როგორ იცვლებოდა სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები ყოველ ათწლეულში (და რატომ)
სამეცნიერო ფანტასტიკა იყო ერთ-ერთი პირველი ჟანრი, რომელიც გაჩნდა კინოს ისტორიაში და ის მკვეთრად შეიცვალა 100+ წლის მანძილზე. სამეცნიერო ფანტასტიკა არსებობდა კინოს გამოგონებამდე დიდი ხნით ადრე და წარმოიშვა რომანებში ჯერ კიდევ 1800-იანი წლების დასაწყისში. ლიტერატურის ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ მერი შელის ფრანკენშტეინი არის სამეცნიერო ფანტასტიკის პირველი ნამდვილი ნაწარმოები ლიტერატურულ კანონში, ეხმარება ჟანრში გარკვეული იდენტიფიცირებული ტენდენციების ჩამოყალიბებაში - როგორიცაა ქედმაღალი გენიოსი და მეცნიერული ამბიციის პოტენციური საფრთხე.
1900-იანი წლების დასაწყისში ლიტერატურიდან ფილმზე გადასვლის შემდეგ, სამეცნიერო ფანტასტიკამ შეძლო ახალი სიღრმის ამოღება. რაც დაიწყო წერილობითი ფანტაზიით, აყვავდა კამერას და ჟანრმა დაიწყო ახალი და საინტერესო ქვეჟანრების შესწავლა ეკრანზე. ათობით პოპულარული სამეცნიერო-ფანტასტიკური რომანი გადაკეთდა ფილმებში, რომლებიც არამატერიალურს აქცევდნენ ვიზუალურად. და მხოლოდ ადაპტაციის მიღმა, ჟანრის კინორეჟისორები ავრცელებდნენ ისტორიებს, რომლებიც ასახავდნენ ცხოვრების რეალობას ფანტასტიკური და ფუტურისტული გზებით. ფილმები, როგორიცაა
რამდენადაც პოპულარულია ახლა სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები, ეს სულაც არ იყო ყოველთვის ასე. თანამედროვე ჟანრის ფილმებით, რომლებიც პოპულარობის მაღალ დონეს განიცდიან, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ეს რენესანსი არის წლების კინემატოგრაფიული ტრანსფორმაციის შედეგი და ათობით სამეცნიერო ფანტასტიური ფილმი, რომელმაც კონვერტი გადაიტანა და ახალი გატეხა ადგილზე. ყოველ ათწლეულს მოჰქონდა ახალი ფილმები, ახალი ტენდენციები, ახალი ტროპები და ახალი გზები ადამიანის გამოცდილების მომავლის წარმოსადგენად.
1900-იანი წლები
1900-იანი წლების დასაწყისში კინო ჯერ კიდევ უნდა გამხდარიყო დომინანტური გასართობი საშუალება, როგორც დღეს არის აღიარებული. სინამდვილეში, ყველაზე ადრეული აღიარებული ფილმის ჩანაწერი, რაუნდჰეის ბაღის სცენა, გადაღებულია მხოლოდ საუკუნის დასასრულამდე 12 წლით ადრე. 1900-იანი წლების გარიჟრაჟმა პოპულარიზაცია გაუკეთა ფილმს, როგორც გართობის წყაროს, რადგან მანამდე ტექნოლოგიის პიონერები მას თვლიდნენ ტექნოლოგიად, რომელიც გამოიყენებოდა მხოლოდ სამეცნიერო შესაძლებლობებში. ძმები ლუმერები (რომლებიც პირველებმა აჩვენეს მოძრავი სურათი შეკრებილ აუდიტორიას, ძირითადად დაბადების კინო) თვლიდა, რომ ფილმი დაცული იყო "აქტუალურობის" წინამორბედის გადასაღებად დოკუმენტური. დოკუმენტური ფილმისგან განსხვავებით, აქტუალები დაუმონტაჟებელი იყო: დაუმუშავებელი ჩანაწერები, რომლებიც მიზნად ისახავს ცხოვრების რაც შეიძლება უცვლელად ასახვას.
