ბაბილონის კომპოზიტორი ჯასტინ ჰურვიცი ძველი ჰოლივუდის გაცოცხლების შესახებ

გაფრთხილება: ზოგიერთი სპოილერი ამისთვის ბაბილონიახლა გამოდის ციფრულ პლატფორმებზე, Damien Chazelle's ბაბილონიშეიძლება იყოს ერთ-ერთი ყველაზე კრიტიკულად გამყოფი, თუმცა მდიდრული ფილმი, რომელიც გამოვიდა 2022 წელს. მაგრამ ფილმის ერთ-ერთი ასპექტი, რომელმაც თითქმის საყოველთაო მოწონება დაიმსახურა, არის შაზელის დიდი ხნის მეგობრისა და კომპოზიტორის, ჯასტინ ჰურვიცის შმაგი და ამაღელვებელი მუსიკა. Ხოლო ბაბილონი შაზელის მრავალწლიანი კვლევის შედეგია, ჰურვიცმა არჩია არ მიბაძოს ის, რაც ცნობილია 1920-იანი წლების მუსიკის შესახებ მისი პარტიტურის შექმნისას. ამის ნაცვლად, ჰურვიცი ეყრდნობოდა გავლენების ფართო სპექტრს, რათა შეექმნა ბგერითი პეიზაჟი, რომელიც ისეთივე გაბედული და ამაღელვებელი იყო, როგორც თავად ფილმი. მიუხედავად იმისა, რომ ჯასტინ ჰურვიცი მუდმივად ატარებს ფანტასტიკურ მუსიკას დემიენ შაზელის ყველა ფილმში, კომპოზიტორის ნამუშევარი ბაბილონი უკვე თავისთავად იქნა აღიარებული ოქროს გლობუსის მოგებისა და ოსკარის ნომინაციის სახით.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰურვიცი აჩქარებს ოსკარის დაჯილდოებისკენ ბაბილონი, ცოტა ხნის წინ საინტერესო ამბებმა გაირკვა, რომ მისი ლა ლა ლენდი სიმღერები მალე მოისმენენ ბროდვეიზე ფილმის მომავალ ადაპტაციაში. შემოქმედებითი გუნდი მუსიკის უკან ლა ლა ლენდი - ჯასტინ ჰურვიცი, ბენჯ პასეკი და ჯასტინ პოლი - დაბრუნდებიან მიუზიკლში, რომლის რეჟისორი იქნება ბარტლეტ შერი და იქნება აიად ახტარისა და მეთიუ დეკერის წიგნი. მიუხედავად იმისა, რომ დემიენ შაზელის მონაწილეობა ჯერ კიდევ გაურკვეველია (თუნდაც ჰურვიცისთვის), ფილმის ორიგინალური კომპოზიტორების მონაწილეობა პერსპექტიული ნიშანია.

ფილმის ბოლო ციფრული გამოშვების აღსანიშნავად ჯასტინ ჰურვიცი ესაუბრა ეკრანის რატი ქულების გატანის პროცესის შესახებ ბაბილონი და საინტერესო ახალი ლა ლა ლენდი ბროდვეის მიუზიკლი ამჟამად დამუშავების პროცესშია.

ჯასტინ ჰურვიცი ბაბილონზე

Screen Rant: ახლახან ვნახე განცხადება ამის შესახებ ლა ლა ლენდი ბროდვეის ადაპტაცია. ვიცი, რომ შენ და დემიენი საკმაოდ ახლოს მუშაობთ ერთმანეთთან, მაგრამ მე არ მინახავს, ​​რომ ის იყო მიუზიკლის რეჟისორი ან წიგნის ავტორი. იცვლება თქვენი თანამშრომლობა?

