რეჟისორი ჯონ კეირდი Crafting-ზე Spirited Away: Live On Stage
ჯონ კეირდი ესაუბრება Screen Rant-თან სტუდია Ghibli-ს Spirited Away-ის მისი სასცენო ადაპტაციის შესახებ 2023 წლის გაზაფხულზე კინოთეატრებში გამოსვლის წინ.
ტონის ჯილდოს მფლობელი რეჟისორი ჯონ კეირდი, ვინ არის ცნობილი ფიგურა თეატრის პრესტიჟულ სამყაროში მასიური სასცენო სპექტაკლების რეჟისორობით (მათ შორის 1987 წ. Les Misérables) რომელმაც დაამშვენა ისეთი ცნობილი ადგილების სცენები, როგორიცაა ბროდვეი, ცოტა ხნის წინ შევიდა ანიმეების სფეროში ჰაიაო მიაზაკის აკადემიის ჯილდოს მფლობელი შედევრის ადაპტაციით. სულისჩამდგმელი.
ეკრანის რატიახლახანს მქონდა პატივი ესაუბრა ჯონ კერდს, რომელიც ასევე არის სამეფო შექსპირის კომპანიის საპატიო ასოცირებული დირექტორი. მისი სასცენო წარმოება Spirited Away: Live On Stage, რომელიც გადაიღეს 2022 წლის სპექტაკლის დროს ტოკიოს, იაპონიის ისტორიულ იმპერიულ თეატრში. წარმოება, როგორც კეირმა თქვა ეკრანის რატი, შეიცავს ლექსებს, რომლებიც თავდაპირველად თავად ჰაიაო მიაზაკიმ დაწერა, რათა გავლენა მოახდინოს და შთააგონოს ის, რაც მოგვიანებით გახდება ფილმის საკულტო საუნდტრეკი.
კეირის ინტერვიუ ეკრანის რატი
ჯონ კეირდმა ისაუბრა სულისკვეთებით: სცენაზე პირდაპირ ეთერში
Screen Rant: უბრალოდ უნდა ვთქვა, რომ იმ მომენტიდან, როცა პირველად დავიწყე ამის ყურება, თვალებზე ცრემლები წამომივიდა. Ლამაზი. ასე რომ, თაყვანისმცემლები, მათ შორის მეც, ყოველთვის მიესალმებიან სასცენო ადაპტაციას სულისჩამდგმელი ან Studio Ghibli-ის ნებისმიერი ფილმი ნებისმიერ დროს. მაგრამ მე მაინტერესებს. რატომ ახლა 20 წელზე ცოტა მეტი ხნის შემდეგ? არის თუ არა იმიტომ, რომ ჩვენ ცოტათი გადავცდით დიდ 2-0-ს?
ჯონ კერდი: ნამდვილად არა, არა. ეს უბრალოდ შემთხვევითი იყო. ფილმს პირველად გამოსვლისას ვუყურე. ჩემი ცოლი იაპონელია და ჩვენ გვყავს იაპონელი ბავშვები, ამიტომ მე ვიცოდი ფილმის შესახებ და შეყვარებული ვიყავი მიასაკის ყველა ფილმზე. მოხდა ისე, რომ სამი-ოთხი წლის წინ ვეძებდი ან სპექტაკლებს ვატარებდი ტოკიოს იმპერიულ თეატრში, რომელიც ძალიან დიდია. თეატრი და უცებ გამიჩნდა, რომ შესაძლოა, Spirited Away-ის გაკეთება შეიძლება იქ, როგორც რაღაც მასიური თეატრალური საწარმო. მაგრამ დრო ნამდვილად არაფრისთვის არ იყო შესაბამისი.
ერთ-ერთი, რასაც არ ველოდი, იყო ის, თუ რამხელა გავლენა მოახდინა ჩემზე ინსტრუმენტალებმა. გარდა სასიმღერო ნომრებისა, მუსიკა ცოტა განსხვავებულად ჟღერდა, მაგრამ ამავდროულად ისე ჰგავდა ფილმის საუნდტრეკს. ის ასევე უფრო აწმყო და ჩაძირული იყო. ეს არის ის, რისი გადაღებაც გინდოდათ ინსტრუმენტალებით? რამდენად მნიშვნელოვანი იყო თქვენთვის მუსიკა?
