რატომ უწოდებენ მოქალაქე კეინს ოდესმე გადაღებულ საუკეთესო ფილმს

მოქალაქე კეინიხშირად არის რეკლამირებული, როგორც „ყველაზე გადაღებული ფილმი“, მაგრამ ზუსტად რა ხდის ორსონ უელსის ფილმს უფრო იმსახურებს ამ შთამბეჭდავ აღიარებას, ვიდრე, მაგალითად, პადინგტონი 2? საოჯახო ფილმი პადინგტონი 2 ცოტა ხნის წინ შეიცვალა მოქალაქე კეინი როგორც Rotten Tomatoes-ის ყველა დროის ყველაზე რეიტინგული ფილმი, რომელიც ინტერნეტში კომენტატორებს უბიძგებს ვიმსჯელოთ იმაზე, თუ რომელი ფილმი იმსახურებს მოხსენიებას, როგორც "უდიდესი" ისტორიაში საშუალო.

კითხვა იმის შესახებ, თუ რომელი ფილმია ყველაზე კარგი ოდესმე გადაღებული, არის რთული წინადადება, რომელიც უნდა დააბალანსოს მრავალი ელემენტი, დაწყებული ფილმის ესთეტიკური მიღწევები, სათაურის მუდმივი გავლენა და მიმზიდველობა სუფთა ტექნიკური საზღვრების მიღმა ოსტატობა. ნათლია და სტივენ კინგის ადაპტაციაShawshank Redemption ორივე ხშირად ჩამოთვლილია ოდესმე გადაღებულ საუკეთესო ფილმებს შორის, პირველს აქვს დიდი სტილისტური გავლენა მომდევნო ათწლეულების კინოზე და ამ უკანასკნელს აქვს მუდმივი პოპულარობა, ემოციურად რეზონანსული ამბავი.

თუმცა, ერთი ფილმის სათაური ჩამოთვლილია, როგორც ყველა დროის საუკეთესო ფილმი, ვიდრე რომელიმე სხვა, ხშირად კინოს თაყვანისმცემლების აღშფოთება, რომლებიც ვერ აცნობიერებენ, თუ რა არის სათაურის აჟიოტაჟი. გამოვიდა 1941 წელს,

მოქალაქე კეინი არის რეჟისორის/თანა-სცენარის/პროდიუსერის/ვარსკვლავის ორსონ უელსის სარეჟისორო დებიუტი, რომელიც განასახიერებს ამავე სახელწოდების მაგნატს (ბევრი რეალური ამერიკელი ბიზნეს მაგნატების თხლად დაფარული სატირა). მისი მარტოსული სიკვდილის შემდეგ დაწყებული, უელსის საკულტო ფილმი მოგვითხრობს კეინის ცხოვრების ისტორიას ყოფილი მეგობრების, ყოფილი საყვარლების პერსპექტივით. და გამწარებული თანამოაზრეები, რომლებიც მომაბეზრებლად უახლოვდებიან კაცის აზრს, მაგრამ არასოდეს გვთავაზობენ მკაფიო განსჯას ნაკლის შესახებ ფიგურა. უელსის სარეჟისორო დებიუტი ხშირად არის ჩამოთვლილი, როგორც ყველა დროის საუკეთესო ფილმი, მაგრამ რა ხდის ფილმს ასე "სრულყოფილს" მრავალი კინეასტის მიხედვით - და არის თუ არა პრეტენზია სიმართლე?

კეინის ინოვაციური მოთხრობა

დაწყებული ახალი ამბების ფილმით, რომელიც დეტალურად ხსნის ტიტულოვანი ანტიგმირის მთელ ცხოვრებას, მოქალაქე კანე, როგორც ჩანს, აქრობს ნებისმიერ ტრადიციულ დაძაბულობას, როდესაც აუდიტორიას მოუყვება მთელი ამბავი პირველ სცენაზე. ტექნიკა ნასესხებია შექსპირის პიესებიდან და მაშინვე გააუქმებდა აუდიტორიის მოლოდინს. დრო, რადგან ფილმები ამ მომენტამდე ჩვეულებრივ მიჰყვებოდა სწორ ვადებს საწყისი სცენიდან კულმინაციამდე ფინალი. Კონტრასტში, მოქალაქე კეინიშემდეგ სიუჟეტი გადადის სხვადასხვა მთხრობელს შორის, როდესაც რეპორტიორი ანაწილებს კეინის შინაგან ცხოვრებას და სუბიექტური პერსპექტივები ერთმანეთში ერწყმის, რათა საბოლოოდ აჩვენოს, რომ ვერც ერთი ინდივიდუალური თხრობა ვერ ასახავს ადამიანის ცხოვრებას და მის ცხოვრებას. გავლენა. Ბოლოსთვის მოქალაქე კეინიმაყურებელს არ ესმის ტიტულოვანი ბოროტმოქმედის/გმირის, მაგრამ ფილმი ცხადყოფს, რომ ისინი არასოდეს შემეძლო და ამბავი მთავრდება დასკვნის გარეშე, ირონიით, რომელიც აქამდე გაუგონარი იყო დრო.

