ყველა ფილმი გახდება ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი (და რამდენი ხანი)
1915 წლიდან მოყოლებული, 11 ფილმს აქვს სახელწოდება "ყველა დროის ყველაზე მაღალი შემოსავალიყველა ჯილდოსა და კრიტიკოსების შექებისთვის, რაც შეიძლება ფილმმა მიიღოს, ა ფილმის სალაროებში შემოსავალი შექმენით წარმატების ისეთივე ეფექტური საზომი, როგორც ნებისმიერი. ზოგი სხვებზე უკეთესად იქცევა, მაგრამ რამდენიმე რჩეულმა უკეთესად ითამაშა, ვიდრე ადრე. იმ ფილმების სიის შესწავლით, რომლებმაც მიიღეს "ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი" ტიტული, ჩვენ ვათვალიერებთ კინოს ისტორიას და ტენდენციებს, რომლებმაც 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ჩამოაყალიბეს ინდუსტრია.
ფილმის დისტრიბუცია არის სწრაფად ცვალებადი ლანდშაფტი, თუმცა ბოლოდროინდელი მოვლენები სტრიმინგის სამყაროში დაამყარეს ინდუსტრია თავის თავზე, მწარმოებლები და გამოფენები შემოქმედებითად ყიდიან თავიანთ პროდუქტებს ათწლეულები. ძირითადად, ფილმი შოულობს თავის სალაროებში შემოსავალს თეატრალური სპექტაკლის დროს. ინოვაციური კინორეჟისორები და გამოფენები იყვნენ პიონერები როუდშოუს მოდელის მასიური ან პრესტიჟული რელიზებისთვის, განსაკუთრებით 50-60-იან წლებში, როდესაც ინდუსტრია კონკურენციას უწევდა ტელევიზიის გამოჩენას. 1975 წელს ზაფხულის ბლოკბასტერის გამოჩენამ კიდევ უფრო შეცვალა მოგების მაქსიმალური გაზრდის გზები. და ბოლოს, თან
მიუხედავად იმისა, რომ ხელახალი გამოშვება და "ჰოლივუდის აღრიცხვა" ართულებს ვადებს, იყო 11 ფილმი, რომელიც კანონიკურად დაიმსახურეს "ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმის" ტიტული. 1915 წლიდან დაწყებული, ისინი არიან როგორც შემდეგნაირად: ერის დაბადება (1915), Ქარწაღებულნი (1939), Მუსიკის ხმა (1965), ნათლია (1972), ყბები (1975), Ვარსკვლავური ომები (1977), ე.ტ. არამიწიერი (1982), იურული პარკი (1993), ტიტანიკი (1997), ავატარი (2009) და შურისმაძიებლები: ბოლო თამაში (2019). (1972 წლის პორნოგრაფიული ფილმი Ღრმა ყელი ასევე ითვლებოდა, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოიპოვა ტიტული; თუმცა, მისი სალაროებში შემოსავლის სიზუსტე სადავოა ორგანიზებულ დანაშაულთან მისი კავშირების გამო, ამიტომ მას აქვს გამორიცხულია ამ სიიდან.) თითოეული ამ ჩანაწერის შესწავლისას რამდენიმე საინტერესო ტენდენციაა წარმოდგენილი საკუთარ თავს.
ერის დაბადება (1915)
სალაროები: $15 მილიონი; 25 წელი
D.W. გრიფიტის ერის დაბადება წარმოადგენს როგორც უზარმაზარ მიღწევას კინოს ისტორიაში და ერთ-ერთ ყველაზე დიდ მიღწევას საკამათო და მავნე ფილმები ოდესმე გაათავისუფლეს. ფილმმა გამოიწვია რამდენიმე ფუნდამენტური სიახლე კინოს მედიუმში. ეს იყო პირველი 12 რგოლიანი ფილმი, რომელიც ოდესმე გადაიღეს, მაშინ ყველაზე გრძელი 3 საათზე მეტი. ის თეატრებში მოვიდა ინსტრუქციებით საორკესტრო პარტიტურაზე, რომელიც თან ახლდა მის გამოფენას - კიდევ ერთი პირველი. ის იყო პიონერი ისეთი ელემენტარული ტექნიკის, როგორიც არის ახლო კადრი, ფაიდ-აუტი და შუალედი. ფილმმა საკმარისად გამოიყენა სპექტაკლი მაყურებლის მოხიბვლისთვის, რაც საკმაოდ თანმიმდევრული თემაა ყველაზე შემოსავლიანი ფილმების ისტორიაში.
