აფტონ კორბინის ინტერვიუ: Pixar SparkShorts

ძნელი გასაკეთებელია, რაც პირველი კონცეფციაა Pixar's-ში SparkShorts-ის უახლესი რაუნდი იკვლევს ძალიან შემოქმედებითად. ოცი რაღაცახლა Disney+-ზე გამოსული, ახლადშექმნილ ზრდასრულ გიას მიჰყვება თავის პირველ ღამეს ქალაქში თავის დასთან ერთად. მთავარი ის არის, რომ „გია“ მართლაც სამი ბავშვია, რომლებიც სხვადასხვა ეტაპზე არიან, ერთმანეთზე დაწყობილი, რომლებიც რიგრიგობით თავს იჩენენ, თითქოს მოწიფულები არიან.

Pixar-ის SparkShorts პროგრამა ცდილობს გაამახვილოს ყურადღება სტუდიაში მომავალ მთხრობელებზე, რაც მათ აძლევს თავისუფლებას გამოიყენონ ახალი ანიმაციური ტექნიკები თავიანთი ნარატივების გასამდიდრებლად ნაკბენის ზომის ფილმში. ისტორიის შემსრულებლის გამოცდილებით სულირეჟისორი აფტონ კორბინი მშვენივრად იყო მზად, გაეუმჯობესებინა თავისი უნარები ამ პროექტით, მის გულთან ახლოს მყოფი ისტორიის გამოყენებით.

ნიჭიერ ახალ რეჟისორს ესაუბრა ეკრანის რატი მისი მოკლე შინაარსის პერსონაჟების ძალიან პირადი შთაგონების შესახებ და მუსიკის მნიშვნელოვანი როლის შესახებ, რომელიც ითამაშა მოთხრობაში.

Screen Rant: ვიცი ოცი რაღაც პირადი ამბავია, მაგრამ რამ შთააგონა ამ პიჯაკის სამი ბავშვი?

აფტონ კორბინი: ვიცოდი, რომ მინდოდა გამომესახა ზრდასრულობის ეს იდეა და როგორი გრძნობაა იყო ბავშვი ზრდასრულ გარემოში. ეს სამ ბავშვამდე მივიდა სხვადასხვა გამოცდისა და შეცდომის გამო, და ძირითადად მე ვცდილობდი გამეგო, რომელი იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ასაკი, რომელიც ყოველდღიურად გამოვლინდა ჩემში.

ყოველთვის ვიცოდი, რომ თინეიჯერი იყო, რადგან ჯერ კიდევ ვგრძნობ, რომ მოზარდის შფოთვა ჩნდება ზრდასრულობის [მიღწევის] ზედაპირზე; უბრალოდ იყავი იმაზე მხიარული, ვიდრე გინდა იყო, ან იყო თავხედი. ეს ასეა: "ოჰ, ისევ ის 16 წლის". ეს იყო ერთი ასაკი, რომელზეც თავიდანვე საკმაოდ მყარი ვიყავი.

შემდეგ დანარჩენი ორი ასაკის პოვნა სახალისო თავგადასავალად იქცა. საბოლოოდ, ერთი წლის ბავშვის გართობა და იუმორი და მხოლოდ ნივთების სურვილის უპირველესი ინსტინქტები, თითქოს ძალიან სახალისო იყო. და ბოლოს, ათი. ვცდილობდი დაწყებითი ასაკისთვის წავსულიყავი, სადაც გრძნობდი, რომ ცხოვრება გააზრებული გქონდა. ყველაფერი საკმაოდ მარტივი იყო და შენ იცოდი რა გინდოდა.

ეს იყო სამი მათგანის საფუძველი, რომლებზეც საბოლოოდ გამოვხდი.

თქვენ მუშაობდით სული, კიდევ ერთი წარმოუდგენელი ფილმი. როგორი იყო პროცესის ერთი ნაწილიდან გადახტომა მთელი ამ ოპერაციის დაკომპლექტებამდე?

აფტონ კორბინი: დიახ, მე რეალურად გავაკეთე ამბავი Soul-ზე. Story on Soul თავიდანვე ცოტა უფრო მეტია, ასე რომ, ის ეხმარება რეჟისორს იდეების გამომუშავებაში და მათ გააზრებაში. რეჟისორობა - ეს იყო ჩემი პირველი შემთხვევა, როდესაც თავიდანვე ვნახე და ნაწერი. როდესაც მომიწია სცენარის დაწერა და ამავე დროს მასზე ჩასმა, სახალისო იყო ჩემი საქმის კეთება და ამავდროულად სხვა საქმის ცდა.