ჯასტინ ჰურვიცი: არა, არ მგონია, რომ რამე იცვლება. [] დემიენის შემდეგი ფილმისთვის, ჩავყვინთავ და ისეთივე შეპყრობილი ვიქნები მის ფილმების პარტიტურებზე მუშაობით, როგორც ყოველთვის. მე ვფიქრობ, რომ მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს ეტაპია, ეს რაღაც განსხვავებულია. მე ვფიქრობ, რომ დემიენი ყურადღებით დააკვირდება ყველაფერს და იმედია დარწმუნდება, რომ როგორც წიგნი შეიკრიბება, როგორც მიმართულება მოდის ერთად, და როცა ჩემი ახალი მუსიკა და პასეკისა და პაულის ახალი ლექსები იკრიბება, ჩვენ ყველანი სწორ გზაზე ვართ და მის მიმართ სამართლიანობას ვასრულებთ ფილმი.

არ ვიცი, რამდენად იყო ჩართული იგი აქამდე მის დაწერაში; დიდი ადაპტაცია სჭირდება ფილმისთვის დაწერილის და კინემატოგრაფიული ენით შესრულებულის გადაქცევას. მისი ფილმის დიდი ნაწილი კინემატოგრაფიული ენაა; ეს არის შორეული დარტყმები, სტედიკამები, ამწეები და ეს ყველაფერი. სცენა იმდენად განსხვავებული ხელოვნების ფორმაა, რომ არიან რეჟისორები, რომლებმაც უბრალოდ იციან როგორ გამოიყენონ სცენა და ხელახლა წარმოიდგინონ რაღაცეები. ეს არის ჩემი გაგება იმისა, თუ რატომ არის ეს განსხვავებული ხალხი, მაგრამ ვფიქრობ და ვიმედოვნებ, რომ დემიენი აუცილებლად ჩაერთვება მასში, როგორც ეს ერთად ხდება.

და დარწმუნებული ვარ, რომ დროთა განმავლობაში ყველაფერი იცვლება, მაგრამ არის თუ არა ისეთი სფეროები, რომლებზეც შეგიძლიათ მიუთითოთ, სადაც გსურთ გააფართოვოთ მუსიკალური ფორმატი?

ჯასტინ ჰურვიცი: ჯერ არ დამიწყია. ვიცი, რომ წიგნი იწერება. მე არ მინახავს, ​​[და] მგონი დემიენს ჯერ არ უნახავს. ძალიან მალე, ჩვენ უნდა ვნახოთ, სად არის ის, და შემდეგ მე ჩავყვინთავ, პასეკი და პოლი ჩაყვინთავდნენ, [და] როგორც ვთქვი, იმედია დემიენი გააკეთებს იმას, რაც მას სურს. მე ძალიან ცოტა ვიცი ამის შესახებ; უბრალოდ ვიცი, რომ ძალიან მალე, როგორც მეუბნებიან, მოგვიწევს ჩაძირვა. ამას ბევრი შრომა დასჭირდება. მას მეტი სიმღერა დასჭირდება, ბევრი ხელახალი წარმოდგენა დასჭირდება, რადგან ეს ხელოვნების ახალი ფორმაა. ბევრი სამუშაო იქნება, მაგრამ ჯერ არ დამიწყია.

გადადით ბაბილონი. ამდენი ფილმის პარტიტურა ძალიან სუფთად ჟღერს და, ცხადია, მათ მსოფლიოში საუკეთესო მუსიკოსები უკრავენ. ეს ადამიანი თავს ისე გრძნობს, როგორც ადამიანურად და უხეში, და შენსავით წარმოუდგენელი მუსიკოსები ჰყავდა და შემდეგ უბიძგებდა მათ მართლაც რაღაც გასაოცარი გაეკეთებინათ. იყო თუ არა ეს მისიის განცხადების ნაწილი ქულის მიღმა?

ჯასტინ ჰურვიცი: არასოდეს ყოფილა ჩემი პროცესის ისეთი დიდი ნაწილი მუსიკოსების არჩევა ისე ფრთხილად, როგორც ამ დროს. [ამისთვის] მე ნამდვილად ჩავერთე სწორი მუსიკოსების ძიებაში. YouTube იყო ერთ-ერთი ადგილი, სადაც მე წავედი და ჩვენ მივიღეთ მუსიკოსები, რომლებიც ტოტალური ლეგენდები არიან, რომლებსაც ბევრი ადამიანი იცნობს, [და] ვინც მე უნდა მცოდნოდა. უბრალოდ არ ვიცნობ ჯაზის სცენას ისე, როგორც სხვა ადამიანებს.

