Pixar-ის ყველა ფილმი ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე (ლუკას ჩათვლით)

Აი როგორ პიქსარიანიმაციური კლასიკის კატალოგში წოდება გამოსვლის შემდეგ ლუკა. თავმდაბალი დასაწყისიდან ზე ლუკასფილმი Pixar-ის მოგზაურობა მსოფლიოს წამყვან ანიმაციურ სახლებს შორის იყო ისეთივე რთული და შთამაგონებელი, როგორც მათი CG გმირების თავგადასავალი. დაამთავრა მოკლემეტრაჟიანი ფილმები და სპეციალური ეფექტები, ეს იყო 1995 წელს გამოშვება Სათამაშოების ისტორია - მსოფლიოში პირველი სრულად CG ანიმაციური მხატვრული ფილმი - რომელმაც Pixar დააყენა დიდების გზაზე. იქიდან მოყოლებული, Pixar გახდა უოლტ დისნეის ბორბლის სასიცოცხლო ღერძი, რომელიც წარმოშობს წარმატებული ფრენჩაიზის მიყოლებით გზაზე, რომელიც სავსეა სალაროებში წარმატებებით და კრიტიკოსების მოწონებით.

Pixar-ის უახლესი გამოშვებაა ლუკა - ზღაპარი ზღვის მონსტრების ადამიანებად გადაქცევაზე იტალიური რივიერა. ტიპიურად ემოციური, ლამაზად ანიმაციური და ზაფხულის გართობით სავსე, ლუკა მიიღო Disney+-ის პრემიერა კინოთეატრებზე COVID-19-ის გავლენის გამო. მიმოხილვები გარკვეულწილად შერეული იყო პატარა ლუკა პარუგოს მიმართ და როგორც ცნობისმოყვარე ამფიბია სახლდება თავის ადგილზე Pixar-ის კინოფილმების პანთეონში, ღირს გადახედოთ ზუსტად იმას, თუ სად არის თითოეული გამოშვება წოდებები.

უნდა ითქვას, რომ Pixar-ს არასოდეს გამოუშვებია ა ჭეშმარიტად ცუდი ფილმი. ზოგიერთი, რა თქმა უნდა, სხვებზე მეტად ანათებს, მაგრამ Pixar-ის ყველაზე სუსტი ძალისხმევაც კი ლამაზად არის გადმოცემული და უამრავ სიამოვნებას სთავაზობს ბავშვებსაც და მოზრდილებსაც. მართლაც, ამ სიის უმეტესი ნაწილი შედგება ქვის ცივი კლასიკოსებისგან, რომელთა გამიჯვნა წარმოუდგენლად რთულია. მიუხედავად ამისა, აქ არის ჩვენი რეიტინგი Pixar-ის ყველა მხატვრული ფილმის გამოსვლის შემდეგ ლუკა.

24. მანქანები 2

Როდესაც მანქანები 2 არის აბსოლუტური ყველაზე ცუდი ფილმი, რომელიც სტუდიას ოდესმე გადაუღია, ის რაღაცას სწორად აკეთებს. Pixar-ის მოლაპარაკე საავტომობილო ფრენჩაიზის გაგრძელება შესანიშნავად ემსახურება, როგორც კაშკაშა, თავხედური მულტფილმი, რომელსაც ახალგაზრდები სიამოვნებით შეასრულებენ. მაგრამ ნახტომი დაიწყო ელვა მაკქუინი ჩერდება და იშლება Pixar-ის ჩვეული სტანდარტების წინაშე. ჯადოსნური ნაკლებობის გამო, სხვა ფრანჩაიზები ძალისხმევის გარეშე ჟონავს, მანქანები 2 ტირის ჭკუაზე და უნივერსალურ მიმზიდველობაზე, რომლითაც ცნობილია Pixar, კმაყოფილია ფოკუსირებით გაბრაზებულ რბოლაზე, ხოლო პერსონაჟები და თხრობა უკანა მხარეს ამახვილებენ. მანქანები 2 ხშირად მოიხსენიება, როგორც Pixar-ის ყველაზე ცინიკური მომენტი - გაგრძელება, რომელიც არ სჭირდებოდა მომხდარიყო და ბევრი ფული გამოიმუშავა ხარისხის მიუხედავად.

