ფილ ბაუჩერის ინტერვიუ: ვიდეო თამაშების კომპოზიტორი

კომპოზიტორმა ფილ ბაუჩერმა დაამშვენა სათამაშო სამყარო თავისი შესანიშნავი პარტიტურებით, მათ შორის Epic Games' Fortnite, Firaxis' ცივილიზაცია VI და XCOM: Chimera Squadდა Robot Entertainment's ორკები უნდა მოკვდნენ! 3 და ReadySet Heroes. ბუშერის ნიჭი სცილდება თამაშის ქულების მიღმა, რადგან მან ასევე წვლილი შეიტანა დისნეის მრავალ პროექტში, როგორიცაა Maleficent: ბოროტების ბედია და კარიბის ზღვის მეკობრეები ფრენჩაიზია.

ბაუჩერმა Screen Rant-ს ესაუბრა მუსიკალური ევოლუციის შესახებ Fortnite კომპოზიტორის მოგზაურობასთან ერთად, განსხვავება თამაშებს შორის ეკრანთან შედარებით და სრულიად ახალს შორის Fortnite პერსონაჟი, რომლისთვისაც მას ჰქონდა მუსიკალური თემის დაწერის პატივი.

თქვენ ჩართული იყავით Fortnite პირველი თავის მე-8 სეზონიდან და ჩვენ ახლა მე-2 თავის მე-6 სეზონზე ვართ (რომელიც 16 მარტს დაიწყო). თქვენი გადმოსახედიდან, როგორ განვითარდა მუსიკა თამაშთან ერთად? რა იყო პირადად თქვენთვის ცვლილებისა და განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი?

როდესაც პირველად ჩავერთე Fortnite-ში, პრაქტიკულად არ იყო თამაშში არსებული მუსიკა

Სამეფო ბრძოლაემოციების გარდა. ასე რომ, თავიდან ძირითადად სეზონის გახსნის კინემატიკაში ვიყავი ჩართული. დროთა განმავლობაში, ჩვენ ვცდილობდით უფრო და უფრო მეტი მუსიკის დამატებას, რათა შეგვემატებინა ატმოსფერო და ხასიათი სხვადასხვა ადგილას, ბოსები და სხვა NPC-ები. მართლაც ამაღელვებელი სანახავია არის ის, თუ რამდენად დიდი და რთული აქვს ლაივ მოვლენებს მიღებული. კინემატიკასა და მუსიკის უფრო დიდ როლს შორის თამაშში და მოვლენებში, ახლა ჩვენ ნამდვილად შეგვიძლია დავიწყოთ მუსიკალური ხაზების შემუშავება, რათა დავეხმაროთ საერთო თხრობას. ის იქცა უზარმაზარ ქვიშის ყუთად სათამაშოდ და გუნდი ყოველთვის ცდილობს აჯობოს იმას, რაც ჩვენ ბოლო დროს გავაკეთეთ, ამიტომ მე ყოველთვის ვგრძნობ ბიძგს ვიყო შემოქმედებითი და ექსპერიმენტები.

შეგიძლიათ გვითხრათ ახალი თემის შესახებ, რომელიც დაწერეთ ახალი პერსონაჟისთვის The Foundation? მიიღეთ თუ არა რაიმე შთაგონება წინა მოტივებიდან/თემებიდან - ტემბრით ან მელოდიური იდეებით?

ძალიან ბევრის გაცემა არ შემიძლია, მაგრამ ჩვენ პირველად გავეცანით The Foundation-ს მე-6 სეზონის კინოთეატრში. მას აქვს მთავარი როლი შემდგომ მოვლენაში და მე მჭირდებოდა რაღაც ლაკონური, მაგრამ საკმარისად მოქნილი გადაგვატანინოს ყველაფერი, რაც ამ რამდენიმე წუთში ხდება, მაგრამ მაინც მყისიერად დარჩეს ცნობადი. მისი თემის უნიკალური ხმის იდენტურობა ძირითადად აკუსტიკურად ჩაწერილი და შემდეგ მძიმედ დამუშავებული გიტარის ვიოლიდან მოდის. ის ქმნის სხვაობის დიდ განცდას, თუმცა ჯერ კიდევ ორგანულად და დასაბუთებულად გრძნობს თავს.

Fortniteპარტიტურაში, როგორც წესი, მონაწილეობენ ცოცხალი მუსიკოსები და ორკესტრი და მე-6 სეზონი არაფრით განსხვავდება. როგორ მოახერხეთ ამის გაკეთება პანდემიის დროს უსაფრთხოდ? სად ხდებოდა ძირითადად ჩაწერა?