მიუხედავად იმისა, რომ აქტუალობა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა 1800-იანი წლების ბოლოს, ფილმმა გარდაუვლად დაიწყო გართობის წყაროდ გამოყენება. ადრეულმა კინორეჟისორებმა, როგორიცაა ჯორჯ მელიესი, დაიწყეს საზღვრების გადალახვა, თუ როგორი შეიძლება იყოს ფილმი. მოკლემეტრაჟიანი ფილმები მოგზაურობა მთვარეზე და შეუძლებელი მოგზაურობა, გამოვიდა შესაბამისად 1902 და 1904 წლებში. ორივე ფილმი წარმოადგენს იმდროინდელი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების გარშემო არსებულ ზოგად ატმოსფეროს, მიუხედავად იმისა, რომ რეტროსპექტივაში ისინი უფრო მეტად მეცნიერული ფანტაზიის სფეროში იდგნენ. მელიესის ფილმები ძირითადად მოჰყვა ინტელექტუალთა და თეორეტიკოსთა ჯგუფებს, რომლებიც გადაწყვეტენ მოგზაურობას ფანტასტიკური სფერო ან მიაღწიეთ რაიმე თითქმის შეუძლებელ მიზანს, აბსურდული, მაგრამ ბუნდოვნად მეცნიერული გამოყენებით აღჭურვილობა. მთელ მსოფლიოში პოპულარული ამ ფილმებმა შთააგონეს უამრავი იმიტატორი, როგორიცაა 1910-იანი წლები. პლანეტათაშორისი ქორწინება, და დაამკვიდრა სამეცნიერო ფანტასტიკა, როგორც წარმოსახვის მთავარი ძალა კინოს ადრეულ დღეებში.
1910 წ
პირველი კინოკამერის შექმნიდან 20 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, ფილმი სულ უფრო და უფრო ხელმისაწვდომ ხელოვნების ფორმად ხდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ არც ისე ჩვეულებრივია, როგორც ჩვენი თანამედროვე ექსკურსიები კინოთეატრში, მთელი მსოფლიოს მხატვრები სხვა მედიუმები იწყებდნენ კინოს, როგორც რევოლუციურ ხელობას, რამაც განაპირობა სულ უფრო მეტი მხატვრული და მოკლემეტრაჟიანი ფილმების შექმნა შექმნილი. ჟორჟ მელიესის ბოლო ფილმით, პოლუსის დაპყრობა, 1912 წელს გამოსული სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები, როგორც წესი, იწყებდნენ შორს მისი უაღრესად ფანტასტიკური მიდგომას და დამკვიდრდნენ უფრო დასაბუთებულ ატმოსფეროში.
ფილმები, როგორიცაა 1916 წ 20000 ლიგა ზღვის ქვეშ, პირველი ფილმი, რომელიც ოდესმე გადაიღეს ნაწილობრივ წყალქვეშ და სამაგისტრო საიდუმლო, 1918 წლის ამერიკული ფილმების სერიალი ჰარი ჰუდინის მონაწილეობით, აჩვენა კინოს გადასვლა უფრო მძიმე, ხელშესახები სამეცნიერო ფანტასტიკისკენ. საგანი მოიცავდა სამეცნიერო ექსპედიციებს და რობოტ ავტომატებს, რომლებიც წარმოადგენენ მსოფლიოს დამწყებ ცნობისმოყვარეობას იმ დღის ტექნოლოგიური მიღწევების შესახებ. კინემატოგრაფიის ტექნიკის სწრაფი წინსვლის გამო, მაყურებელიც უფრო მეტად შეეჩვია ამ მხატვრულ ფუნქციას. ხანგრძლივობის ფილმი, გადასვლა, რომელიც გაგრძელდება იქამდე, სადაც მოკლემეტრაჟიანი ფილმები დღეს ბევრად უფრო ნიშანდობლივია, ვიდრე 60 წელი იყო. წინ.