23. მანქანები 3

ყოველ შემთხვევაში ასე არ არის მანქანები 2. Pixar-ის ყველაზე სუსტი ფილმის შეურაცხყოფა არის ფოტო-ფინიში მანქანები გაგრძელებები, სერიის მესამემ ცოტათი გაუსწრო თავის წინამორბედს. მიმართა კრიტიკას მანქანები 2 შევარდა, მანქანები 3 აბრუნებს სიუჟეტის ელემენტებს როგორც ოუენ უილსონიმხიარული წითელი მრბოლელი ხვდება, რომ მისი დიდების დღეები შეიძლება დასრულდეს. ეს წინაპირობა იწვევს მანქანები 3 უფრო საინტერესო მრუდზე, რომელიც კარგად ერგება Pixar-ის ნიჭს ემოციური თხრობის შესახებ. ჯერ კიდევ ა მანქანები თუმცა, ფილმი, ნიშნავს მსუბუქი, ვიზუალურად სასიამოვნო მოტორულ მოქმედებას, რომელიც იშვიათად გამოდის თავისი ხაზიდან. ის, რომ Pixar-ის მეორე ყველაზე ცუდი ფილმი მხოლოდ უღიმღამოა, მეტყველებს მის დანარჩენზე.

22. კარგი დინოზავრი

თუ მანქანები სერია აღნიშნავს Pixar-ის პირველ კრიტიკულ შეცდომას, კარგი დინოზავრი არის სტუდიის პირველი სათანადო სალაროებში. ჭეშმარიტად, კარგი დინოზავრი არ არის ისეთი ცუდი, როგორც მისი ფინანსური ვარაუდი გვთავაზობს. დედამიწის დამაინტრიგებელი კონცეფციის საფუძველზე, თუ დინოზავრები არასოდეს გადაშენდნენ, კარგი დინოზავრიმისი სოლიდური, მაგრამ არასასიამოვნო შესრულება არის ისეთივე დამნაშავე მისი კომერციული წარუმატებლობისთვის, როგორც ცუდი მარკეტინგი. სადაც Pixar-ის ფანები მიჩვეულნი არიან ნარატიულ ფენებსა და ემოციურ რეზონანსს, ეს პრეისტორიული ზღაპარი მხოლოდ იმის გემოვნებას გვთავაზობს. სტუდიას შეუძლია - სრულყოფილად სასიამოვნო მომენტში, მაგრამ არასოდეს დატოვებს კვალს აუდიტორიის გულსა და გონებაში. თუმცა კარგი დინოზავრი მოაქვს რამდენიმე ამბიციური იდეა მაგიდაზე, გაგრძელების შანსები სწრაფად გაქრა.

21. მანქანები

ეს არ არის საიდუმლო Pixar-ის გაგრძელებები იშვიათად შეესაბამება მათ ორიგინალებს, მაგრამ იშვიათია, რომ მთელი ფრენჩაიზია არ მოეწონოს. Წინ გადადგმული ნაბიჯია, მანქანები - Pixar-ის ერთადერთი სერია, რომელსაც არ მოუტანია არც ერთი საყოველთაოდ საყვარელი გასვლა. სათამაშოების, ბუზების, თევზებისა და მონსტრების გაცოცხლების შემდეგ, ავტომობილები ანთროპომორფიზაციის შემდეგი ლოგიკური სამიზნე იყო, მაგრამ სწორედ აქ არის მანქანებიიწყება თხელი ნაკვეთის, ვიწრო მიმზიდველობისა და სტილის საერთო პრობლემები. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საკითხები განსაზღვრავს შემდგომ გაგრძელებას, ორიგინალს მანქანები აქვს საკმარისი ნიჭი მის დიდ მსახიობებში და ინტრიგები თავის შიშისმომგვრელ წინაპირობაში, რათა ხაზი გაუსვას. მანქანები შესაძლოა უფრო ღრმად იყოს რეზონანსი, ვიდრე მისი მემკვიდრეები, მაგრამ მას მაინც აკლია თითქმის ყველაფრის კინემატოგრაფიული წონა Pixar-ის სტიკერით.

20. Მონსტრების უნივერსიტეტი

დიდი ხნის ნანატრი შემდგომი Მონსტრების კორპორაცია. იღებს პრიკველის ფორმას მაიკ ვაზოვსკისა და ჯეიმს პ. სალივანის კოლეჯის წლები. თუმცა ეს სულაც არ იყო ისტორია, რომლის ნახვაც ფანებს სურდათ, Მონსტრების უნივერსიტეტი მაქსიმალურად იყენებს თავის მდგომარეობას და აიძულებს უამრავ კომიკურ სენანიგანს მაიკი და სალიადრეული მეტოქეობა. თუმცა იმის ახსნის გარდა, თუ როგორ გაიცნეს წყვილმა ერთმანეთი, Მონსტრების უნივერსიტეტი პირველ ფილმს ცოტას მატებს, უსაფრთხოდ თამაშობს და დიდწილად ეყრდნობა მაყურებლის არსებულ სიყვარულს პერსონაჟების მიმართ. Მეორეს მხრივ, Მონსტრების უნივერსიტეტიკოლეჯის გარემო წარმატებით აფართოებს Pixar-ის თმიანი მხეცების სამყაროს და მაიკისა და სალის ორიგინალური ხიბლი რჩება გულმოწყალედ ნაყოფიერი. კარგი ფილმია დამძიმებული მისი წინამორბედის დაუოკებელი სიდიადე.

