ჯონ უოტერსის ყველა ფილმი რანჟირებულია უარესიდან საუკეთესომდე

ამერიკელი კინორეჟისორი ჯონ უოტერსი ცნობილია თავისი საკამათო ფილმებით, რომელთაგან ბევრი დღესაც ისეთივე ტაბუდადებულია, როგორც 70-იანებში - აქ არის ყველა რეიტინგში ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე. პროვოკაციული მედიის პიონერი, უოტერსი სპეციალიზირებულია კონტრკულტურაში, როგორც ქვეჟანრსა და იდეოლოგიაში მის მიერ გადაღებული ფილმებისთვის. ის გახდა მნიშვნელოვანი კულტის მიმდევარი მისი აღმაშფოთებელი, მაგრამ ცალსახად რეფორმატორული შავი კომედიის გამო.

უოტერსი გაიზარდა ბალტიმორში, მერილენდში 1950-იან წლებში, სადაც გაიცნო გლენ მილსტედი. მილსტედი უფრო საყოველთაოდ ცნობილია სასცენო სახელით Divine და იყო პროფესიონალი დრაგ ქუინი, რომელიც ხშირად თამაშობდა უოტერსის ფილმებში. ცნობილია, რომ დიზაინი პატარა ქალთევზა ურსულა შთაგონებული იყო ღვთაებრივი გარეგნობით. მიუხედავად იმისა, რომ ჯონ უოტერსის კულტი დაიწყო მისი მიზანმიმართულად არასასურველი ფილმისთვის ვარდისფერი ფლამინგოები, ის ნამდვილად გახდა ცნობილი 1988 წლის ფილმით Თმის სპრეი. უოტერსის თქმით, ტრეისი ტერნბლედი Თმის სპრეი თხრობა ასახავს მის ბავშვობას რასობრივად განცალკევებულ ბალტიმორში იზრდებოდა. მისი ბოლო ფილმი გამოვიდა 2004 წლის სალაროებში.

ბინძური სირცხვილი, წარუმატებლობა, რომლის წარუმატებლობაც ის ამტკიცებს, არის მიზეზი იმისა, რომ მას არ შეეძლო მეტი რეჟისორობა.

ჯონ უოტერსის ფილმებს დიდი მნიშვნელობა აქვს, რომელიც აღემატება მის მიერ წარმოებულ პოლემიკას. განსაკუთრებით მის პირველ ფილმებში ჩანს, ლგბტქ+ მსახიობების ჩართვამ თავდაპირველად უსაფრთხო სივრცე შექმნა. "განდევნილები" იმ პერიოდში, როდესაც ისინი გარიყულნი იყვნენ. იმ დროს, როდესაც ტრანსგენდერული თემები საკამათო იყო, მან საშუალება მისცა, რომ მათი ისტორიები ბუნებრივად აყვავებულიყო მის ორიგინალურ სცენარებში. მრავალი მანიაკი გამოსახულია HBO Max ამჟამად, როგორც მნიშვნელოვანი ნაწილი LGBTQ+-ში კინემატოგრაფიული ისტორია და როგორც კრიტერიუმით აღდგენილი შედევრი. მიუხედავად იმისა, რომ მას 2004 წლის შემდეგ აღარ გადაუღია ფილმი, მისი მემკვიდრეობა რჩება New Queer Cinema მოძრაობაში და მის ფარგლებს გარეთ. მან ასევე გამოაქვეყნა თავისი პირველი რომანი Liarmouth: A Feel-Bad Romance, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა შემაშფოთებელ თემებს, რომლებიც მან მხიარულად წარმოაჩინა თავის კინოს ისტორიაში. ამის გათვალისწინებით, ეს არის ჯონ უოტერსის ყველა ფილმი, რომელიც დასახელებულია უარესიდან საუკეთესომდე.