ჯონ კეირდი: მუსიკა მართლაც გადამწყვეტი იყო. თავიდანვე წავედი ჯო ჰისაიშთან [Spirited Away-ის ორიგინალური საუნდტრეკის კომპოზიტორთან] შესახვედრად, რადგან ვერ წარმომედგინა ამის გაკეთება მისი მუსიკის გარეშე. ის ძალიან კეთილი იყო და მისი ნამუშევარი ისე გამოგვეყენებინა, როგორც გვინდოდა. ძალიან გამიმართლა. ჩემი არანჟირების ორკესტრი ბრედ ჰაკი, ამერიკელი კომპოზიტორი და ორკესტრი, რომელიც მუშაობს ჩიკაგოში, უბრალოდ აღმერთებს ჰისაიშის მუსიკას. თეატრისთვის მისი მოწყობა ნამდვილად გულისხმობდა ჰისაიშის თემების თემების დაკავშირებას. კონკრეტულ ხასიათზე, გამოიყენება სხვადასხვა გარეგნობაზე და გახდეს კლიმატური თეატრის მოქმედებაში ნაჭერი. ეს განსაკუთრებით რთულია, რადგან ფილმი გაცილებით მოკლეა, ვიდრე თეატრალური. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ისეთი რამ, რაც ძალიან სწრაფად ანიმაციაში შეგიძლიათ გააკეთოთ, რაც არ შეგიძლიათ გააკეთოთ რეალურ სპექტაკლში, ასე რომ, ყველა მიუზიკლი იდეების გახანგრძლივება საჭირო იყო მეტი დროის შესავსებად და მე მეგონა, რომ ბრედ ჰააკმა აბსოლუტურად კარგად მოიქცა ეს.
ეს მშვენივრად ეხმიანება ჩემს შემდეგ კითხვას. მე რეალურად დიდი გულშემატკივარი ვარ Spirited Away-ის მიუზიკლად გადაქცევის [sic]. ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი, რომელიც გამორჩეული იყო ჩემთვის იყო კამაჯის სიმღერა, რადგან ამან უფრო დაამატა ის, თუ როგორ გრძნობდა მას ის ფაქტი, რომ ის იყო მონა, რომელსაც აბუჩად იგდებდნენ თავის ნამუშევრებში. ამის გათვალისწინებით, როგორ გინდოდათ მუსიკალურ ასპექტთან მიახლოება? ყოველთვის იყო მიუზიკლი?
ჯონ კეირდი: არა, ეს ყოველთვის არ იქნებოდა მიუზიკლი და არ არის მიუზიკლი. მიუზიკლი არის, როდესაც პერსონაჟები მღერიან თავიანთ გრძნობებზე. და Spirited Away-ის მიუზიკლს რომ აკეთებდი, უნდა გქონდეს ბალადები ჩიჰიროსა და ჰაკუსთვის. მუდმივი სიმღერები უნდა იყოს. სიმღერის მასალაში სულისჩამდგმელი მხოლოდ რამდენიმე წუთი სჭირდება. მაგალითად, კამაჯისთან არის ერთი სიმღერა, რომელიც არ ჰგავს სიმღერას მიუზიკლში. ეს უბრალოდ სამუშაო სიმღერაა. ის სიამოვნებს მღერის მუშაობისას, ასე რომ, ეს არის ნამდვილი მოვლენის სიმღერა. ასეა სიმღერა შუალედამდე. ერთი აბანო ქალი ზის და მერე იწყებს პატარა ხალხური სიმღერის სიმღერას. ასე რომ, ეს არანაირად არ არის მიუზიკლი. ეს არის სპექტაკლი, მართლაც, მუსიკალური აკომპანიმენტებით. მაგრამ ეს ფილმის მუსიკას ჰგავს. მას თან ახლავს მოქმედება. ეს კატეგორიულად არ არის მიუზიკლი. ეს ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რადგან თუ რომელიმე დიდი მუსიკალური თეატრის გულშემატკივარი მიიღებდა მას და ფიქრობდა, რომ ეს იყო მიუზიკლი, ისინი ძალიან იმედგაცრუებულნი დარჩებოდნენ.
რომ აზრი აქვს. მე უბრალოდ ვიტყვი, რომ თქვენი ადაპტაცია ძალიან ახლოს არის ორიგინალთან და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ბევრი ადამიანისთვის, ცხადია. მაგრამ ერთ-ერთი ადრინდელი ცვლილება, რომელიც, ჩემი აზრით, მშვენიერი იყო, იყო ლიფტის სცენა რადიშის სულით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ისინი ჩერდებიან ერთ-ერთ სართულზე, სანამ დაბრუნდებიან. იყო ის მოკლე საცეკვაო ნომერი. კიდევ დაამატა იაპონური ფოლკლორი და კულტურა Spirited Away-ის ისტორიაშიდა მე ნამდვილად მიყვარდა ეს.
