10 ფილმი, რომელიც გადაგიყვანთ მდუმარე ეპოქაში

95 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ალ ჯოლსონმა პირველად იმღერა ვერცხლის ეკრანზე  ჯაზის მომღერალი, ცნობილია, როგორც პირველი ფილმი, რომელმაც ჟღერადობა დაამატა კინოს გამოცდილებას. ინოვაციამ, რომელიც ახლა უკვე მიჩნეულია თავისთავად, დაარღვია ახალი კინოს საფუძველი და ფაქტობრივად დაასრულა მდუმარე ეპოქა.

მიუხედავად ამისა, კინოს წარმოშობა მუნჯ ფილმშია, ისეთი ხელოვანებით, როგორიცაა ჩარლი ჩაპლინი, სერგეი ეიზენშტეინი და ფრიც ლანგი წერენ ენას, რომელიც მალე გახდება სტანდარტი ყველა კინოს წარმოებისთვის. ნებისმიერ მზარდ სინეფილს სჭირდება ამ ეპოქის შესწავლა სრული კინოგანათლებისთვის და ეს 10 ფილმი შესანიშნავი ადგილია დასაწყებად.

ქალაქის შუქები (1931)

მას შემდეგ, რაც 1927 წელს სცენაზე სინქრონიზაციის ხმა გაჩნდა, სწრაფად გაირკვა, რომ ტოქები აქ დარჩა. თუმცა, მდუმარე ეპოქის უდიდესმა ვარსკვლავმა უარი თქვა მის საკულტო პატარა მაწანწალაზე სიტყვის თქმაზე. ასე რომ, 1931 წელს ჩარლი ჩაპლინმა დაუპირისპირდა იმდროინდელ კონვენციას და გამოიყენა თავისი შემოქმედებითი და ფინანსური თავისუფლება თავისი შედევრის შესაქმნელად.

ჩაპლინის მაწანწალა იყო უნამუსო ჯენტლმენი სასტიკ და უგულო სამყაროში, რომელიც განადგურებულია დიდი დეპრესიით, პიროვნება, რომელიც პირდაპირ ესაუბრებოდა დაჩაგრულებს მთელს მსოფლიოში. ეს იდეა სიტყვასიტყვით არის გადმოცემული 

ქალაქის განათება, ერთ - ერთი ჩარლი ჩაპლინის ყველაზე ხელმისაწვდომი კომედიები, რომელშიც ის განასახიერებს მდიდარ კაცს, რათა დაეხმაროს უსინათლო გოგონას მხედველობის აღდგენაში. ჩაპლინმა სრულყოფილად მოახდინა პანტომიმის მელოდრამა, სანამ ის გადაშენდებოდა კლასიკური კომედიური სექციების მიყოლებით და ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო დასასრულით.

დოქტორ კალიგარის კაბინეტი (1920 წ.)

გადაღებულია 1920 წელს, როდესაც მხატვრული ფილმები ჯერ კიდევ ახალი კონცეფცია იყო, დოქტორ კალიგარის კაბინეტი იყო ერთ-ერთი პირველი საშინელებათა ფილმი, რომელიც ოდესმე გადაიღეს და რჩება ერთ-ერთ საუკეთესოდ 100 წლის შემდეგ. ეს იყო არსებითად გერმანული ექსპრესიონისტული მოძრაობის დასაწყისი, ვიზუალური და ტონალური სტილი, რომელიც გაჟღენთილი იყო გერმანულ ხელოვნებაში მთელი ათწლეულის განმავლობაში.

მოყვარულთა მიერ დაწერილი, როგორც ალეგორიული პროტესტი ავტორიტეტის წინააღმდეგ პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ფილმს აქვს კლასიკური საშინელებათა წინაპირობა. დასრულებულია გასაკვირი გადახვევით დასკვნაში, მაგრამ რეჟისორ რობერტ ვაინის ვიზუალი ნამდვილად უძლებს გამოცდას დრო. ყოველი უცნაური პერსონაჟი და გოთიკურად დახრილი გარემო ასხივებს მარადიულ სტილსა და მხატვრულობას, რამაც პირდაპირ მიიყვანა კინორეჟისორებთან, როგორებიც არიან ორსონ უელსი და ტიმ ბარტონი.

საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი (1925)

დამზადებულია 1905 წლის კომუნისტური რევოლუციის აღსანიშნავად27 წლის სერგეი ეიზენშტეინმა გამოიყენა ეს შესაძლებლობა და სამუდამოდ მოახდინა კინოს რევოლუცია. ტიტულოვან საბრძოლო ხომალდზე აჯანყებიდან დაწყებული ოდესის კიბეებზე ხოცვამდე, ეიზენშტეინმა და მისმა თანამშრომლებმა გამოსცადეს აუდიტორიაზე მონტაჟის შესაძლებლობები სრულიად ცალკეული სურათების შეჭრით, რათა შეიქმნას ახალი მნიშვნელობა მაყურებელი.