12. ბინძური სირცხვილი (2004)

ჯონ უოტერსის სატირული შავი კომედია ბინძური სირცხვილი მოჰყვება მაღაზიის მენეჯერის სილვია სტიკლსის სექსუალურ გამოღვიძებას მას შემდეგ, რაც მას ავარიის დროს თავში მოხვდა. მოსწონს ჯონ უოტერსი' Თმის სპრეი და მისი სხვა ფილმები, ბინძური სირცხვილი განლაგებულია ბალტიმორში. ზოგჯერ ზედმეტად, ეს ფილმი პირდაპირ ხაზს უსვამს კლასიზმსა და რეპრესიებს, რომლებიც არსებობს იზოლირებულ კონსერვატორებში თემებში, მაგრამ ის ყოველთვის არ ხვდება სწორ ნოტებს თავის დამაჯერებელ არგუმენტში სექსუალური მიმართვის მიმართ რევოლუცია. ბინძური იუმორი სასაცილოდ ჰგავს უოტერსის ადრეულ პროექტებს, მაგრამ ხდის მას განცალკევებულ გრძნობას, რადგან ღვთაებრივი არყოფნა ღრმად იგრძნობა. სტიკლსი უბრალოდ ღვთაებრივისთვის დაწერილ როლს ჰგავს, რაც სამწუხაროდ უოტერსის ბოლო ფილმს შედარებით დაუვიწყარს ხდის.

11. მონდო ტრაშო (1969)

ხოლო მონდო ტრაშო ხვდება სადებიუტო ფილმებში ხშირად, ეს აჩვენებს ჯონ უოტერსის დახვეწილ ნიჭს ბავშვობაში. მონდო ტრაშო მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმია და აჩვენებს ახალგაზრდა ღვთაებას ორ როლში, რასაც ის კვლავ უფრო დახვეწილობით აღწევს თავის შემდგომ ნამუშევრებში. მისი დაბალი ბიუჯეტი საკმაოდ აშკარაა, მაგრამ კამერა აძლევს მას ვინტაჟს იპოვა კადრების სტილი, როგორიცაა ბლერი ჯადოქარი. თავად უოტერსმა აღნიშნა მისი ზიზღი მონდო ტრაშო და ამტკიცებს, რომ ეს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი უნდა ყოფილიყო, რის გამოც ის ხშირად ზედმეტად გრძელი და განმეორებადია. მიუხედავად ამისა, იგი მოქმედებს როგორც ნამდვილი თეზისი კინოს, როგორც ხელოვნების ფორმაზე, უორჰოლის შთაგონებულ სცენებში. არ არის შეკრული სიუჟეტი და სამაგიეროდ მძიმე ფოკუსირება მარგინალიზებულ პერსონაჟებზე და მათ მომხიბვლელობაზე.

10. Cry Baby (1990)

ერთი შეხედვით, ტირილი პატარავ არ ჯდება ჯონ უოტერსის ფორმულაში, მაგრამ რეალურად ემსგავსება მის ყველაზე ბნელ და გარყვნილ იუმორს, მიუხედავად მისი მხიარული სტილისა. ვარსკვლავებით სავსე მსახიობი ამაღლებს ამ ბნელ მიუზიკლს ზედმეტი გრძნობისგან. ჯონი დეპი ასევე აჯობებს მთავარ როლს, მოულოდნელი შესრულებით ცნობილი მსახიობი უილემ დეფო, რაც ფილმს სამახსოვრო სპექტაკლად აქცევს. თუმცა ჯონ უოტერსი უფრო მეტად ეყრდნობა საუნდტრეკის ნოსტალგიას, ვიდრე აკავშირებს საჭირო სიუჟეტურ წერტილებს სათანადო დასკვნისთვის, ტირილი პატარავ მაინც ახერხებს იყოს უვნებელი, მაგრამ გამომწვევად სახალისო დრო.

9. პეკერი (1998)