19. დორის პოვნა

ძალიან ჰგავს Მონსტრების უნივერსიტეტი, დორის პოვნა არ იყო გაგრძელების თაყვანისმცემლები მოწოდებას და თუმცა Pixar-ი მაინც იმსახურებს დამსახურებას ცდილობს პროგნოზირებადობის თავიდან ასაცილებლად, თავდაპირველი ინტერესის ნაკლებობა აფერხებს სხვაგვარად ძლიერს დორის პოვნა. ფოკუსირება ელენ დეჯენერესის ამნეზიურ ცისფერ ტანზე, დორის პოვნა წარმატებას მიაღწევს იქ, სადაც Pixar-ის მრავალი გაგრძელება არ არის, საშინლად უახლოვდება იმ ემოციურ ზემოქმედებას და განცდას, რასაც აუდიტორია განიცდიდა Ნემოს ძებნა პირველად. რომ დორის პოვნასიუჟეტი მუშაობს იზოლირებულად არის უზარმაზარი სარგებელი, და gut-punch გამოცხადებები დორიცნობილია როგორც არასანდო მეხსიერების ნამუშევარი, ისევე როგორც ყველაფერი პირველი ფილმიდან. ჯერ კიდევ არსებობს ამის მთავარი აზრი დორის პოვნა ეს არ იყო საჭირო, მაგრამ სცადეთ ამის თქმა დისნეის, რომელმაც სალაროებში 1 მილიარდ დოლარზე მეტი გამოიმუშავა.

18. წინ

როდესაც Pixar-მა გადაწყვიტა ფოკუსირება მხოლოდ ორიგინალურ ისტორიებზე სათამაშოების ისტორია 4, ბევრი ტაშით შეეხო მხატვრულ მთლიანობას. წინ იყო ამ სპექტაკლებიდან პირველი და უბედურება მოჰყვა 2020 წლის მარტში გამოშვებას. COVID-19-მა აშკარად დიდი გავლენა მოახდინა წინსალაროებში, მაგრამ ადრეული რეაქცია ფილმის ხანმოკლე თეატრალურ პერსპექტივაში უკვე დამაჯერებელი იყო. განლაგებულია მაგიის და ფანტაზიის სამყაროში, ონვარიდ მსახიობები კრის პრატი და ტომ ჰოლანდია, როგორც ორი ძმა, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი გარდაცვლილი მამის გამოცოცხლებას ერთი დღით. ქიმია მათ გმირებს შორის საფუძვლად უდევს მთელ ფილმს და წინამაღლებული თემები განიხილება, როგორც წესი, ამაღელვებელი, მაგრამ მგრძნობიარე გზით. წინ არ აინტერესებს მაყურებელს მოგზაურობის ყველა ეტაპზე, მაგრამ ის რჩება Pixar-ის კანონის ღირსეულ დამატებად, რომელიც შესაძლოა უფრო მეტად დაფასებულიყო პანდემიის გარეშე.

17. ლუკა

უახლესი გობელენი, რომელიც წარმოიშვა Pixar-ის ფილმის გადაღების სამოსიდან, ლუკა მოიცავს რამდენიმე საუკეთესო ვიზუალს, რომელიც სტუდიას ოდესმე ანიმაციური აქვს, რაც მზით გაჟღენთილ იტალიას და ზღვის მონსტრების წყალქვეშა სამეფოს თანაბარი სილამაზით ასახავს. გამოვიდა 2021 წლის ზაფხულში, ლუკა წარმატებით იპყრობს პატარა ბავშვების სულს, რომლებიც იკვლევენ თბილ ამინდში არდადეგების დროს, იცავენ ცნობისმოყვარეობის, მეგობრობისა და თანასწორობის ღირებულებებს. მთლად არ განსხვავდება Მონსტრების უნივერსიტეტი და კარგი დინოზავრი, ლუკაყველაზე დიდი კრიტიკა არის სიღრმის ნაკლებობა - დაკარგული ფენა, რომელიც შესაძლოა ამაღლებულიყო მიმზიდველი და ჩართვა დასამახსოვრებელ კლასიკად, რომელსაც აუდიტორიას შეუძლია ხელახლა მოინახულოს დრო და დრო, როგორც საყვარელი ზაფხული მეხსიერება.