1920 წ
ფილმის პირველ დღეებში, კონკრეტულად 1910-იან წლებში, ბევრი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაღებული იყო გაქცევის ფანტაზიები; წიგნის ავტორებისა და ჯადოქრების მიერ შექმნილი ექსპერიმენტული ისტორიები. თუმცა, 1920-იან წლებში მკაფიო ცვლილება მოხდა მრავალი ჟანრული ფილმის, კონკრეტულად სამეცნიერო ფანტასტიკის სტრუქტურაში. როგორც კინო გადაღება უფრო დახვეწილი ფორმა გახდა, სცენარისტები და რეჟისორები იწყებდნენ სოციალური კომენტარების შეტანას მათ მიერ გადაღებულ ფილმებში. სამეცნიერო ფანტასტიკურმა ლიტერატურამ შექმნა პრეცედენტი, მაგრამ 1920-იან წლებში სერიოზულად ჩამოყალიბდა ფილმების სოციალური ალეგორია.
ამის ყველაზე დიდი მაგალითია ათწლეულის შემდეგ ფრიც ლენგის 1927 წლის შედევრი მეტროპოლია, გერმანული ექსპრესიონისტული მოძრაობის ნათელი მაგალითი. ძლიერ შთაგონებული გერმანული ინდუსტრიალიზმით, ისევე როგორც მდიდარ ელიტასა და ღარიბ მუშათა კლასს შორის მზარდი უფსკრული, მეტროპოლია ასახავს მომავალს, რომელშიც დაბალი კლასის მუშები იძულებულნი არიან იშრომონ მიწისქვეშეთში, ხოლო 1% ცხოვრობს კოშკების ცათამბჯენებში. ორ კლასს შორის ცხოვრების საშინელი უთანასწორობა იყო პირდაპირი პარალელი იმ ეკონომიკური არეულობისა, რომელიც განიცადა გერმანიამ პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. Ამ დღემდე, მეტროპოლია არის ოქროს სტანდარტი არა მხოლოდ დისტოპიური მომავლისთვის, არამედ ზოგადად სამეცნიერო ფანტასტიკისთვის.
1930-იანი წლები
მიუხედავად იმისა, რომ ჟანრი აყვავდა 1930-იან წლებამდე ათწლეულებში, 1930-იანი წლების დასაწყისში მსოფლიომ გამოძვრა ეკონომიკური საშინელებები, რომლებიც აღნიშნავდნენ დიდ დეპრესიას. ამის შედეგად, სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი ნაკლებად იდეალისტური იყო, ვიდრე ეს იყო წინა წლებში. როგორც ლიტერატურამ, ასევე ფილმმა განიცადა ჟანრის საგრძნობლად ბნელი ცვლილება, რაც აისახა სამეცნიერო ფანტასტიკის მზარდი გამორჩეულობით, რომელიც შერწყმულია სხვა ჟანრებთან.
ათწლეულის ყველაზე საკულტო ფილმები იყო უნივერსალური და Paramount სამეცნიერო ფანტასტიკური საშინელებათა ფილმები, ყველაზე აღსანიშნავი დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი და უხილავი კაცი. ეს ფილმები შუა ადგილზეა ადრინდელი პიონერების გაქცევის ფანტაზიასა და 20-30-იანი წლების უფრო რთულ სამეცნიერო ფანტასტიკას შორის და საბოლოო შედეგი არის ფილმები, რომლებიც იყენებენ მეცნიერებასა და ტექნოლოგიას, რათა ასახონ საერთაშორისო მაყურებლის მზარდი შიში და შიში, რომელიც ნელ-ნელა შორდება დიდს დეპრესია. სამწუხაროდ, ყველაფერი მთელ მსოფლიოში გაუარესდა, სანამ უკეთესად გაუმჯობესდებოდა, რადგან დიდი დეპრესიის შედეგებმა გარდაუვლად გამოიწვია სხვა, უფრო დიდი გლობალური საშინელებები.