შონ ჯონსი ტოტალური საყვირის ლეგენდაა, მაგრამ მე პირველად ვნახე მისი თამაში YouTube-ზე. მე ვამბობდი: „ოჰ, ეს ის ბიჭია. როგორ მივაკვლიოთ მას?" ის ძალიან დაკავებულია გასტროლებით, სწავლებით და ყველა სხვა რამით; რამდენიმე წელი დასჭირდა მის ლოს-ანჯელესში მისასვლელად. სხვა წარმოუდგენელი მუსიკოსები, რომლებიც მე არ ვიცნობდი, მაგრამ უბრალოდ წარმოუდგენლები იყვნენ [იყო] დონტა უინსლოუ, საყვირი LA-დან, ლუდო ლუისი, კიდევ ერთი საყვირი, ლეო პელეგრინო, ბარიტონი საქსის მოთამაშე, რომელიც ცნობილია. მას აქვს ეს ბენდი Too Many Zooz და იყო ვიდეოები, სადაც ლეო ცეკვავდა ნიუ-იორკის მეტროში - ფაქტიურად ცეკვავდა საქსზე უკრავს, ტრიალებს და წიხლებს. საქსზე საცეკვაო მუსიკის საძებნელად წავედი, რადგან სწორედ ამას ვამჟღავნებდით.

ჩვენი ერთ-ერთი ადრეული იდეა იყო საცეკვაო მუსიკა აკუსტიკური ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა საქსი. ვირტუალურ ინსტრუმენტებზე ვუკრავდი და შემდეგ YouTube-ზე გავედი და ვკითხე: "ვინ უკრავს საცეკვაო მუსიკას საქსზე?" და ეს ბიჭი ლეო ზუსტად ამას აკეთებს. ჩვენ მივიღეთ ის ჩაწერა. ეს საოცარი საქსოფონისტი ჯეიკობ სკესნი უკრავს ყველა ამ იმპროვიზირებულ სოლოებს ამ ნამდვილი ყვირილის, ტირილის ტექნიკით, რომელსაც იყენებს. ასე რომ, [ვიპოვე] ბევრი მართლაც განსაკუთრებული მუსიკოსი მართლაც განსაკუთრებული ხმით, [და] შევკრიბე ისინი ყველა ერთად.

მე მიყვარს, რომ თქვენ მას "ადამიანს" ეძახით, რადგან ჩვენ ვცდილობდით, რომ მათ თავიანთი ხმები მოჰქონდათ, ავთენტურობა მიგვეტანა, [და] მართლაც საკუთარი თავი ყოფილიყო. მასში უამრავი რედაქტირება და შერევა ხდება, მაგრამ ჩვენ ვცდილობთ, ზედმეტად არ გავწმინდოთ ნივთები. მე არ მომწონს, როცა ყველაფერი ისე ჟღერს, თითქოს იდეალურად არის ქსელში, თითქმის თითქოს ეს ყველაფერი დაპროგრამებული და ელექტრონულია. თუ შესანიშნავ, დიდ მუსიკოსებს მოჰყავთ ჩასაწერად, დაე, ეს იყოს რეალური, ნება მიეცით ისუნთქოს და ნება მიეცით მასში იყოს არასრულყოფილება. აი რა არის ნამდვილი მუსიკა; ის სავსეა სილამაზით, არასრულყოფილებით და ადამიანურობით.

