ყველა Studio Ghibli ფილმი, ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე

თავიდან ბოლომდე, ჩვენ ვუყურებთ უზარმაზარ და ლამაზ ფილმოგრაფიას სტუდია ღიბლი, რანჟირებულია უარესიდან საუკეთესომდე. დაარსებული 1985 წლის 15 ივნისს, სტუდია გიბლი სწრაფად გახდა ერთ-ერთი განმსაზღვრელი კომპანია იაპონურ ანიმაციაში, ისევე როგორც ცნობილი სახელი მთელს მსოფლიოში, რომელიც ჰგავს Disney-ს.

ლეგენდარული დირექტორის ჰაიაო მიაზაკის თანადამფუძნებელი კომპანიას აქვს შესანიშნავი წარმატების მაჩვენებელი, არა მხოლოდ კრიტიკულად, არამედ კომერციულად. ათიდან ექვსი ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე ფილმები ყველა დროის არის გიბლის ტიტულები და კომპანიას აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის ოსკარი. მათი გავლენა შორს ვრცელდება ანიმაციასა და ზოგადად გასართობზე, ვიდეო თამაშებიდან მუსიკამდე და ლიტერატურამდე.

სტუდია Ghibli სავარაუდოდ 2014 წელს აპირებდა დახურვას მას შემდეგ, რაც მიაზაკი კვლავ პენსიაზე გავიდა (მას უყვარს პენსიაზე წასვლის შესახებ განცხადება ყოველ რამდენიმე წელიწადში ერთხელ), მაგრამ ის ახლა მუშაობს ახალ ფილმზე! თან Როგორ ხარ ამ წელს გამოვა, ახლა ისეთივე კარგი დროა, რომ გადავხედოთ ჯიბლის ნამუშევრებს და დავახარისხოთ ფილმები უარესიდან საუკეთესომდე.

21. ზღაპრები დედამიწის ზღვიდან

ჰაიაო მიაძაკის ვაჟი გორო ნამდვილად არ აპირებდა მამის ანიმაციური კვალდაკვალ გაყოლა, მაგრამ ის მიიყვანეს ბორტზე ურსულა კ-ის ამბიციური ადაპტაციისთვის. Le Guin-ის საკულტო სამეცნიერო ფანტასტიკური რომანები მაინც. სამწუხაროდ, შედეგები თავისთავად საუბრობს და ზღაპრები დედამიწის ზღვიდან არის იოლად ყველაზე უარესი, რაც გიბლის ოდესმე შექმნილა. გარდა იმისა, რომ მას თითქმის არაფერი აქვს საერთო წყაროსთან, ფილმს ეს ძალიან აკლია გიბლის მაგია რაც, როგორც წესი, ხდის მათ ფილმებს ასე უნიკალურს, მაშინაც კი, როდესაც სიუჟეტი ან პერსონაჟის მომენტები ძალიან აკლია. ეს ყველაფერი ზედმეტად მოსაწყენი და ზოგადია იმისთვის, რომ ჭეშმარიტად გიბლი იყოს და ეს არანაირ კეთილგანწყობას არ აძლევს Le Guin-ის განსაცვიფრებელ წიგნებს. ეს ყველაფერი დეპრესიულად ინერტული და უინტერესოა. საბედნიეროდ, გორო მიაზაკის მიეცემა საშუალება გამოისყიდოს თავი, მაგრამ ზღაპრები დედამიწის ზღვიდან რჩება სავარაუდოდ ერთადერთი გიბლის ტიტული, რომლის გამოტოვებაც შესაძლებელია ყოველგვარი დანაშაულის გარეშე.

20. ოკეანის ტალღები

დასავლური აუდიტორიისთვის ყველაზე ნაკლებად ნაცნობი ჯიბლის სათაური, ტომომი მოჩიზუკის ოკეანის ტალღები (ასევე ცნობილია სათაურით მე მესმის ზღვა) გაკეთდა ტელევიზიისთვის 1993 წელს და არ მიიღო ამერიკული გამოშვება 2017 წლის დასაწყისში. ეს არის საკმარისად ტკბილი ისტორია ორ მოზარდ მეგობარსა და ახალ გოგონას შორის სასიყვარულო სამკუთხედის შესახებ, რომელიც გადადის მათ უმაღლეს სკოლაში, მაგრამ ჯიბლი ამ ისტორიას და თემებს ბევრად უკეთესად შეასრულებს შემდგომ ფილმებს. ფილმი იყო სტუდიის მცდელობა, განევითარებინა ანიმაციური ნიჭი მისი დამფუძნებლების მიღმა, მაგრამ საბოლოო შედეგი არ არის განსაკუთრებით დასამახსოვრებელი. ოკეანის ტალღები განკუთვნილია მხოლოდ ჯიბლის კომპემენტისტებისთვის.