1940-იანი წლები
1940-იან წლებში მოწმე იყო ყველა დროის ყველაზე მასშტაბური გლობალური კონფლიქტი: ხორცის საფქვავი, რომელიც ცნობილია მეორე მსოფლიო ომის სახელით. უთვალავი სიცოცხლე დაიკარგა და შედეგები იგრძნობოდა კულტურასა და ხელოვნებაში მთელ მსოფლიოში. მაშინ როცა ყველაზე პოპულარული ფილმები იწარმოებოდა იმ დროს ომის ფილმები იყო, განსაკუთრებით აშკარა პროპაგანდა, რომელიც მხარს უჭერს ორივე მიზეზს, სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებს ასევე განიცდიან ომის ძალისხმევის შედეგები. როდესაც Universal და Paramount აგრძელებენ თავიანთი საკულტო მონსტრული ფილმების გამოტანას, ბევრმა ამერიკულმა სტუდიამ გამოიყენა სამეცნიერო ფანტასტიკის ტროპები პულპ ფანტასტიკაში, როგორიცაა ფლეშ გორდონი, რათა აჩვენოს ფაშიზმის საშინელება და ავტორიტარიზმი.
ერთი ფილმი ამ ეპოქიდან, 1945 წ უცნაური დღესასწაული, ძალიან აინტერესებს თავისი ანტიავტორიტარული გზავნილის შესახებ. ჯონ სტივენსონი, მთავარი გმირი, ბრუნდება შვებულებიდან და შოკირებულია, როდესაც აღმოაჩენს, რომ ფაშისტებმა დაიპყრეს ამერიკის შეერთებული შტატები. იმდროინდელი მრავალი უწყინარი ფილმის მსგავსად, ფილმი ფაქტობრივად ფარულად დაიწერა კორპორაციის General Motors-ის მიერ, რაც იმ დროისთვის გავრცელებული პრაქტიკა იყო. მრავალი სამრეწველო კომპანია გამოიყენებოდა ომის მცდელობებში დასახმარებლად და მათ ერთ-ერთი გზა ეს იყო მათი სახსრების გამოყენება ფილმების პოპულარიზაციისთვის, რომლებიც ამართლებდნენ შეერთებული შტატების ქმედებებს ომი.
1950-იანი წლები
1950-იან წლებში სამეცნიერო ფანტასტიკამ განიცადა ერთ-ერთი უდიდესი კულტურული ცვლილება, რაც კი ოდესმე მომხდარა. ჟანრი, ტრანსფორმაცია, რომელიც პირდაპირ იყო დაკავშირებული ერთ-ერთ ყველაზე შემზარავ სამეცნიერო მიღწევასთან ოდესმე. ბირთვული იარაღის პირველი და ერთადერთი რეგისტრირებული გამოყენება განხორციელდა იაპონიის წინააღმდეგ მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს. პატარა ბიჭი და მსუქანი კაცი ააფეთქეს იაპონიის ქალაქებში ჰიროშიმასა და ნაგასაკიში სამი დღის განმავლობაში. გარდა ამისა, 1945 წლის აგვისტოში და ორივე დაბომბვის შედეგად დაღუპულთა საერთო რაოდენობა დაახლოებით 200 000-ს შეადგენს. მას შემდეგ, უკეთესად თუ უარესად, ბირთვული განადგურების ჩრდილი ფართოდ მოჩანდა საერთაშორისო ურთიერთობებსა და თანამედროვე საზოგადოებაზე.
სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები იყო გართობის ერთ-ერთი პირველი წყარო ამ მასიური მოვლენის დასაძლევად. პულპიური, უხეში კინოს გადაღების ტექნიკის გამოყენებით, ფილმები, როგორიცაა მათ! და ზღვის ქვეშ მოვიდა ატერორებდა აუდიტორიას საოცრად დიდი ცხოველებით, რომლებიც ან დახრილი ან აღმოჩენილი იქნა ბირთვული ტესტირების შედეგად. კაიჯუს ფილმის ბაბუა, გოჯირა, გამოვიდა 1954 წელს, უშუალოდ შთაგონებული ბირთვული დაბომბვის შედეგად გამოწვეული ატომური შიშით.