ასევე არის ბევრი ელემენტი, სადაც მე ეს განზრახ არეულია. ის, რაზეც დემიენი ყოველთვის ლაპარაკობდა წვეულებებზე მომუშავე ბენდებთან, არის ის, რომ ის ყოველთვის იყენებდა სიტყვას "გაუქმებული", ან ის საუბრობდა რელსებიდან გასვლაზე. "გადასვლა რელსებიდან" იყო ფრაზა, რომელსაც ის ხშირად იყენებდა, ამიტომ ბევრჯერ ვუბიძგებდით ჯგუფს უფრო სწრაფად, უფრო სწრაფად, სწრაფად წასულიყო. პარტიტურებშიც კი დავწერე რაღაცეები, რომლებიც განზრახ განსხვავებული ტემპებითაა ვიდრე ჯგუფის დანარჩენი წევრები. თქვენ შეიძლება გქონდეთ ჯგუფი 140 BPM სიჩქარით, მაგრამ შემდეგ მე დავწერე ნაწილი, როგორიცაა "მეტალის ვედრო, მეოთხედი ნოტები 94 BPM-ზე", ასე რომ, უბრალოდ, ვიღაც ურტყამს მეტალის ვედროს სრულიად განსხვავებული ტემპით. არის მსგავსი რაღაცეები, სადაც მე განზრახ დავამატე არასწორ ტემპში რაღაცეები ან არასწორ კლავიშში, უბრალოდ, რომ შეიქმნას ეს არეულობა და შეიქმნას ეს კონტროლირებადი კაკოფონია ზოგიერთ მათგანში ტრეკები.

ეს ჟღერს, რომ სახალისო შედეგის ნახვა იქნებოდა. მე ძალიან მიყვარს მენისა და ნელის თემა და რამდენი განსხვავებული გზაა პარტიტურაში შესვლა და გამოსვლა სხვადასხვა ინსტრუმენტებით და სხვადასხვა ტემპებით. იმის გამო, რომ ამ ფილმის სიუჟეტი ძალიან ვრცელია, ცდილობდით თემის გაბურღვას, რათა ყველა არ დარჩეს ადგილზე, როგორც ეს ამბავი მიმდინარეობდა?

ჯასტინ ჰურვიცი: მე და დემიენს ყოველთვის გვიყვარს მელოდიების დათესვა და შემდეგ მათი გამოძახება უკან დაბრუნება და მათი დაბრუნება, და მათი კუთვნილება პერსონაჟების ან იდეების კუთვნილება და მათი გამოყენება ნამდვილად მიზანმიმართულად გზები. როდესაც ისინი ბრუნდებიან, მათ აქვთ მნიშვნელობა. ამ ფილმში თითქმის ყველა მელოდია ჩადებულია ვალახის წვეულებაზე, პირველ წვეულებაზე, და ისინი ეკუთვნის სხვადასხვა პერსონაჟებს და სხვადასხვა პერსონაჟების დანერგვას და განსხვავებულს იდეები. შემდეგ მათ ვაბრუნებთ, ხშირად ძალიან შენიღბული სახით. ხანდახან ჩვენ მათ ნამდვილად ვახვევთ ისე, რომ ადამიანებს კავშირი არც კი ესმით, მაგრამ შესაძლოა სუბლიმინალურად იგრძნონ ეს.

"Voodoo Mama", რომელიც არის სიმღერა, რომელზეც ნელი ცეკვავს - ეს არის მისი დიდი საცეკვაო ტრეკი იმ წვეულებაზე - ეს რიფი რომელსაც თავდაპირველად უკრავენ ნამდვილი მძიმე უნისონური რქები, ჩვენ ვაბრუნებთ შენიღბული ფორმებით რამდენიმე მინიშნებები. ფილმის ბოლოს, როდესაც ისინი შედიან კორპუსში, რომელიც არის ის მართლაც საშინელი დუნდული, არის მუსიკა, რომელიც საშინელებათა მუსიკაა, თითქმის. ეს, ისევე როგორც მამრობითი ვოკალის დაძაბვა - ერთგვარი გრიგორიანული ვოკალი. მე ვიპოვე ეს ბიჭი YouTube-ზე - ის იყო ბრიტანეთის ნიჭი და საქართველოს აქვს ნიჭი. ის შეიძლება იყოს რუმინეთიდან, ან საქართველოდან, ან სადმე მსოფლიოს იმ მხარეში და ისმის უცხო ხმებს; მან ჩაწერა ყველა ეს უცხო ხმა. მინიშნება არის ეს, მაგრამ შემდეგ ამ ნიშნის ქვეშ არის ეს გონგები, რომლებიც ურეკავენ "ვუდუ მამას" თემას, რათა ის ისევ ნელის მიამაგრონ, რადგან ნელი სწორედ ამიტომ არიან ისინი აქ. ნელი არის ის, რაც მნიშვნელოვანია ფილმის ამ ნაწილში, თუ ეს გეგმა არ იმუშავებს.