ერის დაბადება ასევე ურცხვად გაავრცელა კონფედერაციული "დაკარგული მიზეზის" იდეოლოგია და უხეშად წარმოაჩინა აფროამერიკელები, როგორც არაინტელექტუალური და მეომარი, ემხრობოდა კუ-კლუქს კლანს თავის მესამე მოქმედებაში და საბაბი მისცა KKK-ს აღორძინებას მე-20 საუკუნის დასაწყისში. საუკუნეში. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ჯგუფი, როგორიცაა NAACP, ცდილობდა აეკრძალა მისი ჩვენება, ფილმი მაინც ძალიან პოპულარული იყო. ეს აჩვენა თეთრ სახლშიც კი, სადაც პრეზიდენტმა ვუდრო ვილსონმა სამარცხვინოდ შეადარა ის "ისტორიის ელვის დაწერას".
Ქარწაღებულნი (1939)
სალაროები: $32 მილიონი; 25 წელი (სულ)
ერის დაბადება ტიტული ეჭირა მანამ ვიქტორ ფლემინგის გამოშვება 1939 წელს Ქარწაღებულნი. მრავალი თვალსაზრისით, ეს ორი მსგავსია: ორივე არის ანტიბეტონური ეპოსი, რომელიც იხსენებს კონფედერაციულ "დაკარგულ მიზეზს", ორივე ასახავს. შავი პერსონაჟები, როგორც უხეში კარიკატურები, ორივეს აქვს მასიური გაშვება და ორივე რეკლამირებული იყო საზოგადოებაში, როგორც სპექტაკლი ღონისძიება-ფილმები. ის, თუ როგორ გადახვევა საწყისი სათაური ეკრანზე, თითქოს ზედმეტად დიდია იმისთვის, რომ კადრს არ შეიცავდეს, მის ამბიციაზე მეტყველებს. Ქარწაღებულნი ის რჩება ეთიკურად სავსე ღირსშესანიშნაობად კინოს ისტორიაში, ისევე როგორც გრიფიტის ეპოსები მანამდე. ის ხელახლა გამოვიდა 1971 წელს, როდესაც ტექნიკურად დაიბრუნა თავისი ყველაზე შემოსავლიანი ტიტული. ინფლაციაზე მორგებული, ის დღემდე ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმია.
Მუსიკის ხმა (1965)
სალაროები: $114,6 მილიონი; 7 წელი
Მუსიკის ხმა წარმოადგენს ჰოლივუდის როუდ შოუს მიუზიკლის მწვერვალს იმ დროს, როდესაც 50-იანი წლების სტილის მსგავსი სპექტაკლები გამოსული იყო. მუსიკალური ფინანსური წარუმატებლობის შემდეგ, Მუსიკის ხმა, ერთად Ჩემი მშვენიერი ლედი (1964) და მერი პოპინსი (1964) აღადგინა სტუდიების ინტერესი მსგავსი სპექტაკლების მიმართ მას შემდეგ, რაც სამივემ ერთად შეადგინა 35. ოსკარის ნომინაციები და 18 მოგება. სამწუხაროდ, მუსიკალური ფლოპები სახით კამელოტი (1967) და ექიმი დულიტლი (1967) კლასიკური ჰოლივუდური მიუზიკლის დასასრული.