16. Ხოჭოს ცხოვრება

Pixar-ის ერთ-ერთი ადრეული მცდელობა ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია, მიუხედავად იმისა, რომ არ იზიარებს მისი თანამედროვეების კლასიკურ სტატუსს. ლიბერალურად სესხება შვიდი სამურაიPixar-ის მეორე გამოშვებამ დაადასტურა, რომ ქალაქში ყველაზე პოპულარული ახალი სტუდია არ იყო გასაკვირი და, უფრო მეტიც, ვიდრე Სათამაშოების ისტორიადაამყარა Pixar-ის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც დღესაც მოქმედებს. ყველაფერი ამ მიკროსკოპული თავგადასავლის შესახებ მიმართავს როგორც შინაგან ბავშვს, ასევე მას ფაქტობრივი ბავშვი თქვენს გვერდით ზის თეატრში, სერიოზული პერსონაჟებით, რომლებიც სახიფათო ბოროტების წინააღმდეგ იბრძვიან. ეს არის საშინელი გართობა და თამაშები, რომლებიც არ ერიდება მოწიფულ თემებს და თუმცა მალე გამოვა ანც ალბათ არ იყო იდეალური, Ხოჭოს ცხოვრება რჩება დაუფასებელი ჩანაწერი Pixar-ის სამყაროში.

15. წარმოუდგენლები 2

Pixar-ის ყველაზე ნანატრი გაგრძელებები, წარმოუდგენლები 2 სასაცილოდ დიდი მოლოდინები ჰქონდა, მაგრამ, მიუხედავად თავდაპირველი ხმაურისა, შემდგომი არ იყო ისეთი სუპერ, როგორც ბრედ ბერდის 2004 წლის ორიგინალი. Pixar-ის ზოგიერთი ფრანჩაიზისგან განსხვავებით, წარმოუდგენლები 2 არ ეყრდნობა სახელის ღირებულებას და არ აბრუნებს ძველ ნიადაგს, წარმოაჩენს უამრავ ახალ იდეებს და ახალ გადახრებს პარების ოჯახის სუპერგმირების ცხოვრების წესში. ჯეკ-ჯეკი სიამოვნებაა და ორიგინალური კომიქსებისა და ოჯახური დრამის დახვეწილი ბალანსი რჩება ჭეშმარიტი. მიუხედავად ამისა, ის მეტყველებს, რომ ამას მოითხოვს წარმოუდგენლები 3 დადუმებულები არიან. სუპერგმირების გაგრძელება ვერ ავითარებს თავის ანტაგონისტს ისევე ეფექტურად, როგორც პირველი ფილმის კლასიკას სინდრომი, და არსებობს გარდაუვალი ჰაერი მცირდება ანაზღაურება, რომელიც გამწვავდება ხანგრძლივი უფსკრული შორის ფილმები.

14. მამაცი

Pixar-ის 13 ფილმი დასჭირდა, სანამ ვინმე მიხვდებოდა, რომ ქალი გმირი შეიძლება იყოს კარგი იდეა, მაგრამ არა მხოლოდ მამაცი გადაინაცვლეთ ამოუცნობ მრავალფეროვან ტერიტორიაზე, ეს სტუდიის იშვიათი მაგალითია, რომელიც იყენებს ისტორიულ გარემოს. მერიდა სამართლიანად ემსახურება როგორც გულს მამაციდა მისი გავლენა დისნეის ბრენდზე შესამჩნევი რჩება თითქმის ათი წლის შემდეგ. თუმცა შოტლანდიის პრინცესა არის მამაციფილმის უდავოდ გამორჩეული ადგილი, ფილმის ზღაპრული გარემო განაახლებს ცვლილებებს, ხოლო მერიდას ოჯახი დინამიკა წარმოდგენილია არც თუ ისე პირდაპირ შუქზე, რომელსაც ბევრი მაყურებელი შეუძლია დაუკავშირდეს (დათვის გარდა ცოტა). მამაციტემპი არ იწვევს მერიდას დამსახურებულ კულმინაციას, მაგრამ ეს მაინც დამაჯერებელი გამაფრთხილებელი ამბავია.

13. სული

Pixar-ის მეორე პროექტი, რომელიც გამოვიდა COVID-ის ეპოქაში და პირველი, რომლის პრემიერა ექსკლუზიურად შედგა Disney+-ზე. სული აერთიანებს ჯაზის მუსიკისა და შემდგომი ცხოვრების უჩვეულო მეგობრებს. ეს მახინჯი კომბინაცია დაფუძნებულია ტრენტ რეზნორისა და ატიკუს როსის გასაოცარი პარტიტურით - ორი სახელი, რომელსაც მაშინვე არ დააკავშირებთ ჯაზის ჟანრთან. ბევრის მიერ მიესალმა, როგორც მტკიცებულება იმისა, რომ Pixar-მა არ დაკარგა კავშირი 2020 წელს, სული არის ამბიციური, ორიგინალური და თანაბარი ზომით შთამაგონებელი, ყველა იმ მტკივნეულ ნოტს, რასაც გულშემატკივრები ელოდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ტემპი გარკვეულწილად ეცემა, სულიმისი ნამდვილი დაბრკოლება იყო მისი შავი ტყვიის კრიტიკა. ბევრმა განაცხადა, რომ ჯო გარდნერი შავკანიანი კაცის კარგად მომრგვალებული გამოსახულება ვერ ხერხდება და ბევრად მეტის გაკეთება შემეძლო რასობრივი სტერეოტიპების თავიდან ასაცილებლად.