თავად მენის და ნელის თემით, რომანტიული თემატიკით, ჩვენ ვცდილობთ, რაც შეიძლება მეტი ფილმი დავხატოთ. რა თქმა უნდა, ნებისმიერ სცენაში, სადაც ისინი ერთად არიან, ჩვენ ვიძახებთ ამ თემას, ასე რომ, ის აგრძელებს მათ ურთიერთობას და მათი ურთიერთობის ბინძურ რომანტიკულ გრძნობებს. ჩვენ ასევე ვიყენებთ ტემპის ვერსიებში; ეს არის ბარიტონის საქსო სოლო, რომელიც ლეომ ჩაწერა. ჩვენ ვიყენებთ მას ტემპის ვერსიაში, სადაც შეგვიძლია, და შემდეგ ვიყენებთ მანი/ნელის რომანტიკულ სცენებში, საკმაოდ შენელებული, ჰარმონიზირებულია, რათა მოგვცეს უფრო მწარე ხარისხი და [თან] ინსტრუმენტებით, რომელიც ნამდვილად ეკუთვნის ამ ორს პერსონაჟები.

ნებისმიერ დროს, როდესაც ეს ორი პერსონაჟი ერთად არიან, ჩვენ გვაქვს ინსტრუმენტები, რომლებიც მხოლოდ მათ ეკუთვნის, ეს არის სამი ფორტეპიანო შერეული. პირველი ფორტეპიანო არის ძალიან ლამაზი, სასიამოვნო Steinway; საშუალო ზომის როიალი. [ეს] არც ისე დიდი და დიდებული და არც ძალიან პატარაა; მხოლოდ საშუალო ზომის Steinway. მეორე ფორტეპიანო არის სპინეტის პიანინო, პატარა ფორტეპიანო, რომელსაც ამუშავებენ ჩაქუჩებში, რათა აეშვა, და შემდეგ ცოტათი მოწესრიგებულია ისე, რომ ის ცოტათი არ არის სრულყოფილი. მესამე ფორტეპიანო არის ძალიან, ძალიან გაუმართავი თავდაყირა. როცა ამ სამ ფორტეპიანოს ერთმანეთში ურევ, ერთი ფორტეპიანოს სიტკბოს მიიღებ, სიმჟავეს - კიდევ ორი ​​პიანინო, და ეს ქმნის ასეთ მყიფე, გატეხილ ხარისხს, რაც მათ ურთიერთობას ჰგავდა ჩვენ. ასე რომ, ჩვენ გამოვიძახებთ მასალას, რომელიც ჩვენ დავრგეთ და რომელიც გამოყენებულია სხვაგან, მაგრამ ჩვენ ვაძლევთ მას საკუთარ ტემპს, საკუთარი ინსტრუმენტაცია, საკუთარი „არაგონივრული“ ხარისხი, რომელიც ეკუთვნის მხოლოდ ამ პერსონაჟებს, რომლებიც უბრალოდ მათ ჰგვანან ურთიერთობა. შეძლებისდაგვარად, ჩვენ ვცდილობთ დავაკავშიროთ ყველაფერი ერთმანეთს და გამოვიძახოთ ყველაფერი, როცა შეგვიძლია.

ვფიქრობ, ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მომენტი ფილმში არის ალბათ, როდესაც სიდნი თამაშობს "დამასკოს თამპს". მუსიკა ისეთი მამოძრავებელი და ბნელია და თითქოს მისი გონების გაგრძელებაა იმ დროს. იყო თუ არა გამოწვევა ისეთი რაღაცის მოფიქრება, რაც რეალისტურად ჩანდა, რომ მისი თამაში სცენაზე შეიძლებოდა, მაგრამ ასევე ისეთი სამუშაო, როგორც ხაზგასმა?