ნათლია (1972)
სალაროები: ~134 მილიონი დოლარი; 3 წელი
ეს კლიშედ იქცა ნათლია ოდესმე გადაღებულ უდიდეს ფილმებს შორის, მაგრამ მან არ დაიმსახურა ეს დაღლილი აღიარება და არც მისი ხანმოკლე პერიოდი, როგორც ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი უმიზეზოდ. მარლონ ბრანდოს სატიტულო როლში შესრულებული საკულტო თამაში დაეხმარა მოქმედების მეთოდის დამკვიდრებას, როგორც პოპულარული ფილმის საყრდენს. ფილმის ბნელი ფერთა კინემატოგრაფია თავისთავად ინოვაციური იყო. ეპიკური სიუჟეტი, რომელიც აღებულია მარიო პუზოს 1969 წლის ამავე სახელწოდების ბესტსელერი რომანიდან, დაამკვიდრა ის, როგორც ჟანრის პროტოტიპი ყაჩაღური ფილმებისთვის მომდევნო ათწლეულებში. თუმცა, რა თქმა უნდა, არ არის პირველი და არც უკანასკნელი ყველაზე შემოსავლიანი, რომელიც უკვე პოპულარული ინტელექტუალური საკუთრებიდან მოდის, ნათლია მოიპოვა როგორც მასიური კრიტიკული, ასევე კომერციული წარმატება ისე, როგორც მას შემდეგ იშვიათად მინახავს.
ყბები (1975)
სალაროები: $193,7 მილიონი; 2 წელი
გამოშვებით ყბები 1975 წლის ზაფხულში, დაიბადა თანამედროვე ბლოკბასტერი. ამ მომენტამდე, სტუდიები რეზიდენტები იყვნენ, რათა ზაფხულის თვეებში აეღოთ ძირითადი პროექტები, თვლიდნენ, რომ მაყურებელი თეატრის ნაცვლად აუზით ან პლაჟით ტკბებოდა. ყბები შექმნეს სრულიად ახალი გამოშვების მოდელის შექმნისას მომავალი ბლოკბასტერების გეგმა. ფილმი ერთდროულად გამოვიდა ასობით კინოთეატრში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, რაც გაძლიერდა სატელევიზიო რეკლამაში მასიური ინვესტიციით. იმის ნაცვლად, რომ ნელ-ნელა შემოიტანოთ ფილმი ახალ ბაზრებზე და დროთა განმავლობაში მოლოდინის შექმნა, ის პრაქტიკულად შექმნა ახლა უკვე გავრცელებული პრაქტიკა გათავისუფლების მთელ ქვეყანაში ერთიან, წინასწარ განსაზღვრულ, ნანატრი თარიღი. მისი ყველაზე შემოსავლიანი წინამორბედების მსგავსად, ფილმი იყო მოვლენა-ფილმი, მაგრამ ის არ იყო ისტორიული ეპიკური. ფილმი იყო პიონერი მაღალი კონცეფციის ფილმის: ფილმი, რომლის წინაპირობა შეიძლება სწრაფად და მარტივად განისაზღვროს და გაიყიდოს. ყველა შემდგომი ტოპ შემოსავალი იქნება მაღალი კონცეფცია. Მარტივად რომ ვთქვათ, ყბები მთლიანად ხელახლა განსაზღვრა ჰოლივუდის ფინანსური პოტენციალი.
Ვარსკვლავური ომები (1977)
სალაროები: $410 მილიონი; 4-5 წელი
Როდესაც Ვარსკვლავური ომები (1977) გამოვიდა, ის არ ჰგავდა იმას, რაც მაყურებელს ოდესმე უნახავს. აქ იყო ეფექტებზე ორიენტირებული, მაღალი კონცეფციის, სატრანსპორტო ფილმი ფრენჩაიზის პოტენციალით, რომელიც წაახალისებდა მაყურებელთა გაქცევას, კოსმოსური ფრენების მიმართ საზოგადოების ინტერესის გაზრდის კაპიტალიზაციას. აუდიტორია გაოცებული იყო ტექნოლოგიური მიღწევებით, რომლებმაც გალაქტიკური მასშტაბის საინტერესო ბრძოლები წარმოადგინეს და კლასიკური სიკეთის წინააღმდეგ ბოროტების ნარატივი ძალიან პოპულარული აღმოჩნდა. ჯორჯ ლუკასმა გამოიყენა თავისი იდეის ერთი შეხედვით უსაზღვრო შემოქმედებითი პოტენციალი, მოკლე დროში შექმნა გაგრძელებები, რაც კიდევ უფრო გაამდიდრებდა Ვარსკვლავური ომები IP მთელი თავისი კულტურული და ფინანსური პოტენციალით. ფრენჩაიზ-ფილმი გახდებოდა სტუდიის ბიზნეს გეგმების განუყოფელი ნაწილი დღევანდელი მედია ლანდშაფტით.