19. კატა ბრუნდება

სპინ-ოფი გულის ჩურჩული, კატა ბრუნდება არის ზედმეტად უმნიშვნელო და უაზრო იმისთვის, რომ მაყურებლებზე ნამდვილი გავლენა დატოვოს. ჰიროიუკი მორიტას ფანტასტიკურ ფილმს, რომელიც გადის მწირი 75 წუთის განმავლობაში, რაღაც ახირება აქვს თავის ისტორიაში. სკოლის მოსწავლე, რომელიც გადაარჩენს კატის სიცოცხლეს და მთავრდება კატების ჯადოსნურ სამეფოში, სადაც მას დაითხოვენ მათი პრინცი. უმცროსი ბავშვები, რა თქმა უნდა, აქ ბევრს იპოვიან, რომ აღფრთოვანებულიყვნენ, მაგრამ მთელი ფილმი ისეთი გადაგდების გრძნობაა, რომ გიბლი იშვიათად ხდება. ყოველ შემთხვევაში კატები საყვარლები არიან.

18. ჩემი მეზობლები იამადაები

Isao Takahata აიღო პირველი ძირითადი სტილისტური ცვლილება ჯიბლისთვის 1998 წელს ჩემი მეზობლები იამადაები, მანგას ადაპტაცია, რომელიც დახატულია ყოველდღიური გაზეთის კომიქსების მსგავსად. იამადას სახელობის ოჯახი ნაჩვენებია ვინიეტების სერიით, რომლებიც გვთავაზობენ ნაკბენის ზომის ისტორიებს. ცხოვრების დაკავშირებული ასპექტები, დაწყებული შვილის დაკარგვით უნივერმაღში და დამთავრებული შვილის პირველი მიღება შეყვარებული. ეპიზოდურ ხასიათს თავისი ხიბლი აქვს, მაგრამ მთელ ფილმს უბრალოდ არ აქვს საკმარისი გაზი, რომ შეინარჩუნოს 104 წუთიანი ხანგრძლივობა.

17. Arrietty

ბრიტანელი მაყურებელი ძალიან კარგად იცნობს მსესხებლებიმერი ნორტონის პოპულარული საბავშვო რომანი 1950-იანი წლებიდან, რომელმაც მრავალი ადამიანის ბავშვობის ძირითადი ნაწილი შეადგინა. წიგნს ჰქონდა თავისი ადაპტაციები და Arrietty რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი ყველაზე განსაცვიფრებელი ვიზუალურად. ანიმაცია არის შესანიშნავი საშუალება მინიატურული ადამიანების ამ ისტორიისთვის, რომლებიც ცხოვრობენ ადამიანების სახლების კედლებში და სესხულობენ ნივთებს გადარჩენისთვის. ნუ ელით ერთგულ ადაპტაციას, რა თქმა უნდა. ეს არის საოცნებო, თითქმის უაზრო განცდა, მაგრამ ამბავი ნახევრად გამომცხვარი და მოკლებულია მოსალოდნელ ჯიბლის მაგიას.

16. პომ პოკო

როცა დასავლელმა მაყურებელმა პირველად ნახა პომ პოკო, დიდი დაბნეულობა იყო ცენტრალური ჩაფიქრების გამო: არის თუ არა ეს ენოტები გიგანტური მბზინავი სკროტუმებით? დიახ, ისინი არიან, თუმცა ინგლისური დუბლი ამტკიცებს, რომ ისინი მხოლოდ "ჩანთები" არიან. პომ პოკო არის ჯიბლის კიდევ ერთი ფილმი ეკოლოგიურობაზე გულწრფელი ორიენტირებით. სიუჟეტი გარკვეულწილად მიუკერძოებელია, მაგრამ ყველაფერი ცოცხლდება, როდესაც ტანუკები ველურდებიან და ებრძვიან ადამიანებს, რომლებიც ცდილობენ გაანადგურონ მათი სახლი. ორი საათის განმავლობაში ის ასევე აჭარბებს მის მისალმებას, მაგრამ თქვენ, რა თქმა უნდა, არასოდეს დაივიწყებთ ამ სკროტუმების მოქმედების გამოსახულებას.