ეს იდეა შეიძლება თანამედროვე ეპოქაში ელემენტარულად ჩანდეს, მაგრამ თანმიმდევრობა მაინც წარმოუდგენლად გაბედულად გამოიყურება და საინტერესოა, განსაკუთრებით ხოცვა-ჟლეტა ოდესის საფეხურზე, როდესაც ბავშვის ეტლი კიბეებს აჩქარებით ეშვება ძალადობრივი ქაოსი. მიუხედავად იმისა, რომ ის რჩება საბჭოთა პროპაგანდის უტყუარ ნაწარმოებად, ეიზენშტეინის ფილმი არა მხოლოდ ასი წლის შემდეგ, არამედ კინოს ისტორიის არსებითი ნაწილია.

გენერალი (1926)

ჩარლი ჩაპლინი შეიძლება ყოფილიყო მდუმარე ეპოქის უდიდესი ვარსკვლავი, მაგრამ ბასტერ კიტონის მემკვიდრეობა მხოლოდ ათწლეულების განმავლობაში გაიზარდა. მისი სიუჟეტები არათანმიმდევრულია და ნებისმიერი პერსონაჟი, გარდა მის გარდა, ხშირად არაერთგვაროვანია, მაგრამ კიტონის სიზუსტის დონე ხშირად დამაფიქრებელი და ყოველთვის მიმზიდველია. ის წარმოგვიდგენს შესრულების დონეს, რომელიც უბრალოდ აღარ არსებობს.

გენერალი ახასიათებს კიტონს თავისი ძალების სიმაღლეზე. მატარებლის ინჟინერს თამაშობს, რომელიც სასოწარკვეთილი უნდა შეუერთდეს კონფედერაციულ არმიას, რათა მოახდინოს შთაბეჭდილების მოხდენა თავის საყვარელზე, კიტონი ქვის სახის ხალისით თავს იყრის ერთი კომიკური მოქმედების ნაკრებიდან მეორეზე. აშკარა გავლენა მომავალ სუპერვარსკვლავებზე, როგორიცაა ჯეკი ჩანი და ტომ კრუზი, კიტონის ნამუშევრები გენერალი ისეთივე მარადიულია, როგორც ისინი მოდიან.

ზოროს ნიშანი (1920)

დუგლას ფერბენქსი მრავალი თვალსაზრისით იყო პირველი სამოქმედო ვარსკვლავი და ზოროს ნიშანი არის საუკეთესო მისი აურაცხელი თავგადასავლები. მხოლოდ ერთი წლის წინ დაწერილ მოთხრობაზე დაყრდნობით ალისფერი პიმპერნელი- გაჟღენთილი ამბავი მდიდარი მემკვიდრის შესახებ, რომელიც ფარულად აწყობს მექსიკის რევოლუციას, როგორც ნიღბიანი ფხიზლად. ფილმმა ზორო მყისიერ ხატად აქცია, რომელიც გავლენას მოახდენს ბევრ ნიღბიან გმირზე შემდგომში, ყველაზე უშუალოდ ბეტმენის შექმნაზე, თითქმის 20 წლის შემდეგ.

თავად ფეირბენქსის მიერ დაწერილი და პროდიუსერი ფილმი იდეალური გამოფენაა ვარსკვლავის უამრავი უნარისთვის. ის დამაჯერებლად თამაშობს როგორც სპორტულ და მომხიბვლელ ზოროს, ასევე მის თვინიერ და უპრეცედენტო ალტერ ეგოს, დონ დიეგო ვეგას. ამ სპექტაკლმა არსებითად შექმნა სამოქმედო გმირის პერსონა, როგორც ეს მაყურებელს დღეს ესმის.

დაკარგული სამყარო (1925)

დინოზავრებს ყოველთვის არ სჭირდებოდათ კომპიუტერული გენერირება.ადაპტირებულია სერ არტურ კონან დოილის 1912 წლის სამეცნიერო ფანტასტიური რომანიდან (რომელიც მონაწილეობს ფილმში), დაკარგული სამყაროპრეისტორიული მონსტრები მთავარი კინემატოგრაფიული ინოვაციაა. ეს მდუმარე თავგადასავალი არის ერთ-ერთი პირველი მახასიათებელი, რომელიც ოდესმე ურევს სტოპ-მოუშენის ანიმაციას ცოცხალი მოქმედების მსახიობებთან და, რა თქმა უნდა, ყველაზე ეფექტური იმ ეპოქის განმავლობაში.

ჯერ კიდევ საოცარი ეფექტები მოვიდა სპეცეფექტების პიონერის უილის ჰ. ო'ბრაიენი, რომელიც რვა წლის შემდეგ კინგ კონგის შექმნას აპირებდა. როდესაც კონან დოილმა აჩვენა ტესტის კადრები ამერიკელ ჯადოქრთა საზოგადოებას, მათ შორის ჰარი ჰუდინს, მათ ვერ დაიჯერეს, რომ ისინი ყალბი იყო. თანამედროვე მაყურებლისთვის ეს ასე არ იქნება, მაგრამ დინოზავრების ბრძოლების აბსოლუტური ჭკუა მაინც მომხიბვლელია.