მოქალაქე კეინი: ადრეული არასანდო მთხრობელი

გამოვიდა იმ დროს, როდესაც ფილმები კამერას ობიექტურ დამკვირვებლად იყენებდნენ, მოქალაქე კეინი არასანდო მთხრობელი შემოიტანა კინოში, კეინის ცხოვრების გადახურულ და ურთიერთგამომრიცხავ ისტორიებს შორის გადახტომით. ეს ნიშნავს, რომ მაყურებელს არ აქვს მკაფიო ამბავი მამაკაცის შესახებ და ეს არის ტექნიკა, რომელსაც კინორეჟისორები ახლაც ერიდებიან (თუნდაც დევიდ ფინჩერის ბოლოდროინდელი მანკი მისცა უფრო დიდაქტიკური, მკაფიო ასახვა თავად უელსის შესახებ, ვიდრე უელსმა კეინს). სუბიექტური პერსპექტივის დანერგვა კინოში ტრანსფორმაციული იყო, რადგან ფილმის პერსონაჟები მორალურად უფრო რთული გახდნენ. უელსის ფილმი, რომელმაც ამავე სახელწოდების მაგნატი გახადა ურჩხულად გულგრილი და, გულისამაჩუყებელი გამოვლენით, რასაც "როზბუდი" აღნიშნავს, ღრმად ადამიანად. ფიგურა.

მოქალაქე კეინმა მოიპარა საუკეთესოდან

მომავლის მიერ გამოყენებული მრავალი რედაქტირების ტექნიკა Haunting რეჟისორ რობერტ უაიზსა და გრეგ ტოლანდის კინემატოგრაფიის მთავარი აქცენტი, იმ დროისთვის მოქალაქე კეინიმისი პროდუქცია, რომელიც უკვე იყო გერმანული ექსპრესიონისტული ფილმების, D.W Griffith-ისა და George Melies-ის პიონერებით. თუმცა, მოქალაქე კეინი იყო ყველაზე ადრეული მეინსტრიმ ფილმი, რომელიც აერთიანებდა ნასესხები ტექნიკის ამ მრავალფეროვნებას. ხელმისაწვდომი ამბავი, განსხვავებული სტილის შერწყმა ერთიანი - მაგრამ იმ დროს, წარმოუდგენლად ინოვაციური - მთლიანი.

კეინის მონტაჟმა გახსნა კინოს პოტენციალი

მოქმედების ერთ მომენტში მოქალაქე კეინისათაური გმირის თექვსმეტი წლის წარუმატებელი ქორწინება კონდენსირებულია სულ უფრო ცუდი საუზმის ორწუთიან მონტაჟში. ეს არის ერთ-ერთი იმ მრავალი მომენტიდან, როდესაც უელსის ამბიციურმა ფილმმა მომავალ რეჟისორებს საშუალება მისცა, გრძელი, რთული ისტორიები გადაეშალათ. ადვილად გასაგები სურათების სერია, ტექნიკა, რომელიც იმდენად ჩვეულებრივი გახდა, რომ ოცდამეერთე საუკუნეში ძლივს იმსახურებს ყურადღებას. კეინის ორწუთიანი ქორწინების გარეშე მაყურებელს შეიძლება არასოდეს ენახა ზემოთგულის ამაჩუყებელი გახსნა სცენა ან დაუვიწყარი მონტაჟი 2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა.