12. სათამაშოების ისტორია 4

ნოტა-იდეალური დასასრული სათამაშოების ისტორია 3 იმას ნიშნავდა, რომ ცოტანი ელოდნენ (ან სურდათ) მეოთხე ვიზიტი ამ საკულტო ფრენჩაიზში. დისნეის და პიქსარს სხვა იდეები ჰქონდათ და სათამაშოების ისტორია 4 დაეშვა 2019 წელს. Ერთი მხრივ, სათამაშოების ისტორია 4 კვლავ მოიცავს ყველა აუცილებელს Სათამაშოების ისტორია ინგრედიენტები. ტომ ჰენკსი და ტიმ ალენი მშვენივრები არიან, გეგები თანმიმდევრულად ეშვებიან და კარნავალის გარემო ლამაზად აფართოებს სათამაშოების სამყაროს საშინელი თოჯინების, დაკარგული სათამაშოების და... პლასტმასის ჭურჭელი? ენი პოტსის, როგორც გამაგრებული ბო პიპის დაბრუნება, შთაგონებული ნივთია და მისასალმებელი დაბრუნებაა პერსონალის მწყემსისთვის. ასეც რომ იყოს, სათამაშოების ისტორია 4 უფრო მეტად ჰგავს გვერდით ამბავს, ვიდრე ნამდვილ მეოთხე თავს სერიაში - სტილით უფრო ახლოსაა ანიმაციურ შორტებთან ტერორის სათამაშოების ისტორია და სათამაშოების ისტორია, რომ დრო დაავიწყდა. შერიგება დასასრული სათამაშოების ისტორია 3 მეოთხე ფილმის სიუჟეტი უფრო რთულია, ვიდრე უნდა იყოს, და გამყოფ ფორკის არ აქვს ისეთი ხიბლი, როგორიც იყო ჯესი და კენი, რომლებიც თავიდანვე აჩვენეს წინა ახალბედებს.

11. კოკო

სული არ იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც პიქსარი ცდილობდა სიკვდილისა და მუსიკის შერწყმას - კოკო იქ მთელი სამი წლით ადრე მივიდა. ჯაზის ესთეტიკის შეცვლა მექსიკური კულტურისთვის, კოკო კონკურენციას უწევს Pixar-ის ნებისმიერ კლასიკას განსაცვიფრებელი CG-ის, დასამახსოვრებელი სიმღერებისა და გულდასაწყვეტი ისტორიების მუდმივი მიმზიდველობით. ახალგაზრდა დამწყები მუსიკოსის როლში, რომელიც მისდევს ოცნებებს, რომ მისი ოჯახი უარს ამბობს მხარდაჭერაზე, კოკო მიჰყვება მიგელის ლურსმნებით გაქცევას მიცვალებულთა ქვეყნიდან და მის ძიებას საგვარეულო პასუხებისთვის. კოკო არავითარ შემთხვევაში არ არის სრულყოფილი, მაგრამ მისი სამყაროსა და პერსონაჟების გულწრფელობა ნაპრალებში იკვეთება, რაც მოუწოდებს მაყურებელს მიმტევებლობისკენ, ფილმის მრავალი ხიბლის გათვალისწინებით.

10. რატატუი

Pixar-ის კალიფორნიის შტაბ-ბინიდან გაჩენილი ყველა შეშლილი იდეიდან, შეფ-მზარეული, რომელსაც ვირთხა აკონტროლებს, ყველაზე რთული გასაყიდი უნდა ყოფილიყო. გამაგრილებლად მცირე მასშტაბის კონცეფცია, რემი არის ნიჭიერი შეფ-მზარეული, რომელსაც აქვს უფრო დახვეწილი პალიტრა, ვიდრე თქვენი ჩვეულებრივი კანალიზაციის მცხოვრები. სამწუხაროდ, სამზარეულოს სამუშაოები პარიზში ძნელია და მით უმეტეს, მღრღნელებისთვის. თუმცა, ლინგუინის ქუდის ქვეშ დამალვით, რემი ასრულებს თავის კულინარიულ ამბიციებს მომხიბლავ ანიმაციაში, რომელიც გულდასმით ავსებს რესტორნის სლეპსტიკ ჰაი-ჯინკებს მიმღებლობის, ვნებისა და ზედმეტად დაკავშირებული ისტორიით ინდივიდუალობა. მიუხედავად იმისა, რომ უფრო მშვიდი საქმეა ვიდრე პიქსარი ჩვეულებრივ, შეიძლება მიჩვეული იყოს, რატატუი არასოდეს აჭიანურებს და არ იკლებს, და არასოდეს აჰყვება მულტფილმების კონვენციას. საუკეთესო აღთქმა რატატუიმისი წარმატება არის ის, რომ სურსათის ყველა ექსპერტისთვის, რომელსაც უყვარს ფილმი, არის კიდევ ათი ადამიანი, ვინც შთააგონა პირველად საჭმელი.