პრინცი ახმედის თავგადასავალი (1926)

ანიმაციური კინოს ისტორია საკმაოდ მწირია, სანამ უოლტ დისნეი და მისი გუნდი 1930-იან წლებში არ დაიწყებენ შორტების შექმნას, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მდუმარე ეპოქაში ანიმაცია არ არსებობდა. თუმცა, ყველაზე წარმატებული ანიმაციური თხრობის ადრეული მცდელობები იყო პრინცი ახმედის თავგადასავალი.

გერმანელმა კინორეჟისორმა ლოტე რეინიგერმა გამოიყენა სილუეტი ანიმაცია, ჩრდილოვანი თოჯინების მსგავსი, პრინც ახმედისა და ალადინის ისტორიების შერწყმა. ათას ერთი ღამე. მას და მის ავანგარდულ კოლაბორატორთა ჯგუფს სამი წელი დასჭირდათ პროექტის დასასრულებლად, მაგრამ შედეგები დღესაც ისეთივე მიმზიდველია, როგორც მაშინ.

ჟოან დ არკის ვნებანი (1928)

კარლ თეოდორ დრეიერის შემაძრწუნებელი აღქმა ჯოან დ არკის ისტორიაზე, 94 წლის შემდეგაც კი, დღემდე ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი ფილმია, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. თუ საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი აჩვენა მონტაჟის პოტენციალი, ჟანა დ არკის ვნებანი აჩვენა მსოფლიოს ახლო კადრის ძალა, განსაკუთრებით რენე ჟან ფალკონეტის სახე ჯოანის როლში.

თითქმის მთლიანად სასამართლო დარბაზის საზღვრებში განლაგებული, მისი წარმოდგენა ჩაცმული მოწამეზე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ეკრანზე ოდესმე. დრეიერის დამთრგუნველი ახლო კადრებისა და დაუღალავი კითხვა/პასუხის სისწრაფით, ფალკონეტი თავისი ტანჯვით აკონტროლებს მთელ კადრს. მიუხედავად იმისა, რომ ჯოან დ არკის ისტორია არაერთხელ იყო მოთხრობილი, 1928 წლის ეს სურათი უდავოდ საუკეთესოა.

Lodger: A Story of London Fog (1927)

ალფრედ ჰიჩკოკმა ხუთი ათწლეული გაატარა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კინორეჟისორი მსოფლიოში და ყველაფერი დაიწყო იმით. ბინადარი.თავისუფლად დაფუძნებულია ჯეკ მფატვრის ისტორიაზე, ფილმი წარმოადგენს ჰიჩკოკის კარიერაში რამდენიმე პირველს: მის პირველ სასპენსურ ფილმს, მის პირველ კამეოს და, უპირველეს ყოვლისა, მის პირველ შედევრს.

ეს უდავოდ არის ჰიჩკოკის უდიდესი მუნჯი ფილმი, რომელიც არა მხოლოდ სცენას უქმნის რეჟისორის ზოგიერთ ფილმს. საყვარელი თემები, მაგრამ ასევე გამოფენილია გაბედული ტექნიკა და სტილი, რომელიც უნიკალურია როგორც ეპოქაში, ასევე მის ეპოქაში ფილმოგრაფია. მხოლოდ საწყისი სექციები არის მასტერკლასი მონტაჟისა და სათაურის გამოყენებაში, რაც აყალიბებს ტონს, რომელიც გაგრძელდება, რადგან სიუჟეტი ყურადღებას ამახვილებს ივორ ნოველოს დადგმულ გმირზე.

მეტროპოლისი (1927)

იდგა როგორც პირველი სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი კინოს ისტორიაშიფრიც ლანგის შედევრის ყოველი მომენტი ადრეული კინოს მწვერვალია. მკვრივი ნარატივი, რომელიც მომავლის რაღაც გაურკვეველ მომენტში ვითარდება, მელოდრამას, სულიერებასა და სპეკულაციურ მეცნიერებას აერთიანებს ეპოსად, რომლის მასშტაბები უნდა ნახოთ, რომ დაიჯეროთ.

ტექნიკური საოცრებების მიღმა, სიუჟეტი ისეთივე თამამი და რთულია, როგორც ყველაფერი, რაც დღეს გამოდის, დამაჯერებელი პერსონაჟებით, რომლებიც გრანდიოზულ დრამაში მოძრაობენ გასაოცარი კაცობრიობით. მთლიანობაში, მეტროპოლისმა ჩამოაყალიბა კინოს შესაძლებლობები და გავლენა მოახდინა უამრავ ხელოვანზე მომავალი თაობებისთვის.

ვარსკვლავური ომების მინიშნებები სითების ჯედაის გეგმა იმაზე დიდი იყო, ვიდრე თქვენ წარმოიდგენთ