ე.ტ. არამიწიერი (1982)
სალაროები: ~619 მილიონი დოლარი; 11 წელი
სტივენ სპილბერგი გახდა ამ სიის პირველი განმეორებითი დამნაშავე 1982 წ ე.ტ. არამიწიერი. ფილმმა დააფუძნა სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი აუდიტორიისთვის სრულიად ნაცნობ სამყაროში, გარეუბნების სახლებითა და რიზის ნაჭრებით. მან მიიზიდა გულის ძაფები, ეყრდნობოდა რეჟისორის გამოცდილებას, როგორც განქორწინების ბავშვს. ეს იყო ოთხი კვადრანტიანი ფილმი, მთავარი ფაქტორი შემდგომი ფილმების ფინანსური წარმატების პროგნოზირებისთვის. პროდიუსერის თვალსაზრისით, აუდიტორია შეიძლება დაიყოს 4 კატეგორიად: 25 წელზე უფროსი და უმცროსი მამაკაცები და 25 წელზე უფროსი ასაკის ქალები. ოთხი კვადრანტიანი ფილმი მიმართავს ოთხივე დემოგრაფიულ მონაცემებს, რაც მაქსიმალურად ზრდის შემოსავლის პოტენციალს. ეს პრინციპი ოჯახურ ფილმებს, ხშირად ანიმაციურ, ფინანსურად საიმედო პერსპექტივებს 21-ე საუკუნეში გახდის.
იურული პარკი (1993)
სალაროები: $912,7 მილიონი; 4 წელი
სანახაობრივი ეფექტებისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტების შერწყმით Ვარსკვლავური ომები, მაღალი კონცეფციის კომპონენტი ყბებიდა უკვე წარმატებული IP-ის ადაპტაცია, როგორც ეს მოხდა ნათლიასპილბერგმა თავისი ყველაზე შემოსავლიანი ჰეთ-თრიკი მოიპოვა იურული პარკი (1993). მაიკლ კრიჩტონის ბესტსელერი რომანის ფილმის ადაპტაცია, რომელიც წარმოდგენილია ორ ძირითად ფრონტზე: ის აღფრთოვანებული იყო აუდიტორია ინოვაციური ვიზუალური ეფექტებით და ეს იყო ყველა კვადრატის გამორჩეული პერსონაჟი, რაც მას აქცევს საოჯახო ფილმი. ორივეს გათავისუფლებით იურული პარკი და კრიტიკული შედევრი შინდლერის სია 1993 წელს, სპილბერგმა 1939 წლის ვიქტორ ფლემინგის შემდეგ, 1939 წლის ვიქტორ ფლემინგის შემდეგ, სპილბერგმა მიიღო ყველაზე გამორჩეული რეჟისორული წელი. Ქარწაღებულნი და საკულტო ფილმის ადაპტაცია Ოზის ჯადოქარი.
ტიტანიკი (1997)
სალაროები: $2,127 მილიარდი; 12 წელი
ამ დროისთვის სპექტაკლი გახდა ნებისმიერი ფილმის ქვაკუთხედი, რომელიც იმედოვნებდა, რომ კონკურენციას გაუწევდა ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ტიტულისთვის. ტიტანიკი (1997) ამართლებდა თავის სახელს სიტყვის მთელი გაგებით: მასიური კომპლექტები ათასობით დამატებითი ნივთებით, ულამაზესი ტრიუკები და ეპიკური გაშვების დრო, რომელიც, დღევანდელი სცენების და ტიტრების გამოკლებით, უდრის იმ დროს, რაც დასჭირდა რეალურ ცხოვრებაში უბედურ გემს ჩაძირვა. ამ ბეჰემოთის მოსაწყობად, რეჟისორმა ჯეიმს კამერონმა უზრუნველყო 200 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი. მაშინ ყველაზე ძვირად ღირებული ფილმი, მაგრამ ასევე პირველი, რომელმაც გადალახა მილიარდი დოლარი სალაროებში. მან მოიპოვა რეკორდული 14 ნომინაცია აკადემიის ჯილდოზე და რეკორდული 11 გამარჯვება. ფილმის გენეზისი წარმოიშვა კამერონის გატაცებით გემების დაღუპვითა და ტექნოლოგიით. ინოვაციებს ის გააკეთებდა იმის შესწავლისას, რასაც უწოდებდა "გემების დაღუპვის მთა ევერესტს". ეს არ იქნებოდა ბოლოჯერ კამერონის ტექნოლოგიური იმპერატივი დაეხმარა მისი ნამუშევრის ტოპ-შემოსავლიან სიაში მოთავსებას.