9. Მონსტრების კორპორაცია.

თუ პიქსარი ცნებების მეფეა, Მონსტრების კორპორაცია. მას შემდეგ სტუდიის საუკეთესო შენობა იყო Სათამაშოების ისტორია. ყველა ბავშვის შიშებზე თამაშით, მაიკი და სალი არსებობენ მხიარულად ჭეშმარიტ გარემოში, სადაც ბავშვების დაშინება მხოლოდ ამქვეყნიური 9-დან 5-მდეა. შესანიშნავად გამოწყობილ პერსონაჟებს ეძლევათ ადგილი, რომ გაისეირნოთ და სალისა და ბუს შორის ღრმად შემაძრწუნებელი დამშვიდობება ადვილად ითვლება Pixar-ის ერთ-ერთ ყველაზე გულისამრევ მომენტად. მის ბირთვში, Მონსტრების კორპორაცია. ეს არის ისტორია ორი მრავალფეროვანი სახეობის შესახებ, რომლებიც ათავისუფლებენ თავიანთ წინაპირობას, მაგრამ ხორციანი თემის დაძლევა არ ნიშნავს იმას, რომ გაუთავებელი გართობა შეუძლებელია. ეს არის ბოლოს და ბოლოს, როდესაც Pixar არის საუკეთესო. ანიმაცია თანამედროვე სტანდარტებით შეიძლება საფუძვლიანად გამოიყურებოდეს, მაგრამ Მონსტრების კორპორაცია. ჯერ კიდევ აქვს ვიზუალური პუნჩი მონსტრის დიზაინის ეკლექტიკური მასივით და თავბრუდამხვევი კარის კონვეიერის კლიმაქსით.

8. Ნემოს ძებნა

ვინ იცოდა, რომ თევზის ძებნა ასეთი სასიამოვნო იქნებოდა? Pixar ცნობილია თავისი ყველა ასაკის მიმზიდველობით და თუმცა Ნემოს ძებნა აშკარად უფრო პატარებისკენ არის მიმართული, 2003 წლის დარტყმა ასახავს ოკეანის საოცრებას, როგორც არცერთი ანიმაციური ფილმი მას შემდეგ Პატარა ქალთევზა. გაუთავებელი ლურჯის სიცარიელეში, Ნემოს ძებნა ხაზს უსვამს მის გმირებს, ამაყობს Pixar-ის ერთ-ერთი საუკეთესო შემადგენლობით, დაწყებული ქვის ჩაღრმავებული კუდან, ბრიუს ვეგეტარიანულ ზვიგენამდე. ზოგიერთი ხუმრობა შესაძლოა არასრულწლოვანს წააწყდეს ზრდასრულ მაყურებელს, მაგრამ Ნემოს ძებნა აკომპენსირებს თხრობის ნაწილობრივ ჩარჩოს პერსპექტივიდან ნემოზედმეტად დამცავი მამაა. Ნემოს ძებნა წარმოადგენდა Pixar-ის ევოლუციის მომდევნო ეტაპს, სავარაუდოდ ყველაზე დიდ წინსვლას მას შემდეგ Სათამაშოების ისტორიადა დაამტკიცეს სტუდიის პოზიცია დასავლური ანიმაციის მწვერვალზე. მიუხედავად იმისა, რომ 2016 წლის გაგრძელება და ლაიამ ნისონის რთული რიმეიქი მთლად ვერ დაემთხვა, Ნემოს ძებნამისი მიმართვა ისეთივე გამძლეა, როგორც თავად ტალღა.

7. ზემოთ

სამარცხვინო ზემოთ საწყისი თანმიმდევრობა არის Pixar მოკლედ - მომხიბვლელი პერსონაჟები, რომლებიც ლამაზად არის ანიმაციური და ბოლოს ტირილში გტოვებენ. ფილმის დანარჩენი ნაწილიც არ არის ცუდი, მოხუცი კარლის, ზედმეტად ენთუზიაზმით სავსე ახალგაზრდა რასელის და მოლაპარაკე ძაღლი დუგს მიჰყვება, ზემოთ აერთიანებს თაობებს და ამტკიცებს, რომ პენსიონერებს შესაძლოა უფრო მეტი საერთო ჰქონდეთ „დღევანდელ ბავშვებთან“, ვიდრე რომელიმეს ეგონა. არატრადიციული ზღაპარი მწუხარებისა და მიზნის შესახებ, ფერადი ბუშტები პლაკატზე მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად ემოციურად ძლიერია ზემოთ შეიძლება იყოს, სტუდია ჯიბლის ნამუშევრების გახსენება თავისი შუშხუნა ტონით და ახირებული ბუნებით.