თუმცა, ატომური ხანა არ იყო ერთადერთი სოციალური საკითხი, რომელიც განიხილებოდა სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებში. საბჭოთა კავშირის ძალაუფლებისა და გავლენის მატებასთან ერთად, სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებში მთავარი თემა იყო შემოჭრის შიში, კომუნიზმისადმი ამერიკული შიშის თხლად დაფარული ალეგორია. ორიგინალი სხეულის მტაცებელთა შეჭრა ამ დროს გამოვიდა და თავისი უემოციო უცხოპლანეტელი იმიტატორებით, ფილმი პარადოქსულად იქცა ა ორპირიანი ალეგორია როგორც წითელი შიშისთვის, ასევე მაკართისტური ჯადოქრების ნადირობისთვის, რომელმაც დაიპყრო ერი.
1960-იანი წლები
სამეცნიერო ფანტასტიკის "ოქროს ხანაში" გადაღებული ფილმების პოპულარობა შენარჩუნებული იყო 1960-იანი წლები, რის გამოც აუდიტორიას ატომური ფანტასტიკური საშინელებათა და ტოტალური დომინირებით წარღვნა საქართველოს შოვა-გოძილას ეპოქის ფილმები. 60-იანი წლების უმეტესობისთვის თითქოს ყველგან იყვნენ უცხოპლანეტელები და რადიოაქტიური არსებები, ძირითადად იმიტომ, რომ ფილმების ტიპების წარმოება შეიძლებოდა შედარებით მცირე ბიუჯეტით და გარანტირებული იყო ფულის გამომუშავებისთვის სტუდია. თუმცა, 1960-იანი წლების ბოლომ გაახალგაზრდავება სამეცნიერო ფანტასტიკური ჟანრი ორი კონკრეტული ფილმით, რომლებმაც მიატოვეს თავიანთი წინამორბედების ჰოკეის ტონალობა და ატარებდნენ მეტროპოლია სოციალურად დამუხტული დნმ.
1968 წელს კინომოყვარულებს გააცნო ფრანკლინ ჯ. შაფნერის Მაიმუნების პლანეტა, ბირთვული აკვიატების მწვავე კრიტიკა, რომელმაც ასევე მოახდინა რევოლუცია სპეციალური ეფექტების შესახებ. იმავე წელს მოგვიანებით, სტენლი კუბრიკის ფართოდ საყვარელი შედევრი 2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა გამოვიდა, რომელიც იკვლევდა სხვადასხვა თემების სიმდიდრეს, დაწყებული კაცობრიობის მნიშვნელობის ძიებიდან ხელოვნური ინტელექტის გრძნობამდე. ორივე ფილმმა ხელახლა აანთო ნაპერწკალი ინტელექტუალური სამეცნიერო ფანტასტიკისთვის ეკრანზე და გზა გაუხსნა ბევრ ფილმს, რაც ახლა გვაქვს.
1970-იანი წლები
მიუხედავად იმისა, რომ იაფფასიანი სამეცნიერო ფანტასტიკური საშინელებათა ფილმი არასოდეს წასულა ბოლომდე, 2001 პირდაპირ გამოიწვია მატება ჭკვიანი სამეცნიერო ფანტასტიკური თრილერი გამოშვებულია საერთაშორისო დონეზე. ფილმები, როგორიცაა ანდრომედას შტამი, სოილენტ მწვანე, და სოლარისი ყველა იყო ნელი, მეთოდური სამეცნიერო-ფანტასტიური ფილმები, რომლებიც ძლიერად ეყრდნობოდა მათ მიერ მოთხრობილი ისტორიების ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. თუმცა, ამავდროულად, ფილმების წრე ახლახან იწყებდა ბლოკბასტერის ძალის და იმის გაგებას, თუ რა შეეძლო მას სხვა ტიპის ფილმებთან ერთად.