ავატარი (2009)
სალაროები: $2,841 მილიარდი; 10+ წელი (სულ)
ჯეიმს კამერონის 3D ფენომენის სიმაღლეზე ავატარი (2009) რეჟისორს ყველა დროის მეორე ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი მოუტანა. სანამ ის აპირებდა გადაღებას ავატარი შეფუთვისთანავე ტიტანიკი, ტექნოლოგია, რომელიც აუცილებელი იყო მისი განსაცვიფრებელი, სამეცნიერო ფანტასტიკის ხედვის დასაკმაყოფილებლად ჯერ კიდევ არ იყო ხელმისაწვდომი. ის იდგა ამ იდეაზე 2006 წლამდე, სანამ დაადგინა, რომ მოძრაობის გადაღების შესაძლებლობები და CGI ეფექტები მის ამბიციებს აკმაყოფილებდა. სტერეოსკოპული 3D სპექტაკლი და კრიტიკული ქებათა ტალღა მისი ტექნოლოგიური ინოვაციებისთვის იზიდავდა აუდიტორიას. მან გადაიღო 2 მილიარდი დოლარის ზღვარი სალაროებში და რჩება ყველა დროის მეორე ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი ინფლაციის მიხედვით, მხოლოდ უკან Ქარწაღებულნი. კამერონი ცდილობდა ფრენჩაიზირებას ავატარი IP, გეგმავს რამდენიმე ავატარი გაგრძელება 2020-იანი წლების ბოლოს. 2021 წელს ჩინეთში ხელახალი გამოშვების შემდეგ, ავატარი დაიბრუნა პირველი ადგილი, როგორც ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი.
შურისმაძიებლები: ბოლო თამაში (2019)
სალაროები: $2,797 მილიარდი; 2 წელი
თუმცა კომიქსების პერსონაჟების კინემატოგრაფიული ადაპტაციები არ იყო ახალი გამოგონება 2000-იანი წლების ბოლოს, პროდიუსერმა კევინ ფეიჯმა შეცვალა ბლოკბასტერული პეიზაჟი ფრენჩაიზის-ფილმის ლოგიკურამდე მიყვანით უკიდურესი. 2007 წლიდან 2019 წლამდე Marvel-ის კინემატოგრაფიულმა სამყარომ გამოიყენა ადრე არსებული IP, ეფექტებზე ორიენტირებული მოქმედებები და ვრცელი სამყარო, რომელიც აღფრთოვანებული იყო კროსოვერის პოტენციალით. ამ ვრცელი ისტორიის კულმინაციას უპრეცედენტო 22 ფილმში ყოველთვის ჰქონდა პოტენციალი დაეუფლა პირველ ადგილს ყველაზე შემოსავლიან სიაში, ისეთი სერიალების შემდეგ, როგორიცაა Ბეჭდების მბრძანებელი: მეფის დაბრუნება (2003) და ჰარი პოტერი და სიკვდილის საჩუქრები - ნაწილი 2 (2011) მოიპოვა სალაროებში ყველაზე მაღალი შემოსავალი მათი შესაბამისი ფრენჩაიზის მიხედვით. თანოსი წარმოადგენს წყალგამყოფ მომენტს ფოტორეალისტური CGI პერსონაჟების შესრულებაში, ეფუძნება ავატარიმანამდე წარმატება. Ბოლოში, ბოლო თამაში ძლივს ამოვიდა ავატარი თავდაპირველ პერსპექტივაში 8 მილიონ დოლარზე ნაკლები იყო, მაგრამ მოგვიანებით მას გადაუსწრო ავატარი.
პირველი შევხედოთ Star-Lord In the Guardians of the Galaxy Vol. 3
Ავტორის შესახებ