15. გულის ჩურჩული

იოშიფუმი კონდო მიაზაკის პროტეჟე და მემკვიდრე იყო გიბლი ტახტი მისი ანიმაციის წყალობით ფილმებზე, როგორიცაა მხოლოდ გუშინ და პრინცესა მონონოკემაგრამ სამწუხაროდ, 1998 წ გულის ჩურჩული იყო ერთადერთი მხატვრული ფილმი, რომელიც მან გადაიღო ტრაგიკულ სიკვდილამდე 47 წლის ასაკში. თავად მიაზაკის მიერ დაწერილი სცენარით, ეს მშვენიერი რომანტიკული დრამა ზუსტად ასახავს იმას, რისი ყურებაც კონდოს აქცევს. შიზუკუ, ინტროვერტული თინეიჯერი, ოცნებობს იყოს მწერალი, მაგრამ აღმოაჩენს, რომ ისევ თავის გარსში ცოცავს, როცა უფროსი დის გვერდით არის. როდესაც ის ხვდება სენჯის, მომხიბვლელ, მაგრამ გამაღიზიანებელ თავის ასაკის ბიჭს და მის ბაბუას, კეთილგანწყობილ ანტიკვარული მაღაზიის მფლობელს, რომელსაც აქვს ცნობისმოყვარე კატის ქანდაკება, მისი ცხოვრება სამუდამოდ იცვლება. ჯიბლის ყოველთვის უყვარდა კარგი ასაკობრივი ამბავი და გულის ჩურჩული გამონაკლისი არ არის.

14. ზემოდან პოპი გორაზე

გორო მიაძაკი დაბრუნდა გიბლი შურისძიებით ზემოდან პოპი გორაზედა მიუხედავად იმისა, რომ იგი ჯერ კიდევ არ არის ახლოს მამის ნამუშევრის სტრატოსფერულ სიმაღლეებთან, ეს არის გამაგრილებელი ნაბიჯი მისი დებიუტიდან, რომელიც აჩვენებს მის უზარმაზარ პოტენციალს, როგორც მხატვრული ანიმაციის რეჟისორს. დრამა ვითარდება იოკოჰამაში 1960-იანი წლების დასაწყისში, პანსიონში მცხოვრები ახალგაზრდა გოგონას შემდეგ, რომელიც უერთდება თანაკლასელს, რათა გადაარჩინოს მათი სკოლის კლუბი დანგრევისგან. ის უმნიშვნელო და პროგნოზირებადია, მაგრამ ასევე ემოციურად გულწრფელი და ერთგულია თავისი სითბოსა და სენტიმენტალურობის მიმართ. გორო მიაზაკის თვალი პერიოდის დეტალებისთვის არის ის, რაც ამ თვალს მაღლა აყენებს ზღაპრები დედამიწის ზღვიდან. ყველასთვის, ვინც იცნობს 60-იან წლებში იაპონიას, ნოსტალგიური ლტოლვა მთელი ძალით გამოჩნდება ყურების დროს ზემოდან პოპი გორაზე! თუ რეჟისორი ამ აღმავალ ტრაექტორიას გააგრძელებს, მას შეუძლია მომავალში ნამდვილი შედევრი შექმნას.