ჯონ კეირდი: მშვენიერია. მიხარია, რომ მოგეწონა. ეს არის ის, რისი მოჭრაც მარტივად შეგვეძლო. მაგრამ, სინამდვილეში, მართალი ხარ. უბრალოდ მინდოდა შემექმნა განცდა, რომ ეს უზარმაზარი შენობაა და იქ ყველანაირი რამ ხდება ყველანაირ ღმერთთან. მე უბრალოდ ვიფიქრე, რომ უზარმაზარი, მაღალი სამფეხა ძაღლი, რომელიც ტანგოს აკეთებს აბანოში მცხოვრებ ქალთან და ატარებს აერობიკას, არის... თქვენ უბრალოდ ვერ გახდებით ამაზე უკეთესი.
ბევრს გამახსენდა ეს სიმღერა, როდესაც ისინი პირველად მივიდნენ აბანოში, სადაც მღეროდნენ „აჰ უსახელო ღმერთები შვებით ამოწურულნი“. მომეწონა მსგავსი ნივთების დამატებები. ის ძალიან ჰგავდა იმით, რომ უბრალოდ სპექტაკლს მეტი კულტურა შესძინა და მე მეგონა ბრწყინვალე იყო.
ჯონ კეირდი: ამ სიმღერების საინტერესო ის არის, რომ ისინი მიაზაკიმ დაწერა არა ფილმში, არამედ როგორც ლექსებად. მან ისინი [კომპოზიტორ ჯო] ჰისაიშის გადასცა, როგორც მისი აზრით მუსიკა უნდა ყოფილიყო. ასე რომ, ისინი არასოდეს იყვნენ განზრახული ფილმში მონაწილეობა და ისინი არ არიან ფილმში. როგორც კი დავიწყე სტუდიური შოუზე მუშაობა, მივაზაკის და ჯოს ვკითხე, შეგვეძლო თუ არა ამ ლექსების გამოყენება. და მათ ეს ძალიან გაუხარდათ. მაგრამ ეს ლექსები თავდაპირველად ჯოსთვის მხოლოდ სახელმძღვანელო იყო, როდესაც ის პარტიტურას წერდა.
არის რაღაც სახელწოდებით საიმიჯო ალბომი, სადაც სიმღერა შესრულდა სხვადასხვა იაპონელი მომღერლების მიერ და მე განსაკუთრებით მაინტერესებდა სიმღერა შრომის შესახებ, რადგან ეს არის ზუსტად ის, რასაც კამაჯი გრძნობს. საინტერესოა, რომ მიაზაკიმ ეს მითხრა, როდესაც მას შევხვდი, რომ ის კამაჯია. ეს არის მიაძაკი, რომელიც ზის სტუდია გიბლის შუაგულში, ყველა ფერს სწვდება და იდეებს იღებს სხვა ადამიანებისგან. მას სტუდია ჯიბლი ისე აბუჩად იგდებს, როგორც კამაჯის აბუზღუნებს ქვაბი, რომლის შევსებაც უნდა გააგრძელოს. ასე რომ, კამაჯი არის მიაძაკის ერთგვარი ავტოპორტრეტი, რომელიც, ჩემი აზრით, მისი ძალიან მშვენიერი და თავმდაბალი ვერსიაა, რომელიც მან ფილმში ჩადო.
ახლავე მომიწევს ამის ყურება. ის ყველაფერს სხვა კუთხით აყენებს. Ვაუ.
ჯონ კეირდი: თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რამდენად დაკავებული იყო მიაძაკი სტუდია ჯიბლიში და რამდენი მკლავი სჭირდებოდა, რომ შეძლო ყველაფრის დახატვა, რაც სჭირდებოდა. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ მან ეს თქვა რამდენიმე შემთხვევაში ჩემთან შეხვედრამდე, ასე რომ, ეს არ იყო განსაკუთრებული რამ, რაც მან უბრალოდ მითხრა.