ამის შემდეგ, ჩვეულებრივ, მე მივდივარ. ასე რომ, ძალიან სახალისო იყო, რომ მიმეღო შანსი, რომ დავრჩე და ანიმატორები მოდიოდნენ და სიცოცხლეს აძლევდნენ ამ დაფებს, რომლებიც მე დავხატე. ეს თითქოს, "ოჰ, ეს ხდება ფილმი!" განლაგებისა და პერსონაჟების დანახვა, უბრალოდ სახალისო იყო, ბოლოს და ბოლოს, დანარჩენის დანახვა და მისი ყურება, რომ ფილმად იქცეოდა, ჩემი იდეების თაიგულის ნაცვლად.

როგორია ანიმატორების თანამშრომლობის პროცესი და რამდენად იცავთ თქვენს პატარას, როცა ხედავთ, რაში იქცევა თქვენი ხედვა?

აფტონ კორბინი: ჩემთვის, როგორც მოთხრობის მხატვრისთვის, ეს რეჟისორის შვილია. ასე რომ, შენ რაღაცნაირად განცალკევებული ხარ, სადაც ასეა: „მისი ნაწილი სადღაც დასრულდება. ეკრანზე." შესაძლოა, ეს დამეხმარა, როცა რეჟისორი გავხდი, რადგან მქონდა ჩემი დაფები და ვიცოდი, რა ვიყავი სურდა. და მერე შენ ტოვებ ადგილს, ვფიქრობ, რომ ანიმატორები ადლიბონ და საკუთარი თავი ჩადონ მასში.

მე მიყვარს მათი გაშვება - და ყველამ მიიღო რამდენიმე წამი; რამდენი წამი აპირებენ ანიმაციას - შემდეგ დატოვებენ და დაბრუნდებიან და დააჭერენ თამაშს და უბრალოდ გაოცდებიან იმით, რაც დაამატეს.

არის ერთი რამ, რაც ახლა ასე აშკარად ჩანს, როცა ნიკოლი საცეკვაო მოედანზე გიას ეძებს. ის ხედავს, რომ გია გიჟურად მოძრაობს და ეს ცეკვას ჰგავს. ეს არ იყო ჩემი იდეა. მე ჩავჯექი და ის ირგვლივ იყურება, როგორც "გია?" ის ხედავს მის უცნაურად მოძრაობას და ამბობს: "აბა, რატომ მოძრაობს უცნაურად?" უცნაურ ცეკვად არ მეგონა. ეს არის ის, რაც ანიმატორმა მიიტანა მას და ასე იყო: "ოჰ, დუჰ! ასე უკეთესია."

ეს მშვენიერი ქორწინებაა, სადაც ისინი ამას იღებენ და დამატებით კიდევ ცოტათი, და კიდევ უფრო მეტ იუმორს ამატებენ, ვიდრე შეიძლება თავიდანვე ვფიქრობდი.

ასევე მიყვარს ვოკალური წარმოდგენები. რას ეძებდი, როცა შენი ცხოვრების მრავალ ეტაპს გადაიღებდი?

აფტონ კორბინი: დიახ, სახალისო იყო იმის მცდელობა, რომ ისინი ჟღერდნენ, თითქოს ისინი შეიძლება იყვნენ ერთი და იგივე პიროვნება - მათ გარეშე ზუსტად იგივე ადამიანად ჟღერს, რადგან ეს დამაბნეველი იქნებოდა. ღმერთო ჩემო, დაჯდომა და ამ პატარა გოგოების ხმის მოსმენა, ალბათ, ჩემი კარიერის მთავარი წერტილი იყო; უბრალოდ ყველა ამ საყვარელი გოგოს მოსმენა და შემდეგ მისი დაპატარავება. მე ვამბობდი: „შეიძლება თუ არა ყველა მათგანის გადაღება? ისინი ყველა ძალიან საყვარლები არიან."