ერთი-ორი დარტყმა Ვარსკვლავური ომები1977 წელს და სუპერმენი: ფილმი1978 წელს სამუდამოდ შეცვალა კინოს პეიზაჟი. ერთი ორიგინალური საკუთრება იყო, მეორე კი კომიქსების ადაპტაცია, ორივე იყო საოცრად წარმატებული და განაპირობა მასიური თამაშის ცვლის ფრენჩაიზის შექმნა. სუპერმენი იყო თითქმის ოცი წლით უსწრებდა სუპერგმირების ფილმებს და პიონერად მუშაობდა სპეცეფექტებით, ხოლო Ვარსკვლავური ომები... კარგად, ყველამ იცის რა Ვარსკვლავური ომები გააკეთა.
1980-იანი წლები
როგორც პოპულარული ფილმები ზოგადად აკეთებენ ჰოლივუდში, გავლენა Ვარსკვლავური ომები გამოიწვია სიმდიდრე იმიტატორები, რომელთა უმეტესობა დაეცა მასშტაბით იაფიდან ღირსეულამდე. ბრძოლა ვარსკვლავების მიღმა შეიძლება ითქვას, რომ ყველაზე ცნობილი ამ იმიტაციაა, ძირითადად იმის გამო, რომ მოწინავე სპეცეფექტები თავად ჯეიმს კამერონმა გააკეთა. კამერონი განაგრძობდა 80-იან წლებში სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის განსაზღვრას საკუთარი ფილმით. ტერმინატორი. დროში მოგზაურობის ჭეშმარიტად ორიგინალური ფილმებიდან ერთ-ერთი, არა მხოლოდ ტერმინატორი არსებითად დაწერე წიგნი დროში მოგზაურობის პარადოქსებზე, მაგრამ ის ასევე ჯდება 80-იანი წლების სამეცნიერო ფანტასტიკის ახალ ტენდენციაში, რომელიც იყო ფუტურისტული აპოკალიფსის გარემო. ბევრმა სხვადასხვა ფილმმა გამოიყენა ეს სხვადასხვა გზით, მათ შორის Blade Runner და ანიმაციური აკირა, მაგრამ ბნელი ტექნოლოგიური მომავლის გარშემო არსებული კოლექტიური პანიკა უდავოდ შთაგონებული იყო მიმდინარე ცივი ომის გაურკვევლობით.
1990-იანი წლები
თუ 50-იანი წლები ასახავდა პარანოიას და შიშს სამყაროს ბირთვულ ეპოქაში შესვლის შესახებ, მაშინ 90-იანი წლები იყო კოლექტიური შეშფოთება ინტერნეტ ეპოქის გარიჟრაჟის გარშემო. ამ პერიოდის უთვალავი ფილმი ტექნოლოგიას განიხილავდა ერთგვარ ცნობისმოყვარე ტერორს, მაგ აპარატურა, რომელიც მოჰყვება მკვლელ რობოტს, რომელიც ახორციელებს მძვინვარებას პოსტ-აპოკალიფსურ უდაბნოში. ტერმინატორი 2ასევე აისახა ამ სახის კიბერნეტიკური პარანოია, იმის გამოვლენით, რომ Skynet სისტემა წარმოიშვა რთული სუპერპროცესორის შექმნის შედეგად.
რა თქმა უნდა, 90-იანი წლების არც ერთი ფილმი არ ასახავდა პოსტმოდერნისტულ დამოკიდებულებას ტექნოლოგიების განვითარებისადმი და ატმოსფეროს ირგვლივ დამწყები ინტერნეტ კულტურის შესახებ, ვიდრე Მატრიცა. სხვადასხვა შთაგონების სიმდიდრედან (მათ შორის ბუდიზმი, სუპერმენი და მოჩვენება ჭურვიში), ვაჩოვსკის ხედვამ დისტოპიურ მომავალზე, რომელშიც კაცობრიობა რობოტებმა დაიმონეს, სრულყოფილად აითვისა კულტურული ზეიტგეისტი და შთააგონა ფილმების ტალღა, რომლებიც იმავე თემებზე არჩევდნენ.