მე არასოდეს მსმენია ეს, ასე რომ ძალიან კარგია. ეს შემდეგი კითხვა თავიდან არ მქონია, მაგრამ უბრალოდ მაინტერესებს მთელი ის სიტუაცია, რომელზეც თქვენ საუბრობდით, როგორ წააწყდით ამ ლექსებს, რომლებიც უკვე დაწერილია მიაზაკის მიერ. არის თუ არა სხვა მსგავსი შემთხვევები, რაც მოხდა ამ სცენურ წარმოებასთან დაკავშირებით?
ჯონ კეირდი: ნამდვილად. ვფიქრობ, ჩიჰიროს ისტორიის გულში მთავარი კითხვაა ვინ არის კაონაში [არა-სახე] და როგორ აისახება კაონაში ამბავი. როცა მათ ვესაუბრე, მიაძაკი და [ტოშიო] სუზუკი, ფილმის პროდიუსერი, ძალიან განსაკუთრებულად აფასებდნენ იმ ფაქტს, რომ კაონაში შეიქმნა საკმაოდ გვიან შემოქმედებით პროცესში, რადგან მიაზაკი გრძნობდა, რომ მას სჭირდებოდა ფოკუსირება ბოლო გულში. ფილმი. ჩიჰიროს ღირსეული ანტაგონისტი სჭირდებოდა. მას დიდი გამოწვევა სჭირდებოდა. ნამდვილი გამოწვევა იყო ის, რომ აღუდგეს რაღაცას, რაც უკიდურესად საშიში და შემაშფოთებელი იყო, და მას სურდა მისთვის გამოწვევა, რომელიც მართლაც საშინელი იყო.
და მე ვფიქრობ, რომ კაონაშის შექმნისას მიაძაკი ბევრ სურათს იყენებდა, რომელიც გამოიყენა სხვა ფილმებშიც. ეს მცოცავი სიბნელე, რომელიც შემოდის მის ბევრ ფილმში, თანამედროვე სამყაროს ლპობა და განადგურება ბუნება. არიან ადამიანები და არიან იდეები, რომლებიც შავ ხვრელებს ჰგავს, რომლებიც ყველაფერს შთანთქავენ. და ეს არის ის, რაც კაონაშის ხდის ასე საშიშს, მიუხედავად იმისა, რომ სათავე არის მისი მარტოობა და სასოწარკვეთა, როგორც ადამიანი ან არსება. ასე რომ, ეს კარგი მაგალითია ლიდერობისა, რომელიც მე მივიღე იმის საპირისპიროდ, თუ რატომ არის ფილმი ასე შედგენილი იმ გაგებით, რომ კაონაში ასეთი მნიშვნელოვანი პერსონაჟია. ის ფაქტი, რომ ის გამოსასყიდია, ძალიან მნიშვნელოვანია. ის არის პერსონაჟი, რომელიც ბოროტია, მაგრამ არა არსებითად ბოროტი. მისი გადარჩენა შეიძლება. ის უბრალოდ სწორ ადგილას უნდა დააყენოს.
მე ვიცი, რომ ბოლო ინტერვიუში თქვი, რომ გრძნობ სულისჩამდგმელი ყოველთვის შეიძლებოდა ყოფილიყო სასცენო დადგმა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო თეატრალური. ამან უდავოდ ითამაშა იმაში, თუ რატომ აირჩიე ადაპტაცია სულისჩამდგმელი. მაგრამ მე მაინტერესებს იყო თუ არა რაიმე სხვა მიზეზი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება იმას, თუ რატომ აირჩიე სულისჩამდგმელი განსხვავებით სტუდია ჯიბლის სხვა ფილმისგან, როგორიცაა ჩემი მეზობელი ტოტორო, მაგალითად.
ჯონ კეირდი: ვფიქრობ, რომ პერსონაჟები ძალიან კარგია. იუბაბა ისეთი ნათელი და მშვენიერი პერსონაჟია. და ის ფაქტი, რომ მსახიობს შეუძლია მისი ტყუპისცალი დის როლიც, დიდი გამოწვევაა მსახიობისთვის. კამაჯი მშვენიერი პერსონაჟია. თუნდაც აბანო სახლის ეიარქია. ჩიჩიაკუ, ანიაკუ ბანდაი-გაერუ, ყველა ეს პერსონაჟი. ისეთი ძლიერი ხასიათის გრძნობა აქვთ მათ მიმართ. ისინი უბრალოდ შესანიშნავია მსახიობებისთვის. და, რა თქმა უნდა, ჩიჰიროს ცენტრალური პერსონაჟი უბრალოდ შესანიშნავი საჩუქარია მსახიობისთვის. ლინი კი მშვენიერი პერსონაჟია. მაშინვე შოუში, თქვენ გაქვთ ეს ვიზუალურად გამოსახული პერსონაჟები, რომლებიც უბრალოდ კარგია თეატრის მსახიობებისთვის.
