტიკურ ვითარებას. ბევრი რამ არის მისაღწევი.
პაკო დელგადო დაეხმარა პერსონაჟების იერსახის შექმნაში. კლასი და სიღარიბე აქ უზარმაზარ როლს თამაშობს და ტანსაცმელი უნდა მიუთითებდეს, თუ სად არის ფინანსური კიბე ინდივიდი შეიძლება დაეცეს, ჩაცმულობის ცვლილებები მიუთითებს იმაზე, თუ როგორ შეიძლება ავიდნენ ზემოთ ან მართლაც ქვემოთ მსოფლიო.
ოზის ჯადოქარი (1939)
Ოზის ჯადოქარიყოველმხრივ კინოს კლასიკური ნაწარმოებია. როგორ თამაშობდა ფერებთან და ქსოვილებთან ასეთი რთული კოსტიუმების შესაქმნელად. გზა, რომლითაც მან მოახერხა წიგნების ყველა პერსონაჟის სრულად ჩასმა, პრაქტიკული ეფექტებისა და გარდერობის არჩევანის საშუალებით.
დოროთიდან ბოროტ ჯადოქრებამდე, ლომიდან კარგ ჯადოქრებამდე, ყველა კოსტუმი გულმოდგინედ ასხამდა ადრიან ადოლფ გრინბერგს და მის გუნდს. მათ არა მხოლოდ გაუძლეს დროის გამოცდას, არამედ განსაზღვრავენ თავად სერიალის იერსახეს და გავლენას ახდენენ ფანტაზიაზე მთელს დაფაზე.
Indiana Jones & Goonies-ის ვარსკვლავი განმარტავს, რატომ დატოვა მსახიობობა 20 წლით
Ავტორის შესახებ