პეკერი ეს არის ალბათ ჯონ უოტერსის ფილმი, რომელიც აჩვენებს მის სტილში ყველაზე მკაფიო ცვლილებას. მისი ტაბუირებული იუმორი ემთხვეოდა ჰოლივუდის მზარდ ინტერესს შეურაცხმყოფელი, პროვოკაციული და შოკისმომგვრელი კომედიის მიმართ. პეკერი მიჰყვება ფოტოგრაფს, რომელიც პოპულარობას იძენს მისი დისფუნქციური ოჯახის ფოტოების გადაღებით, მაგრამ გადაწყვეტს, რომ არ ჯდება საზოგადოების ელიტაში. 90-იანი წლების ფილმები, როგორიცაა ამერიკული ნამცხვარი ან რიჩარდ ლინკლატერის დაბნეული და დაბნეული, დაიწყო წყლის გამოცდა სარისკო კომედიით. ეს ფენომენი აშორებს პეკერის მაყურებლის გაოცების განზრახვა, რაზეც უოტერსის ფილმია დამოკიდებული. თუმცა, უოტერსი მაინც ახერხებს დინამიური პერსონაჟების პერსპექტივით გაიგოს თავისი გზავნილი, რომ ხელოვნება ყველგანაა.

8. სერიალი დედა (1994)

სერიული დედა ცენტრები ერთი შეხედვით ტიპიური გარეუბნის ოჯახის გარშემო, ა "ტიპიური" დედა (კეტლინ ტერნერი), მაგრამ დედის ერთგულება ოჯახისადმი ავლენს სახიფათო აზროვნებას, რომელიც იწყებს სხეულის რაოდენობის გაზრდას მისი ოჯახის სამეზობლოში. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი სრულყოფილ ბალანსს ამყარებს სისულელესა და საშინელებას შორის, ფილმის ყველაზე თვალსაჩინო საკითხი ფსიქიკური დაავადების მკურნალობაა. In კრიტიკოსი როჯერ ებერტის მიმოხილვამან აღნიშნა, რომ ტერნერის ხშირად ზედმეტად რეალისტური მსახიობობა ართულებს მის ქმედებებს კომედიურად თარგმნას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ფილმი არის სოლიდური შავი კომედია, საშინელებათა ფრქვევით.

7. სესილ ბ. დემენციური (2000)

მსახიობ პატრიცია ჰერსტის გატაცებაზე დაყრდნობით, სესილ ბ. დემენცია ორიენტირებულია დესტრუქციული კინოს კულტის გარშემო, რომელიც იტაცებს მსახიობ ჰანი უიტლოკს (მელანი გრიფიტი). ისინი აიძულებენ მას მონაწილეობა მიიღოს მათ ფილმებში და გზაში მას უჩნდება სიყვარული მათი დესტრუქციული პრაქტიკის მიმართ. უოტერსის 70-80-იანი წლების მომხიბვლელობის დიდი ნაწილი კვლავ ცოცხალია 2000 წლის შავ კომედიაში, მაგრამ ამ ფილმს აქვს თანამედროვე კუთხე. როჯერ ებერტი ამტკიცებდა, რომ ფილმი უფრო საშინაო ფილმს ჰგავდა, რაც მტკივნეულად მართალია ზოგიერთ სცენებში. მიუხედავად ამისა, ის ასწავლის ძირითადი მედიის მიერ კულტების შექმნას უხეშად და ეფექტურად.

6. თმის ლაქი (1988)

ჯონ უოტერსი დაწერა და რეჟისორი Თმის სპრეი 1988 წელს, არ იცოდა, რომ ეს ფილმი მემკვიდრეობას შთააგონებდა. თმის ლაქი 2007 წლის მუსიკალური ადაპტაცია ჯონ ტრავოლტასთან ერთად შეიძლება ზოგს უფრო ახსოვდეს, მაგრამ ორიგინალს აქვს დაუფასებელი ხიბლი, რომელიც რიმეიქს ძალიან ენატრება. როგორც ბალტიმორიდან, უოტერსს შეუძლია შექმნას უფრო რბილი ნარატივი კლასიზმზე, რასიზმისა და ფანატიზმის ეფექტებზე ბალტიმორში დაფუძნებულ პატარა საზოგადოებაში. Divine-ის ისტორიამ დრაგთან ერთად ასევე გახადა ედნა ტერნბლადის ხატოვანი პერსონაჟი ტრავოლტას ზედმეტად ზედმეტად შესრულებულ მასზე. ეს არის უოტერსის წარმოუდგენლად ხელმისაწვდომი ფილმი მისი ინდივიდუალისტური სტილის დაკარგვის გარეშე. უოტერსი' Თმის სპრეი უფრო დასაბუთებული და ნაკლებად მუსიკალურია, ვიდრე მისი რიმეიკი, მაგრამ არანაკლებ მიმზიდველი.