6. სათამაშოების ისტორია 2

სათამაშოების ისტორია 2მისი წარმოება სხვა არაფერი იყო, თუ არა მშვიდი, მაგრამ სადღაც დისნეისთან კამათის და თითქმის ორი წლის მუშაობის წაშლის შუაში, ნამდვილი კლასიკა - ანიმაციური თუ სხვა - დაიბადა. ცხოვრობს ორიგინალური Სათამაშოების ისტორია ყოველთვის მაღალი წესრიგი იყო, მაგრამ სათამაშოების ისტორია 2 დიდებულად ადგება ამ გამოწვევას. თითოეული ახალი პერსონაჟი თავს ისე გრძნობს, როგორც უკვე არსებულ მსახიობებს შორის, ანიმაცია საგრძნობლად გაუმჯობესებულია (იხ. ვუდიმისი აღდგენის თანმიმდევრობა) და სიუჟეტი ვითარდება ბუნებრივი და თვითშეგნებული გზით. სათამაშოების ისტორია 2 ასევე დაიწყო Pixar-ის ტრადიცია, რომ მაყურებელს პირდაპირ გრძნობებში ურტყამს ჯესის ისტორიის წყალობით - სცენა, რომელზეც ჯერ კიდევ არ შეგვიძლია ვიფიქროთ დაბურული თვალების გარეშე. გარდა იმისა ნათლია და უკან მომავალში, ძნელია გაიხსენო გაგრძელება, რომელიც თავისი წინამორბედის სიდიადეს შეესაბამებოდა ასეთი ოსტატობით.

5. Incredibles

თუ წარმოუდგენლები 2 ვერ დაიმსახურა მოწონების მოსალოდნელი დონე, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ მას ბევრი რამ ჰქონდა შესასრულებელი. ბრედ ბერდის 2004 წლის სუპერგმირების ფილმმა წარმატებას მიაღწია ყველა დონეზე და მოხვდა არა მხოლოდ Pixar-ის საუკეთესოთა შორის, არამედ მარველისა და DC-ის საუკეთესოთა შორის. Incrediblesსუპერძალა მისი ავთენტური ტონია - როგორღაც ახერხებს ანიმაციის მიღმა ასვლას, რათა ოჯახური ცხოვრება უკეთ წარმოაჩინოს, ვიდრე ცოცხალი მოქმედების კომიქსების უმეტესობა. Incredibles დაუმატა კიდევ ერთი სტრიქონი Pixar-ის მშვილდს, როგორც მოქმედების, ისე, რაც მთავარია, ადამიანის მთავარი პერსონაჟების თვალსაზრისით. ადრე სტუდია მხოლოდ ადამიანურ მახასიათებლებს აპროექტებდა ცხოველებზე, ობიექტებსა თუ ურჩხულებზე, მაგრამ პარის ოჯახმა დაამტკიცა, რომ Pixar-ის CG-ს შეუძლია შექმნას ადამიანის პერსონაჟები ემოციების და ემოციების სრული სპექტრით. გამონათქვამები.

4. სათამაშოების ისტორია 3

და მერე ისევ გააკეთეს. ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგ, რაც რექსის ეპიკური ბრძოლიდან იმპერატორ ცურგის წინააღმდეგ და ვუდის არაცერემონიული თაროებით დალაგდა, ბევრს ეჭვი ეპარებოდა, შეეძლო თუ არა Pixar-ს იგივე ჯადოქრობა მესამეში. Სათამაშოების ისტორია. ლი უნკრიჩმა და ბანდამ უპასუხეს ამ შეშფოთებას მოდერნიზაციით Სათამაშოების ისტორია დნმ. პატივისცემით პროგრესული, სათამაშოების ისტორია 3 ეს არის ენდის ოთახის ამბის ბუნებრივი დასკვნა, როდესაც თავად ბიჭი საბოლოოდ ტოვებს სახლს კოლეჯში. როდესაც ვუდი ცდილობს თავისი მეგობრები შეინარჩუნოს ერთად და თავიდან აიცილოს ეგზისტენციალური კრიზისი, სათამაშოების ისტორია 3Sunnyside Daycare გარემოში (მის ბოროტმოქმედთან ერთად ლოცოს დათვი) არის გენიოსი, რომელიც დადასტურდა Სათამაშოების ისტორია ავზში უფრო მეტი გაზი ჰქონდა, ვიდრე ზოგიერთები აძლევდნენ მას, თუნდაც ორიგინალის დაწინაურებასთან ახლოს. ამდენი ხანი, პარტნიორო.