მე ვარ დიდი ადვოკატი, რომ ვიმუშაო ცოცხალი მუსიკოსებთან ნებისმიერ პროექტზე, რასაც ვაკეთებ. საბედნიეროდ, Epic [Games] იგივეა, ასე რომ არასოდეს ყოფილა კითხვა "თუ", უბრალოდ "როგორ". პანდემიის პირველ თვეებში ამ მასშტაბის რაღაცის მიღწევა ბევრად უფრო რთული იქნებოდა. საბედნიეროდ, რაც დრო გავიდა, ჩვენ ყველამ ვისწავლეთ ადაპტაცია. მეექვსე სეზონი იხსნება მასიური სამოქმედო სერიით და ჩვენ გვჭირდებოდა დიდი ორკესტრი შესატყვისად. ეს პარტიტურა ჩავწერეთ შესანიშნავ მუსიკოსებთან ერთად ვენაში სინქრონ სცენაზე. მათი შეზღუდვები ცოტა განსხვავებულია, ვიდრე აქ შტატებში, და ჩვენ შევძელით 81 ნაწილისგან შემდგარი ორკესტრის განთავსება, მაგრამ მაინც ვიცავდით უსაფრთხოების ყველა პროტოკოლს. მე ვუსმენდი და ვუკავშირდებოდი ორკესტრს ჩემი სტუდიიდან ლოს-ანჯელესში და თითქმის ისეთი შეგრძნება მქონდა, რომ იქ ვიყავი.

ზოგიერთი უფრო უჩვეულო "პირველადი" ინსტრუმენტაციისთვის ვმუშაობდი საოცარ დასარტყამ ინსტრუმენტთან, ინსტრუმენტების ძალიან ეზოთერული კოლექციით. მას აქვს საკუთარი სტუდია და ინჟინერი და უსაფრთხოდ შეეძლო საკუთარი თავის ჩაწერა. Epic [Games]-თან ერთად, რომელიც მდებარეობს ჩრდილოეთ კაროლინაში და მე ლოს-ანჯელესში, Zoom-ის მეშვეობით შეხვედრები დამკვიდრებული პრაქტიკა იყო პანდემიის დარტყმამდე დიდი ხნით ადრე, ამიტომ ჩვენი პროცესის უმეტესი ნაწილი ჩვეულებრივი საქმის ტოლფასი იყო. ვიცი, რომ ჩვენ ყველას გვსურს ისევ ერთ ოთახში ვიყოთ მუსიკოსებთან ერთად!

თქვენ კომპოზიციები გაქვთ როგორც თამაშებისთვის, ასევე ფილმებისთვის, როგორიცაა Maleficent: Mistress of Evil და Caribbean of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. რა არის თქვენთვის ყველაზე დიდი განსხვავება - რომელს ანიჭებთ უპირატესობას და რატომ?

ბევრ კომპოზიტორს თამაშებში მოსწონს საუბარი ინტერაქტიულობაზე და ხაზოვან მედიაზე - სრულყოფილად ვერ შექმნი თქვენი მუსიკა დროულად მოერგოს მოვლენებს, რადგან ვერ იწინასწარმეტყველებთ, რამდენად სწრაფი ან ნელი იქნება მოთამაშე პროგრესი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამდვილად ასეა, ჩემთვის ყველაზე დიდი განსხვავება ისაა, თუ რამდენად მეტი ფანტაზია არის საჭირო თამაშის გოლის გატანაში. ხშირად, როდესაც ვიწყებ თამაშზე მუშაობას, არის მხოლოდ კონცეპტუალური ხელოვნება ან ძალიან უხეში გეიმპლეი, თითქმის არ არის გარემო, ფერები ან თუნდაც დიალოგი. შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ ნაწილობრივი სცენარი, ან სიუჟეტის ზოგადი მონახაზი. ჩვენ გვაქვს ხანგრძლივი საუბრები იმაზე, თუ როგორ უნდა იგრძნოს გარემო, რა არის პერსონაჟის ისტორია და ა. ფილმში, თუნდაც მწვანე ეკრანებითა და დაუმთავრებელი VFX-ით, ზოგადად, თქვენ მაინც გაქვთ სამსახიობო თამაში.