13. როცა მარნი იქ იყო

თავდაპირველად განზრახული იყო ბოლო ყოფილიყო სტუდია გიბლის ფილმი სანამ მიაზაკი გადაწყვეტდა პენსიაზე გასვლას მესამე ან მეოთხედ, როცა მარნი იქ იყო ანიმაციური ტიტანებისთვის გასაოცარი, მაგრამ შესაფერისად მელანქოლიური ნოტი იქნებოდა. ადაპტირებულია ბრიტანელი მწერლის ჯოან ჯ. რობინსონი, ჰირომასა იონებაიაშის დრამა კიდევ ერთი შესანიშნავი დამატებაა სტუდიის რეალური სამყაროს ზღაპრებისთვის. ფილმი თითქმის ისეთი შეგრძნებაა, როგორც ახალი კარის გახსნა იაპონური ანიმაციის „პოსტ-გიბლის“ სამყაროში. კონტროლირებადი თხრობა, რომელიც განკუთვნილია დახვეწილი ზრდასრული აუდიტორიისთვის, რომელიც გაიზარდა ტოტოროსთან და კომპანია. ღიბლისთვის ეს უფრო მშვიდი დასკვნა იქნებოდა, მაგრამ არა უღირსი.

12. Howl's Moving Castle

მსოფლიო მასშტაბით ოსკარის მფლობელი ჰიტის შემდეგ სულისჩამდგმელი არასოდეს იქნებოდა ადვილი მიაძაკი ან სტუდია გიბლიდა საყვარელი საბავშვო რომანის ადაპტირება Howl's Moving Castle Diana Wynne Jones-ის მიერ არანაკლებ რთული ამოცანა იყო. საბოლოო შედეგი არის სტუდიის ერთ-ერთი ბინძური ფილმი, სერიოზულად დაბალი, მაგრამ წარმოუდგენელი მწვერვალებით. ვიზუალურად, ეს არარეალურია, სათაურის ციხესიმაგრე ანიმაციის განსაცვიფრებელი ნაწილია, რომელიც ადვილად არის მიაზაკის საუკეთესო ნამუშევარი. პრობლემები წარმოიქმნება ღრმად დაბნეული სიუჟეტიდან, რომელსაც მცირე კავშირი აქვს წიგნთან, მაგრამ არ არის საკმარისად ჩამოყალიბებული წყაროს მასალისგან დამოუკიდებელი, რომ მარტო დარჩეს. ის რჩება უსასრულოდ საყურებლად, მაგრამ საუკეთესოდ მუშაობს, როცა ძალიან ბევრს არ ფიქრობ არეულ თხრობაზე.

11. ქარი ამოდის

მიაძაკი არ ერიდებოდა კამათს, როდესაც მან გადაწყვიტა ქარი ამოდის, მეორე მსოფლიო ომის ეპოქის დრამა, რომელშიც მთავარი გმირია რეალური ინჟინერი ჯირო ჰორიკოში. ომის დროს ჰორიკოში იყო მრავალი იაპონური მებრძოლის დიზაინის მთავარი ინჟინერი. ეს აშკარად ფილმი და თემაა, რომელიც ბევრს რთულ გრძნობებს იწვევს, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ უარყოთ მთლიანი პროექტის ამბიცია და ღრმად დამაფიქრებელი ბუნება. ქარი ამოდის ისეთი ფილმია, როგორიც მხოლოდ მიაზაკის შეეძლო გადაეღო: ღრმად ჰუმანური და დაღლილი, მაგრამ საბოლოოდ ლამაზი ისტორია დანაკარგის, სინანულისა და ამბიციების შესახებ.

10. პონიო

გიბლის კანონში ცოტაა ისეთი უსაზღვროდ სასიხარულო ფილმი პონიო, მიაზაკის ფხვიერი ხელახალი წარმოდგენა Პატარა ქალთევზა რომელშიც წარმოდგენილია პატარა ოქროს თევზი, რომელიც ხდება ადამიანი, რათა მან შეძლოს იცხოვროს მიწაზე თავის ახალ მეგობართან ერთად და დატკბეს რამენის სიამოვნებით ლორით. პონიო ეს არის მარტივი, მაგრამ ჯადოსნური ისტორია, რომელიც აღფრთოვანებს და გაახარებს ყველა ასაკის ბავშვებს - და უფროსებს. ძნელია არ გაიმარჯვო რაღაცამ სრულიად მომხიბვლელმა!