5. პოლიესტერი (1981)

საოცრად სატირული სპუფა რომანტიკულ დრამებზე, პოლიესტერი, პაროდიული მელოდრამები ქალების მიმართ, ძირითადად 1950-იანი წლების კლასიკა, რეჟისორი ცნობილი დუგლას სირკი. სირკის შემოქმედება შეიძლება თანამედროვედ შევადაროთ დრამატული ფილმები, როგორიცაა ქორწინების ამბავი.პოლიესტერი ტრიალებს დიასახლისის ფრანსინ ფიშპაუს (ღვთაებრივი) დაძაბული ცხოვრების გარშემო, რომელიც სულ უფრო მეტად იმედგაცრუებული ხდება მისი ოჯახის არეულობის გამო. ტაბ ჰანტერის პერსონაჟთან, თეატრის მფლობელ ტოდ თომოროუსთან შეხვედრის შემდეგ, მას შეუყვარდება, მაგრამ მალევე ხვდება მის ცუდ ზრახვებს. ფილმი უფრო მეტ სიმსუბუქეს გვთავაზობს, ვიდრე უოტერსის "Trash Trio" ფილმები ქალის უბედურება და სასოწარკვეთილი ცხოვრება, თუმცა ის რჩება ფოკუსირებული ყოველდღიური საშინელებების გადაკვეთაზე თავისი პაროდიირებული რომანტიკით. უოტერსი აჯობებს რამდენიმე ჟანრის ერთდროულად დაბალანსებას, რასაც აკეთებს პოლიესტერი სარგებელი აქ. Tab Hunter ასევე მღერის მხიარულ და შესაფერის სათაურ სიმღერას, რომელიც მოგვაგონებს ძველი ჰოლივუდის საუნდტრეკებს.

4. სასოწარკვეთილი ცხოვრება (1977)

მინკ სტოლი განასახიერებს შეწუხებულ დიასახლის პეგის სასოწარკვეთილი ცხოვრება რომელიც კლავს ქმარს და ექთან გრიზელდასთან ერთად გარბის სასახლეში, რომელსაც დედოფალი კარლოტა აკონტროლებს. კარლოტა არის ცოფით შეპყრობილი ქალი, რომელსაც ჯონ უოტერსის კიდევ ერთი რეგულარული, ედიტ მასეი თამაშობს. თუმცა უფრო მეტად გააკრიტიკეს მის გამო საეჭვო LGBTQ+ წარმომადგენლობა, ძირითადად თავისი ლესბოსელი პერსონაჟებით, ის რჩება სექსუალურად თავისუფალი, როგორც უოტერსის ნებისმიერი სხვა კონტრკულტურული ფილმი და არის მელოდრამატული ნარატივის თავდაყირა. მასის თავმდაბალი სიბრაზისა და სტოლის ურყევად სერიოზული ქცევის შერევა ქმნის სასაცილო გამოცდილებას უოტერსი ყოველთვის არ აღწევს თავის ფილმებში მათი თემატიკის გათვალისწინებით. სასოწარკვეთილი ცხოვრება არის ჯონ უოტერსის "ნაგვის ტრილოგიის" მესამე ნაწილი და თავისი ადგილი დაიმკვიდრა იმით, რომ ისეთივე მხიარული და შემაშფოთებელია, როგორც მისი წინამორბედები.

3. მრავალი მანიაკი (1970)

მრავალი მანიაკი აფართოებს ღვთაებრივი პერსონაჟის სპექტრს, რომელიც მოქმედებს ალბათ მის ყველაზე გამორჩეულ როლზე, მოგზაური გვერდითი შოუს ლიდერი ლედი დივაინი. -ის მსგავსი პოპულარული სერიალი ამერიკული საშინელებათა ისტორია: ფრიკის შოუ, სიუჟეტი მიჰყვება გვერდითი შოუს ჯგუფს, რომელიც სავსეა მკვლელობის ტენდენციებით. თუმცა უოტერსის ფილმების უმეტესობა ძირს უთხრის ჟანრების, თემების და კლიშეების სხვადასხვა კონცეფციებს, მრავალი მანიაკი არაჩვეულებრივად გამოირჩევა დივერსიით. იმის ნაცვლად, რომ გამოისყიდონ უოტერსის მარგინალიზებული ჯგუფები ლედი დივაინის გვერდით შოუში, საშინელი გარყვნილება, რომელსაც ისინი სჩადიან, შეესაბამება სილამაზესა და აღმაფრენას. გამოსახული ინტენსიური ძალადობა და გარყვნილება მოძრავი ხდება, რადგან უოტერსი ამ აქტებს მეტაფორულად აქცევს "განდევნილები" საზოგადოების.