3. შიგნით გარეთ

Pixar-მა გრძნობები აჩუქა სათამაშოებს, თევზებს, ურჩხულებს და მანქანებს - მხოლოდ დროის საკითხი იყო, სანამ გრძნობებს აძლევდა გრძნობებს. შიგნით გარეთ არის თანამედროვე შედევრი, რომელიც აერთიანებს ყველაფერს, რითაც Pixar არის ცნობილი, მაგრამ მაინც მოძრაობს მოულოდნელ და გაბედულში. მიმართულებები და ადამიანის გონების რამდენიმე გამოკვლევა ხაზს უსვამს ფსიქიკურ ჯანმრთელობას ასეთ მგრძნობიარე (და ასეთ გასართობში) მოდა. მოქმედების დიდი ნაწილი რაილის თავში ვითარდება, მისი მთელი ემოციები და მოგონებები წარმოდგენილია სახალისო მულტფილმების სპრაითებით, რომლებიც მოგვითხრობს ასაკთან დაკავშირებული ამბავი უახლოესი პერსპექტივიდან. შიგნით გარეთ შესანიშნავად წარმოაჩენს ანიმაციის ძალას, როგორც ხელოვნების ფორმას, არა მხოლოდ რაილის ტვინის ან მისი ტვინის გასაოცარ ვიზუალურ მიღწევაში. კარგად მომრგვალებული და ოსტატურად გახმოვანებული პერსონაჟების შემადგენლობა, მაგრამ ასევე ასახავს იმას, თუ როგორ ხდება ემოციების დამუშავება, დამუშავება და აღქმა რეალურში მსოფლიო.

2. WALL-E

მიუხედავად იმისა, რომ Pixar ცნობილია თავისი ამბიციებით, ბლოკბასტერის გამოშვებამ თითქმის ნულოვანი დიალოგით დისნეის კანკალი გამოიწვია. ენდრიუ სტენტონმა უკეთ იცოდა და WALL-E ჩვენს გულებში შეატრიალა თავისი ჟანგიანი გზა. დეტალებზე ყურადღების მიქცევა და მშვენიერი ფუტურისტული ფონები არ ჰგავს დიდ ეკრანზე ადრე ნანახს. ვინ წარმოიდგენდა Pixar-ის ანიმაციური ოსტატობა ასე მარტივად გავრცელდებოდა პოსტ-აპოკალიფსური სამეცნიერო ფანტასტიკაზე? WALL-E-სა და EVE-ს ჩუმი სიყვარულის ისტორია, რომელიც გადმოცემულია მხოლოდ მოძრაობითა და ხმაურით, აჩვენებს სილამაზეს სიმარტივეში. და სოციალური კომენტარი სამომხმარებლო კულტურის შესახებ მისასალმებელ ზღვარს მატებს იმას, რაც შეიძლება ყოფილიყო twee კოსმოსური რომანი წინააღმდეგ შემთხვევაში. WALL-E ეს იყო ფილმი, რომლის მსგავსი აქამდე არასდროს უნახავთ, მაგრამ ამ პატარა რობოტმა დიდი კვალი დატოვა ჰოლივუდში.

1. Სათამაშოების ისტორია

შეგიძლიათ მიუთითოთ ოჯახური დრამა Incredibles, დაზვერვის შიგნით გარეთ, ან საოცრება Ნემოს ძებნა, და თქვენ აბსოლუტურად გამართლებული იქნებით სამივე შემთხვევაში. მაგრამ როდესაც განიხილავენ საუკეთესო ფილმს, საიდანაც ოდესმე გაჩნდა პიქსარიწმინდა დარბაზებში, შეუძლებელია კომპანიის პირველივე გასეირნების მიღმა ყურება. მისი ელემენტარული CG ანიმაციითა და გაგრძელებების სიმრავლით, ძალიან ადვილია დაივიწყო რამდენად სასიცოცხლო, ენერგიული და რევოლუციური Სათამაშოების ისტორია იყო გამოშვების შემდეგ 1995 წელს. ინდუსტრიაში, სადაც ტექნოლოგია მუდმივად წინ მიიწევს, ეს ასევე მოწმობს Სათამაშოების ისტორიასიუჟეტი, სამყარო და გმირები ისევე კარგად ინარჩუნებენ წარმატებას თითქმის 30 წლის შემდეგ. თითოეული კადრი იჟღინთება იუმორით, დეტალებით, ინტრიგებითა და მნიშვნელობით, და გაუთავებელი ხელახალი ვიზიტის შემდეგაც კი, თაყვანისმცემლებს შეუძლიათ ყოველი დაბრუნების დროს რაღაც ახლის პოვნა. პიქსარი შეიძლება გადაეღო უფრო ლამაზი ფილმები, უფრო ჭკვიანი ფილმები, უფრო მხიარული ფილმები და უფრო ამბიციური ფილმები - მაგრამ მანამდე მან შექმნა Სათამაშოების ისტორია.

Haunted Mansion ფილმში მონაწილეობს დენი დევიტო ოუენ უილსონთან ერთად

Ავტორის შესახებ