9. ციხე ცაში

პირველი ოფიციალური სტუდია გიბლის ფილმი არის ხშირად შეუმჩნეველი სიამოვნება, რომელიც, რა თქმა უნდა, იმსახურებს კრიტიკულ გადახედვას. ციხე ცაშიმისი გავლენა შეიძლება ნახოთ პოპ კულტურაში, ფინალური ფანტაზია რომ ატლანტიდა: დაკარგული იმპერია რომ WALL-E - და კარგი მიზეზით. ფილმი არსებითად იყო სტუდიის სავიზიტო ბარათი, რომელიც ამტკიცებდა, რისი შეთავაზება ჰქონდათ მათ და როგორ შეძლებდნენ ამის გაკეთებას, ვიდრე ვინმე სხვა ბიზნესში. დღესაც კი, პრემიერიდან 34 წლის შემდეგ, მცურავი ქალაქ ლაპუტას "თვითგანადგურების" კულმინაციური სცენები თანამედროვე ანიმაციის ერთ-ერთი აბსოლუტური მწვერვალია.

8. პორკო როსო

ირონიულია ფილმისთვის, რომელშიც მონაწილეობს პრემიაზე მონადირე და პირველი მსოფლიო ომის ყოფილი მფრინავი, რომელიც გადაკეთდა ანთროპომორფულ ღორად, პორკო როსო არის ჰაიაო მიაძაკის ერთ-ერთი ყველაზე ისტორიულად და გეოგრაფიულად დასაბუთებული ფილმი! მოქმედება ვითარდება იტალიაში 1930-იან წლებში, როდესაც ფაშიზმი იფეთქებს მთელ ევროპაში და ცის მეკობრეები ატერორებენ საკრუიზო გემებს, ჩვენი გმირი უხეშია, მოძრაობს საშუალო ასაკისკენ და აქვს დიდი ხნის მეტოქეს. ის აერთიანებს მხიარულ ახალგაზრდა ქალ მექანიკოსს, რათა შეებრძოლოს მის უდიდეს მტერს. პორკო როსო პატივს სცემს ჰოლივუდის ეპოქის ბევრ სამოქმედო ფილმს A-ს უხვად მოფრქვევით სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი. მას ასევე აქვს ჯიბლის ნებისმიერი ფილმის ერთ-ერთი შესანიშნავი მორალი - სჯობს იყო ღორი, ვიდრე ფაშისტი!

7. მხოლოდ გუშინ

ცაში ციხესიმაგრეებისა და მფრინავი ღორების შესახებ მათი ყველა ფანტასტიკური ზღაპრის მიუხედავად, გიბლი ასევე აჯობებს სათქმელს ჭეშმარიტი ცხოვრების ისტორიები, რომლებიც დეტალურად აღწერს ყოველდღიური ყოფიერების ყოფიერებას ისე, რომ არ იყოს მოსაწყენი საკუთარ თავს. მხოლოდ გუშინ ამის შესანიშნავი მაგალითია. ეს სევდიანი დრამა არის ახალგაზრდა იაპონელი ქალის ცხოვრების განსაკუთრებით მკვეთრი გამოკვლევა, მისი ახალგაზრდობის ნოსტალგია და საზოგადოებაში მისი როლის პოვნის სურვილი. რამდენიმე ფილმია, რომელიც გადმოგვცემს, როგორ მოქმედებს წარსულის სევდა ჩვენს მომავალზე, როგორც ეფექტურად მხოლოდ გუშინ. ამ ერთის უხერხულმა ტემპმა შეიძლება შეაჩეროს ზოგიერთი მაყურებელი, მაგრამ ღირს თქვენი ყურადღება.

6. კიკის მიტანის სერვისი

ეიკო კადანოს საბავშვო რომანის მიხედვით, კიკის მიტანის სერვისი გვთავაზობს მშვენიერ ცხოვრებისეულ ისტორიას, რომელიც აგრძელებს რეზონანსს მაყურებელში მისი საწყისი გამოსვლიდან 30 წლის შემდეგ. სახელობის კიკი არის ჯადოქარი, რომელიც გადადის ახალ ქალაქში და იწყებს საქონლის მიტანას ქალაქში სამუშაოდ. მიაძაკისთვის ეს ფილმი იყო შესწავლის შესაძლებლობა "უფსკრული დამოუკიდებლობასა და ნდობას შორის თინეიჯერ იაპონელ გოგონებში": კიკი ბევრს შრომობს და მასზე ბევრი ხალხის იმედი აქვს, მაგრამ მისი ვალდებულება, რომ ყველაფერზე მეტი იმუშაოს მის ცხოვრებაში, მალევე ტოვებს მას დაღლილობას და კარგავს ამის უნარს. YouTuber პატრიკ უილმსი საზრიანად უწოდა ფილმს გიგების ეკონომიკის ერთ-ერთ საუკეთესო აღმოჩენად, რაც კი ოდესმე შექმნილა, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ბევრი ათასწლეული ასე რთულად უკავშირებს მას დღეს! მისი თემატური რეზონანსის მიღმა, კიკის მიტანის სერვისი ასევე გვთავაზობს დამამშვიდებელ მზერას ერთი შეხედვით უტოპიური სამყაროსკენ, ისეთ სამყაროში, რომელშიც ჩვენ ყველას გვიყვარს ცხოვრება, ჩვენი პრობლემებისგან თავისუფალნი.