ჯასტინ ჰურვიცი: ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე სახიფათო მინიშნება, რადგან, როგორც თქვენ ამბობთ, ეს არის სპექტაკლი. ჩვენ უნდა გვჯეროდეს, რომ ეს შეიძლება იყოს ჯგუფიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ისევე როგორც ამ ფილმის სხვა მუსიკა, ეს არ არის 20-იანი წლების ჯაზი და არ ჟღერს ისე, როგორც თქვენ მოელოდით. ეს არის რამდენიმე საყვირის, რამდენიმე საქსისა და რიტმული განყოფილების ინსტრუმენტი. ის აგებულია, ისევ და ისევ, რეალური მამოძრავებელი რიფის გარშემო. ამაში ბევრი სხვა ტრეკი აგებულია როკ-ენ-როლის რიფების გარშემო. ეს კიდევ უფრო მარტივია; ეს არის მხოლოდ ეს სამ-ტონიანი რიფი, რომელიც მართავს მთელ საქმეს. შემდეგ, თქვენ გაქვთ საყვირის სოლო ზევით, რომელიც არის ძალიან აგრესიული, გახეხილი სოლო, რადგან ის რაღაცას განიცდის. მას სთხოვეს რაღაც ძალიან უსიამოვნო, ძალიან დამამცირებელი, ასე რომ, ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ მის თავში და გავიგოთ მისი ბრაზი და ტკივილი.

ასევე, ეს მუსიკალური ნაწარმოები გვიბიძგებს სხვა სიუჟეტებში. თქვენ ხედავთ, რომ ჯეკი თავისი მანქანით მიდის გზატკეცილზე ირვ ტალბერგის დასაპირისპირებლად. ჯეკი გაბრაზებულია საკუთარი მიზეზების გამო. შენ გყავს მანი, რომელიც დერეფანში მიდის. მან დაკარგა ნელი, მას პრობლემები აქვს ნელისთან. შემდეგ, რა თქმა უნდა, სიდნის სცენარი არის მთავარი სცენარი, რომელიც მიმდინარეობს ამ თანმიმდევრობით. თქვენ გყავთ ყველა ეს პერსონაჟი, რომლებიც საკუთარ მისიებს ასრულებენ, ისინი გაბრაზებულები არიან რაღაცაზე და ეს უნდა ამ სხვა ნაწილებისთვის ანგარიშის როლი შეასრულეთ, მაგრამ რაც მთავარია, თქვენ უნდა შეხვიდეთ სიდნის თავში და გესმოდეთ მისი გაბრაზება.

ჩემი ფავორიტი სეკვანსი არის [როდესაც] საყვირის სოლო ერთ წერტილში ჩერდება. ის ტოვებს გარეთ და ჯგუფი აგრძელებს რიფს, და დემიენი უბიძგებს შიგნით, უბიძგებს და სახეზე ეშვება, როცა ის დებატებს, მაგალითად: „რას ვაპირებ გავაკეთო? ვაპირებ სიმღერის დასრულებას?" მე ვფიქრობ, რომ სწორედ ის ფიქრობს. არა მგონია, ეს გაწერილი იყოს - შესაძლოა სცენარშიც არის - მაგრამ ეს მისი აზროვნების ჩემი ინტერპრეტაციაა. „უნდა გავიდე გადასაღებ მოედანზე? უნდა გავაგრძელო? რას ვაკეთებ აქ?” [კამერა] შემოდის, შემოდის და შემდეგ რქას აბრუნებს და ამთავრებს, და მიდის უფრო მაღლა და მაღლა და უფრო მაღლა, და სიმღერა უფრო და უფრო სწრაფად ხდება და ის ამ დიდით მთავრდება კვნესა. ამ დროს სახეს იწმენდს, იქიდან გადის და ტოვებს. [ის] არასოდეს ბრუნდება სტუდიაში. ეს მხოლოდ წმინდა სამსახიობო მომენტია იოვან ადეპოსთვის, რადგან ჩვენ მას სახეზე ვაყენებთ. ეს უბრალოდ წარმოუდგენელი სამსახიობო ნამუშევარია, ამიტომ მე უბრალოდ უნდა გამეთავისუფლებინა სივრცე ამისთვის. საყვირი გაქრა, რიფი მხოლოდ მის ქვეშ მიდის და ჩვენ მხოლოდ ვქმნით - არ ვიცი რამდენი წამი, მაგრამ ჯოვანისთვის საკმარისი დროა იმ მომენტში წარმოუდგენელი მსახიობი იყოს.