2. ქალის პრობლემები (1974)

ქალის უბედურება თამაშობს ჯონ უოტერსის ბევრ მსახიობს და ტრიალებს Divine-ის კიდევ ერთი პერსონაჟის, Dawn Davenport-ის მშფოთვარე ცხოვრებაზე. ფემინისტური თემები ცალსახად არის შესწავლილი ამ ღრმა ჩაღრმავებაში საკუთარი თავის იმიჯსა და დისფუნქციურ ოჯახებში. თუმცა პაროდია ჰოლივუდური ფილმები აშკარა ფემინისტური გზავნილებით ბაზარზე ქალების მიმართ, ისევე როგორც პოლიესტერი, ის აგვარებს რთულ საუბრებს ქალის გამოცდილების შესახებ მამაკაცების მიერ დომინირებულ საზოგადოებაში. ქალის უბედურება ექსტრაპოლაციას უწევს ქალის ბრძოლის გულს და იმდენად შემაშფოთებლად აჩვენებს მას, რომ უოტერსის გზავნილი აუცილებლად ისმის. ღვთაებრივი ავლენს უზარმაზარ ნიჭს, რომელიც აბალანსებს დაუფასებელი გარიჟრაჟისა და მისი დესტრუქციულად მოძულე პირველი შეყვარებულის, ერლის როლებს.

1. ვარდისფერი ფლამინგოები (1972)

პირველი ფილმი, რომელსაც ჯონ უოტერსი თვლის თავის "ნაგვის ტრილოგიაში". ვარდისფერი ფლამინგოები, ფილმი, რომლის რეპუტაცია უფრო დასამახსოვრებელია, ვიდრე მისი ტრიუმფები. ის მიჰყვება ღვთაებას მისი მცდელობის დროს ტაბლოიდური სტატუსის შენარჩუნებაში "ყველაზე ბინძური ადამიანი" მის დისფუნქციურ ოჯახთან ერთად თრეილერში ცხოვრებისას. რამდენიმე ქვეყანაში აკრძალული, ამ ფილმის მრავალი ელემენტია, რომლებიდანაც შეიძლება ყველაზე დიდი Video Nasty თაყვანისმცემლებიც კი დაიზარონ. ამის მიუხედავად, ის იქცა შუაღამის ფილმად კლასიკური მოსწონს Rocky Horror Picture Show მიზეზის გამო. ვარდისფერი ფლამინგოები აძლევს გლენ მილსტედს შანსს, გაბრწყინდეს იმაზე მეტად, ვიდრე ოდესმე და აჩვენოს თავისი ერთგულება ღვთაების მომთხოვნი პერსონაჟის მსახიობობისადმი. ეს უაზრო გართობაა, რომელსაც ჯერ კიდევ აქვს შესაბამისი პოლიტიკური კომენტარების შესამჩნევი შემთხვევები.

აშკარაა, რომ ჯონ უოტერსი ათწლეულების განმავლობაში შეინარჩუნებს მკაფიო გავლენას კინოზე საშინელებათა და შავი კომედიის ორიგინალური პერსპექტივების წყალობით. შოკისმომგვრელ აუდიტორიას შორის წარმოუდგენელი კონცეპტუალიზაციებით, რათა გზა გაეხსნათ ლგბტქ+ ადვოკატირებისთვის კინოში, ჯონ უოტერსი დღემდე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ამერიკელ რეჟისორად.

არ არის მაგარი: The Umbrella Academy-მა გამოტოვა მისი ყველაზე დიდი სეზონის 3 Twist

Ავტორის შესახებ