5. ჩემი მეზობელი ტოტორო

ფილმი, რომელმაც ხელი შეუწყო მზარდი სტუდია გიბლის რეპუტაციის განმტკიცებას, როგორც საყურებელს - და მილიარდ დოლარზე მეტი ღირებულების საქონლის გაყიდვის წყაროს - ჩემი მეზობელი ტოტორო არის ანიმაციის ერთ-ერთი ჭეშმარიტი დიდებული, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. ეს არის სრულიად გულთბილი ფილმი სიცილით, სევდითა და ცხოვრების სიმსუბუქით ლამაზად პერსონიფიცირებული. აქ არ არის დიდი კონფლიქტები ან ბოროტი საფრთხეები დასაძლევი; ეს არის საბედნიეროდ მარტივი ამბავი დებზე და არსებებზე, რომლებთანაც მეგობრობენ. ჯო ჰისაიში, ჯიბლის რეგულარული თანამშრომელი, ასევე ასრულებს თავის ულამაზეს ნამუშევრებს საუნდტრეკისთვის.

4. ციცინათელების საფლავი

ისაო ტაკახატას ყველაზე ცნობილი ფილმი თავდაპირველად გამოვიდა ორმაგი მხატვრული ფილმით ჩემი მეზობელი ტოტორო, რომელსაც უნდა მოეხდინა კინემატოგრაფიის ისტორიაში ყველაზე ინტენსიური ემოციური შემობრუნება! მისი რეპუტაცია წინ უსწრებს მას ერთი მიზეზის გამო: ციცინათელების საფლავი შეიძლება იყოს ერთ-ერთი ყველაზე ემოციურად დამანგრეველი ფილმი, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. მოქმედება ვითარდება კობეში, იაპონია, მეორე მსოფლიო ომის ბოლო თვეებში, სიუჟეტი მოგვითხრობს ახალგაზრდა ბიჭსა და მის შესახებ და, როდესაც ისინი ცდილობენ გადარჩენას, სანამ მათ გარშემო ბომბები ყრიან და საკვები სულ უფრო რთული ხდება მიღება. მიუხედავად იმისა, რომ ტაკაჰატამ კატეგორიულად უარყო, რომ ფილმი თავისი თემებით ომის საწინააღმდეგო იყო, ძნელია არ აიღო ეს მესიჯი მისი გრაფიკული და ინტენსიური. ომის პირადი ღირებულების ასახვა და როგორ აისახება ის განსაკუთრებით უდანაშაულო ბავშვებზე, რომლებსაც საზოგადოება ვერ იცავს, როგორც ხოცვა-ჟლეტას იშლება. შეიძლება რთული იყოს მეორედ ყურება, მაგრამ ციცინათელების საფლავი მტკიცედ მოითხოვს მინიმუმ ერთ ნახვას.