2000-იანი წლები
CGI-ის გამოჩენამ დიდი გავლენა მოახდინა ამ დროის ბევრ ფილმზე, განსაკუთრებით სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებზე, და არსად არ არის ეს ისე აშკარა, როგორც Ვარსკვლავური ომები წინა ტრილოგია. მიუხედავად მათი რთული და რთული სამყაროს მშენებლობისა, ლუკასის ზედმეტად დამოკიდებულება ვიზუალურ ეფექტებზე და იაფფასიან იუმორზე, ძირს უთხრის იმას, რაც შეიძლებოდა ყოფილიყო ვარსკვლავური დაბრუნება შორს, შორეულ გალაქტიკაში. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა სხვა კინორეჟისორებს, აეღოთ ლუკასის პიონერული ნამუშევარი CGI-თან და გადაეყენებინათ იგი სხვა პროექტებში. ჯეიმს კამერონის 2009 წლის ფილმი ავატარიარის, დღემდე, ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური ფილმი, რომელიც ოდესმე გადაღებულ იქნა მხოლოდ ამის გამო ვიზუალური ეფექტების განყოფილებაში გადადგმული ნაბიჯები. CGI-ისა და 3D ტექნოლოგიების შეერთებამ კინომაყურებელს აუდიო-ვიზუალური გამოცდილება მისცა, რომლის ზეგავლენა არასოდეს შეფასდება.
2010 წ
1970-იანი წლების ბლოკბასტერის გარიჟრაჟიდან მოყოლებული, ისინი სულ უფრო და უფრო პოპულარული ხდებიან სტუდიის სისტემაში და 2010-იანი წლები, სავარაუდოდ, კრიტიკულ მასას მიაღწიეს. ამ პერიოდის განმავლობაში აყვავდა უზარმაზარი ბლოკბასტერული ფრენჩაიზები, როგორიცაა ტრანსფორმატორებიფილმები, ისევე როგორც უმეტესობა მარველის კინემატოგრაფიული სამყარო. მიუხედავად იმისა, რომ სუპერგმირული ფილმები უპირველეს ყოვლისა, მათ უმეტესობას ფესვები აქვს სამეცნიერო ფანტასტიკის ცნებებიდან და აცვიათ. ეს გავლენას ახდენს მათ ხელებზე, როდესაც საქმე გვაქვს ხელოვნურ ინტელექტთან ან არამიწიერ სუპერგმირებთან.
ამ პერიოდის ბოლოს, არტჰაუს სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის პოპულარობა გაიზარდა. ისევე როგორც ფილმები 2001, ინდი კინორეჟისორები ავრცელებდნენ გაბედულ და ორიგინალურ კონცეფციებს, როგორიცაა კანის ქვეშდაყოფილი მაჩინა, და სტუდიებიც კი ხანდახან რისკავდნენ უფრო დიდ ინტელექტუალურ სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებზე, როგორიცაა ნოლანის ვარსკვლავთშორისი.
2020-იანი წლები და შემდგომ
მიუხედავად იმისა, რომ გასული ათწლეულების ტენდენციები ჩვენს უკან დარჩა, ძნელია იმის დადგენა, თუ სად წავა შემდეგ სამეცნიერო ფანტასტიკა. მიუხედავად იმისა, რომ მაყურებელს თვალი ადევნებს გარკვეულ მომავალ გამოშვებებს, როგორიცაა დოგმადა დენის ვილნევეს დიდი ხნის ნანატრი დიუნიადაპტაცია, არავინ იცის ზუსტად რა შეიძლება მოჰყვეს ჟანრს. სამეცნიერო ფანტასტიკა კლასიკური ლიტერატურის ფურცლებზე ადრეული დღეებიდან ასახავს საზოგადოების აღმოჩენებსა და გამოცდილებას, რომელიც მას აწვდის. სანამ კულტურა და ტექნოლოგია განაგრძობს განვითარებას მთელს მსოფლიოში ახალი და საინტერესო გზებით, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკა გააგრძელებს შოკში და გაოცებას მთელ მსოფლიოში.
Eternals-ის ვარსკვლავი ანჯელინა ჯოლი გვიჩვენებს, აპირებს თუ არა ოდესმე MCU ფილმის გადაღებას
Ავტორის შესახებ