მაგრამ ვეძებთ შესაბამის ასაკს, რადგან არიან ბავშვები, სადაც ისინი ასე იყვნენ: ”აფტონ, აშკარად ძალიან ახალგაზრდულად ჟღერს. თქვენ უბრალოდ მოგწონთ ისინი, რადგან ისინი საყვარლები არიან." უბრალოდ ცდილობთ იპოვოთ სრულყოფილი, დასაჯერებელი 10 წლის ასაკი - სად არის მათი ხმა ჯერ კიდევ ძალიან მაღალია, მაგრამ ისინი ისე ჟღერს, თითქოს გარკვეულწილად უმკლავდებიან საკუთარ თავს - ეს იყო ერთ-ერთი რამ, რასაც მე ვეძებდი ამისთვის.

და 16 წლისთვის მე ზუსტად ასე ვიყავი: „დამოკიდებულება! უბრალოდ გარკვეული დამოკიდებულება მჭირდება; რაც შეიძლება მეტი დამოკიდებულება.“ მე მივმართავდი მას და ვამბობდი: „იცი როდის გაბრაზდები შენს დაზე?“ და მან მხოლოდ მთელი სასი მოიტანა.

კიდევ ერთი, რაც იდეალური იყო, სიმღერის შერჩევა იყო. ნაწარმოების მუსიკამ მას მართლაც სიცოცხლე მისცა და მაგრძნობინა, რომ იმ მომენტში იქ ვიყავი. როგორ შეირჩა სიმღერები და რამდენად ჩართული იყავი ამ პროცესში?

აფტონ კორბინი: პირველი ორი ნაწილისთვის, ჩვენ მივიღეთ აუდიო, რაც შეგვეძლო და მივდიოდით მუსიკის განცდაზე, რომელიც თავად კლუბიდან მოდიოდა. არ მინდოდა, რომ მას ჰგავდეს საუნდტრეკის მუსიკა; მინდოდა, გარემოს ნაწილად მეგრძნო თავი. კლუბში შესვლისას ის უფრო ხმამაღალი ხდება და როდესაც ის სააბაზანოში მიდის, ის ჩუმდება.

შემდეგ ამ ბოლო ნაწარმოებისთვის, მე მინდოდა, რომ ეს უფრო საუნდტრეკი ყოფილიყო, რადგან მინდოდა მეგრძნო, რომ მან გაიარა ეს ზრდა მეორე მხარეს უკეთესი და უფრო აღელვებული. ჩვენ ვეძებდით ადგილობრივ არტისტს, რადგან SparkShorts პროცესის სულისკვეთებით, ჩვენ ვაძლევთ ადამიანებს შესაძლებლობებს, რომლებსაც აქამდე არ ჰქონიათ შანსი. ჩვენ ვამბობდით: „იცი რა იქნებოდა მართლაც კარგი? თუ ჩვენ შეგვეძლო ადგილობრივი მხატვრის მონაწილეობა ამ საქმეში. ”

ეს იყო ერიკი, ჩემი პროდიუსერი და ამირა, ჩემი რედაქტორი, რომლებსაც ორივეს ეს იდეა გაუჩნდა. და მე ვამბობდი: "მე მიყვარს ეს!" ჩვენ უბრალოდ წავედით სამუშაოზე და გავაგზავნეთ ელ.წერილი: „ვინმემ იცნობს ამას ზოგიერთ ნორმალურ მხატვარს კარგი იქნებოდა მისი ჩართვა?" და აქედან ჩვენ ვიპოვეთ ASTU და მან შექმნა ეს ლამაზი სიმღერა, რომელიც [ბოლოს] არის კრედიტები.

საუბრისას Spark Shorts პროცესი, როგორ იტყვით, რომ არის ის გაკვეთილი, რომელიც ყველაზე მეტად გაგიკვირდათ?

აფტონ კორბინი: ვფიქრობ, ეს უკვე ვიცოდი, მაგრამ ახლა ნამდვილად ვიცი, რამდენად ნიჭიერია ყველა Pixar-ში. ადამიანები, რომლებსაც ჩვენ ვანიშნებდით, პირველად ასრულებდნენ თავიანთ საქმეს, ასე რომ, ცოტა რამ არის სწავლა მრუდი, მაგრამ ადამიანები ნამდვილად კარგები არიან, როდესაც ეძლევათ შესაძლებლობა და დრო, რომ გაიზარდონ თავიანთი სამუშაო აღწერა. ძალიან სახალისო იყო იმის დანახვა, რომ ხალხი მართლაც საოცარ სამუშაოს აკეთებს ამ საკითხზე.

ოცი რაღაც ხელმისაწვდომია Disney+-ის მეშვეობით 10 სექტემბრიდან.

Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Ავტორის შესახებ