დაბოლოს, წავიკითხე თქვენი ერთ-ერთი ინტერვიუ, სადაც, ვფიქრობ, ცოტა იმედგაცრუებული იყავით იმით, რომ ხანდახან თითქმის მტრედში იყოთ „ჯაზის კომპოზიტორი“. ცხადია, თქვენი მუსიკა პირველი კაცი ასე არ არის და მშვენიერია. არის თუ არა პარტია, რომლის დაწერაც თქვენს გონებაში ნამდვილად მოგეწონებათ მომავალი პროექტისთვის?

ჯასტინ ჰურვიცი: ეს კარგი კითხვაა. იმედი მაქვს, რომ ახალ რაღაცეებს ​​შევისწავლი. მე ველოდები, რომ გავიგო, რისი გაკეთება სურს დემიენს შემდეგ; ვფიქრობ, ის ფიქრობს იმაზე, რისი დაწერა სურს შემდეგ. მიყვარს ახლის სწავლა. ჩართულია პირველი კაციკარგი იყო ჯაზისგან თავის დაღწევა და კარგი სწავლა. მე არასოდეს გამომიყენებია რაიმე ელექტრონული, მართლაც, ასე რომ, ტერმინის გამოყენება, მოდულარული სინთეზატორების გამოყენება, [და] სათამაშო პლაგინები და წარმოების სხვა იდეები ნამდვილად სახალისო იყო. არიან ადამიანები, რომლებმაც მთელი ცხოვრება გაატარეს ამ საგნების სწავლაში და მე მინდა გავუმჯობესდე ამაში, ასე რომ, იმედია, უფრო მეტ წარმოებას და ელექტრონულ ნივთებს შევისწავლი; სიამოვნებით გავხდებოდი ამ საკითხებში.

ჟანრობრივად, შესაძლოა სამოქმედო ან სათავგადასავლო ფილმი ან მსგავსი რამ იყოს სახალისო. მე უბრალოდ ერთგული ვარ იმისთვის, რასაც დემიენი აკეთებს, ასე რომ რაც მას უნდა, მე გავაკეთებ. მაგრამ მე მიყვარს ახალი ნივთების შესწავლა, ახალი ჟანრების და მუსიკის წერის ახალი გზების შესწავლა, ასე რომ, იმედია, ყოველ ფილმში რაღაც ახალი იქნება შესასწავლი.

ბაბილონის შესახებ

დემიენ შაზელისგან, BABYLON არის ორიგინალური ეპიკური მოქმედება 1920-იან წლებში ლოს-ანჯელესში, ბრედ პიტის, მარგო რობის და დიეგო კალვას ხელმძღვანელობით, ანსამბლის მსახიობებით, მათ შორის ჯოვან ადეპო, ლი ჯუნ ლი და ჟან სმარტი. ზღაპარი დიდი ამბიციებისა და აღმაშფოთებელი სიჭარბის შესახებ, იგი ასახავს მრავალი პერსონაჟის აღზევებას და დაცემას ადრეულ ჰოლივუდში აღვირახსნილი დეკადანსისა და გარყვნილების ეპოქაში.

შეამოწმეთ ჩვენი სხვა ბაბილონი ინტერვიუები:

• დემიენ შაზელი
• ბრედ პიტი, დიეგო კალვა და მარგო რობი
• ლი ჯუნ ლი და იოვან ადეპო

ბაბილონი ახლა უკვე ხელმისაწვდომია გასაქირავებლად და შესაძენად ციფრულ პლატფორმებზე, 4K, Blu-ray და DVD გამოშვების თარიღი 21 მარტია.