3. პრინცესა კაგუიას ზღაპარი

გარდაცვლილის ბოლო სარეჟისორო ძალისხმევა ისაო ტაკახატა, 2013 წ პრინცესა კაგუიას ზღაპარი არის საკუთარ ლიგაში. Დაფუძნებული ბამბუკის საჭრელის ზღაპარიიაპონური პროზის ერთ-ერთი უძველესი ნაწარმოები, რომელიც არსებობს, ეს მტკივნეულად ლამაზი და დელიკატური ფილმი იღებს თავის ვიზუალურ მინიშნებებს ტრადიციული ნამუშევრებიდან და აკვარელიდან, რათა შექმნას რაღაც მოტყუებით მაცდუნებელი. საოცრად მარტივი ზღაპარი იწვევს ყველა ცრემლს და ატარებს ჭეშმარიტად ემოციურ თხრობას ორიენტირებულია პაწაწინა სახელობის პრინცესაზე და მის მოგზაურობაზე, რათა განისაზღვროს საკუთარი თავი სამყაროში, რომელიც მას არ მისცემს უფლებას იყოს. ამ ფილმის ყოველი კადრი, კალმისა და ფერის ფუნჯის ყოველი შტრიხი საოცრად შექმნილია - თუნდაც ჯიბლის უნაკლო სტანდარტებით, დეტალებზე ყურადღების ცენტრში.

2. პრინცესა მონონოკე

1990-იან წლებში, როგორც ჩანს, იყო ბევრი ანიმაციური ფილმი, რომელიც ეკოლოგიურობაზე და ბუნების საოცრებებს იცავდა. გვიმრა ყურე რომ პოკაჰონტასი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჰაიაო მიაზაკიმ ეს ყველაზე კარგად გააკეთა. პრინცესა მონონოკე ის ბევრად უფრო მოწიფულია, ვიდრე ეს ზემოხსენებული სათაურები და მისი გზავნილი უფრო ძლიერია, მაგრამ ის ასევე შეიცავს უფრო დიდს თემატური და ეთიკური ფენები, ვიდრე ჩვენ ჩვეულებრივ ვხედავთ ოჯახებისთვის განკუთვნილი ამერიკული ანიმაციური ფუნქციებით აუდიტორია. ეს ასევე ბევრად უფრო ძალადობრივია! ეს არის არაპოლოგიური ფილოსოფიური ფილმი, რომელსაც არ აქვს მარტივი პასუხები და უარს ამბობს მისი პერსონაჟების დაყოფაზე სიკეთისა და ბოროტების მკვეთრ ბანაკებში, რომლებმაც განსაზღვრეს ამერიკელების ეპოქის ანიმაცია. ბევრი დასავლელისთვის ასე იყო პრინცესა მონონოკე ამან აჩვენა, თუ რამდენად სერიოზულად შეიძლებოდა და იმსახურებდა ანიმაციას განხილვას.

1. სულისჩამდგმელი

ბევრი დასავლელი მაყურებლისთვის, სულისჩამდგმელი ეს იყო ფილმი, რომელმაც გახსნა ისინი არა მხოლოდ სტუდია ჯიბლისთვის, არამედ იაპონური ანიმაციის მთელ სამყაროში. პირველი ხელით დახატული ფილმი, რომელმაც მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული მხატვრული ჟანრისთვის - და მაინც ერთადერთი, რომელიც არ მოხვდა ინგლისური ენა - ეს არ არის მხოლოდ ჰაიაო მიაძაკის და გიბლის შედევრი: ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი. გააკეთა. მხოლოდ დეტალებზე განსაცვიფრებელი ყურადღების ღირსია თქვენი დაუმარცხებელი ყურადღება. როგორც ყოველთვის, საქმე მხოლოდ ჯიბლის ესთეტიკურ სილამაზეს არ ეხება. სულისჩამდგმელი არის ღრმად მომწიფებული და თანაგრძნობის ისტორია ახალგაზრდა გოგონას შესახებ, რომელიც იზრდება და საკუთარ გზას პოულობს შეუძლებელ სამყაროში. მიაძაკი უარს ამბობს თავის ახალგაზრდა აუდიტორიასთან საუბარი, რადგან იცის, რომ მათ შესანიშნავად შეუძლიათ მისი ზღაპრის შენარჩუნება. ფილმი ასეთი მარტივად მოძრაობს შეშფოთებულ სიგიჟესა და ჩაფიქრებულ სიმშვიდეს შორის. ანიმაციის ზოგიერთი მოყვარულისთვის, ეს არასოდეს ყოფილა ამაზე უკეთესი. სულისჩამდგმელი ისეთივე ახლოსაა კინემატოგრაფიულ სრულყოფილებასთან, როგორიც შეიძლება ოდესმე მივიღოთ.

დისნეის 2022 წლის ფილმის გადადება იმის გამო, რომ წარმოება შეშფოთებულია არა სალაროებში

Ავტორის შესახებ