მე აბსოლუტურად მოხიბლული ვარ, რომ ეს იყო ჩიჰიროს, კანა ჰაშიმოტოს შემსრულებელი მსახიობის თეატრალური დებიუტი. იგი უდავოდ გამოიყურება ნაწილი და nailed მას. მაგრამ მაინტერესებს როგორ მიიღე გადაწყვეტილება მისი არჩევის შესახებ. ეს შეიძლება იყოს უზარმაზარი რისკი აშკარა მიზეზების გამო, მაგრამ ხანდახან რაღაც მსახიობზე უბრალოდ ახტება თქვენზე.
ჯონ კეირდი: მე ჩავაბარე მისი აუდიცია და ცოტა სკეპტიკურად ვიყავი განწყობილი მისი გამოცდილების ნაკლებობის გამო. მე მას ცოტათი დავაბიძგე აუდიციაზე და აღმოვაჩინე, რომ მას ძალიან დიდი, ბუნებრივი ხმა ჰქონდა და ეს სცენისთვის დიდი რამ არის. თეატრის შესავსებად დიდი ხმის ბლოკი უნდა გქონდეს. თითქმის ისეთივე მნიშვნელოვანია, რომ ის ძალიან პატარაა, როგორც [მსახიობი] მონე [კამიშირაიში]. რა თქმა უნდა, თუ თქვენ იყენებთ ზრდასრულ მსახიობებს ბავშვის როლისთვის, უნდა იფიქროთ მასშტაბებზე. მისი მშობლები მასზე მაღალი უნდა იყვნენ. სხვა პერსონაჟები, როგორიცაა იუბაბა, შეიძლება იყოს დაბალი, მაგრამ მას სჭირდებოდა პატარა ადამიანი ყოფილიყო მაღალ სამყაროში, რათა ბავშვობა გაეგრძელებინა, ამიტომ მისი კანონის ზომა ისევე მნიშვნელოვანი იყო, როგორც ეს იყო მონეს შემთხვევაში.
ისე, ეს მშვენიერი იყო. თქვენ ფანტასტიკური სამუშაო გააკეთეთ. თქვენ შემოიტანეთ თქვენი საკუთარი არომატი, მაგრამ დარჩით ჭეშმარიტი. მე მეგონა რომ ლამაზი იყო. მოუთმენლად ველოდები Studio Ghibli-ის მეტ ადაპტაციას.
ჯონ კეირდი: შენი პირიდან ღვთის ყურამდე, როგორც ამბობენ ბროდვეიზე.
Spirited Away-ის შესახებ: Live On Stage
ჰაიაო მიაძაკის ოსკარის მფლობელი ანიმაციური ფილმი ცოცხლდება ამ პირველ ეტაპზე ადაპტაცია, სავსე კაშკაშა კომპლექტებით, მომხიბვლელი მუსიკალური ნომრებით და საყვარელი ადამიანის საოცარი თოჯინებით პერსონაჟები. გადაღებული და რეჟისორი ტონის ჯილდოს მფლობელი ჯონ კერდი (Les Misérables), ორი უნიკალური მსახიობი და სპექტაკლი გადაიღეს შოუს აღიარებული 2022 წლის განმავლობაში ტოკიოს ისტორიულ საიმპერატორო თეატრში, რომელშიც მონაწილეობენ კანა ჰაშიმოტო და მონე კამიშირაიში ჩიჰიროს როლში.
ახალ სახლში მოგზაურობისას, ჩიჰირო და მისი ოჯახი ხვდებიან ფანტასტიკური სულების სამყაროში, რომელსაც მართავს ჯადოქარი იუბაბა. როდესაც მის მშობლებს ღორებად აქცევენ და მას ჯადოსნურ აბაზანაში ამუშავებენ, ჩიჰირომ უნდა გამოიყენოს იგი ცდილობს გადარჩეს ამ უცნაურ ახალ ადგილას, იპოვნოს მშობლების გასათავისუფლებლად და ნორმალურ სამყაროში დაბრუნება.
GKIDS გამოუშვებს სცენურ წარმოებას სულისჩამდგმელი: ლაივ სცენაზე თეატრში 2023 წლის გაზაფხულზე, ორი ცალკე გადაღებული სპექტაკლით.