კეინის (ჯერ კიდევ რეზონანსული) ამბავი

საბოლოო ჯამში, ზღაპარი კაცის შესახებ, რომელიც აფასებს სიმდიდრეს და ძალაუფლებას ყველაფერზე მეტად და შედეგად ფლანგვავს სიცოცხლეს, საბოლოოდ კი მარტო კვდება თავის სასახლეში, მოქალაქე კეინიამ ამბავმა გავლენა მოახდინა უამრავ კლასიკაზე, რომლებიც მას შემდეგ მოვიდა. სიუჟეტი ფუნქციონირებს, როგორც რეალურ ცხოვრებაში მაგნატის ჩარლზ რენდოლფ ჰერსტის სასტიკი დაგმობა (რომელიც ცდილობდა შანტაჟის შეთქმულებას შეეჩერებინა). უელსი ფილმის გადაღებიდან), ფაშიზმის აღზევების მკვეთრი კრიტიკა ამერიკასა და ევროპაში და დამაჯერებელი ადამიანური დრამა. ერთხელ. ტრაგიკული ანტიგმირის ეს ძლიერი არქეტიპული ისტორია უზრუნველყოფს, რომ ფილმის ექსპერიმენტული ტექნიკური ასპექტები არასოდეს აშორებს მაყურებელს. მისი ცენტრალური სიუჟეტი და პერსპექტივების დიაპაზონი, რომლიდანაც მოთხრობილია ზღაპარი, ნიშნავს იმას, რომ უელსი ახერხებს აუდიტორიის თანაგრძნობას მამაკაცის მიმართ რომლის რეალურ ცხოვრებაში კოლეგა საკმარისად დაუნდობელი იყო რეჟისორის სიცოცხლისა და რეპუტაციის დანგრევა ფილმის გამოსვლამდე.

რატომ არის მოქალაქე კეინი (სავარაუდოდ) ყველაზე დიდი ფილმი ოდესმე გადაღებული

ბევრი რამ ართულებს წინააღმდეგ კამათს მოქალაქე კეინიმისი შთამბეჭდავი პრეტენზია არის ის ფაქტი, რომ ნებისმიერი შემდგომი ფილმი, რომელიც იბრძვის "ყველაზე გადაღებული ფილმის" ტიტულისთვის, აუცილებლად იქნება ნასესხები უელსის ფილმის მიერ დამკვიდრებული ტექნიკიდან. თავად უელსმა აღიარა, რომ მისი ტექნიკური ინოვაციების უმეტესობა გამოწვეული იყო საკუთარი გამოცდილების ნაკლებობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას წარმოდგენა არ ჰქონდა რა წესებს არღვევდა და რეჟისორის გამომგონებელმა მიდგომამ (ისევე როგორც მისი თანამშრომლების შეუდარებელი ნამუშევარი) მაქსიმალურად გამოიყენა გამოუცდელობა და სამუდამოდ შეცვალა კინოს ვიზუალური გრამატიკა. პროცესი. ადვილია დაასახელო ფილმები ვიზუალურად უფრო შთამბეჭდავი ან მოძრავი, უფრო მხიარული, სევდიანი ან უფრო მრავალფეროვანი, ვიდრე მოქალაქე კეინი. თუმცა, თითქმის ყველა ფილმი, რომელიც შეიძლება მოიპოვოს საუკეთესო ფილმის ტიტული, აგებულია ტექნიკასა და ინოვაციებზე. წარმოდგენილია უელსის საეტაპო გამოცემაში, იქნება ესსესხება ღრმა ფოკუსირებული ფოტოგრაფია, ეიზენშტეინის შთაგონებული მონტაჟი თუ მოუწესრიგებელი ამბავი დან მოქალაქე კეინი. უელსის დებიუტმა განსაზღვრა საუკუნის კინემატოგრაფიის ენა იმდენად, რამდენადაც ყველა სხვა უდიდესმა ფილმმა შექმნა ნამუშევრები იმ გეგმის მიხედვით, რომელსაც კეინის მონტაჟი, მოთხრობა და ვიზუალური სტილი აძლევდა. მრავალი კრიტიკოსისა და კინოს მოყვარულისთვის, მოქალაქე კეინი შეიძლება პრეტენზია ჰქონდეს ოდესმე გადაღებული უდიდესი ფილმის ტიტულზე, თუნდაც მხოლოდ კამერის ეფექტების სახით და მდიდარმა, მარტოსულმა ანტი-ბოროტმოქმედმა, უელსის ფილმმა გავლენა მოახდინა Rotten Tomatoes-ის ყველაზე რეიტინგული ფილმის რეჟისორობაზე, 2017 წ პადინგტონი 2.

Scream's Ghostface Mask-ს აქვს საშინელი წარმოშობის ისტორია

Ავტორის შესახებ