ამ ორს შორის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა თვალსაზრისი. ფილმში, ზოგადად, საქმეა მსახიობების სპექტაკლების მხარდაჭერა და მაყურებლის მოწვევა ემოციურ გამოცდილებაში, სადაც მათ შეუძლიათ დაუკავშირდნენ პერსონაჟებს. თამაშებში ეს ცოტა უფრო ფსიქოლოგიურია - მოთამაშე არის პერსონაჟი და მე უნდა ვეცადო, მუსიკალურად ავუხსნა მათ, თუ რას გრძნობენ ისინი და როგორი ურთიერთობა აქვთ მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. ეს არის დახვეწილი, მაგრამ მნიშვნელოვანი განსხვავება. ვერ ვიტყვი, რომ ერთი არსებითად უკეთესია მეორეზე და თუ რამეა, მედიუმებს შორის გადახტომა მანარჩუნებს სიახლეს.

თქვენ მუშაობდით ბევრ დიდ პროექტზე, მათ შორის თამაშებზე, როგორიცაა ცივილიზაცია VI, ორკები უნდა მოკვდნენ! 3, ReadySet Heroes და XCOM: Chimera Squad. რა შემოგთავაზეთ თითოეულმა ამ პროექტმა გამოცდილების კუთხით ან რამის გასინჯვის საშუალებას გაძლევთ? რა იყო თქვენი ყველაზე დასამახსოვრებელი გამოცდილება?

VI ცივილიზაციას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ჩემს გულში. იყო გუნდის ნაწილი, რომელსაც ხელმძღვანელობს ჯეფ ნორი, რომელიც არის ბრწყინვალე კომპოზიტორი და პრაქტიკულად ეთნომუსიკოსმა, გამამხილა მთელი რიგი მუსიკალური ტრადიციები და ინსტრუმენტები, რომლებიც არასდროს მქონია ადრე მოსმენილი. პასუხისმგებელი იყო ამ ნაწილების თანამედროვე გამეორებაზე, ის ზოგჯერ უნიკალური იყო მელოდიებთან მუშაობის გამოწვევა, რომლებიც ადვილად არ ითარგმნება ელექტრონიკად და უფრო ხისტი პერკუსიით ღარები. იმდენი შესანიშნავი მომენტი იყო საბაზისო თამაშსა და DLC ქულებს შორის, მაგრამ მე განსაკუთრებული სიყვარული მაქვს, როცა ვაპირებთ ვოკალისტების ჩართვას - მაგალითად, მე ჯერ კიდევ მახსოვს ის შემცივნება, რაც პირველად ვიგრძენი, როდესაც გავიგე Poundmakers Singers for the Cree, ან Te Tini a Maui Kapa Haka Group, რომელიც ასრულებდა მაორის ტრეკებზე.

XCOM: Chimera Squad იყო შანსი ჩემთვის, ექსპერიმენტი ჩამეყენებინა ძალიან ელექტრონულ პალიტრაზე. ხშირად ვხვდები, რომ ყველა-სინთ-ის პარტიტურები თავს ბრტყელად და უსიცოცხლოდ ვგრძნობ, ამიტომ ჩემთვის გამოწვევა იყო ადგილების პოვნა, სადაც სიცოცხლე და ადამიანობა შემეტანა პარტიტურაში. დამწყებთათვის, მე დავამუშავე ხმების დიდი ნაწილი გარე ანალოგური მექანიზმის საშუალებით, რათა მასში ცოტა შემთხვევითობა და სითბო შემეტანა და ციფრული სფეროდან გამომეყვანა. მე ასევე ვიყენებდი გიტარებს, სადაც მიზანშეწონილად ვთვლიდი, მაგალითად, Chimera Squad-ის მთავარი თემა, რომელიც უკრავს ბაზაზე, რომელიც არსებითად ერთადერთი "ნამდვილი" ინსტრუმენტია პარტიტურაში.

საიდუმლო არ არის, რომ გიყვართ ექსპერიმენტები სხვადასხვა ბგერებზე/ინსტრუმენტებზე. რა იყო თქვენი ყველაზე საინტერესო აღმოჩენა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში? და როგორია თქვენი პროცესი თქვენი ხედვისთვის სრულყოფილი ხმის პოვნისთვის?

არაფერი გაუხსნია ჩემთვის ახალი შესაძლებლობების სამყაროს ისე, როგორც გიტარავიოლს. თუ არასოდეს გინახავთ, ის დაფუძნებულია მე-19 საუკუნის ინსტრუმენტზე, სახელწოდებით არპეჯიონე, რომელიც ერთგვარი შუაშია ჩელოსა და გიტარას შორის. ის აკუსტიკურია, მაგრამ ასევე აქვს პიკაპი, რათა შეაერთოთ იგი. როდესაც მომეცა საშუალება მეკეთებინა Orcs Must Die! 3, მე აღვნიშნე ამ ვიქტორიანული ეპოქის სიმებიანი/გიტარის ჰიბრიდის იდეა, როგორც ძველი ესთეტიკის შერწყმის საინტერესო გზა მძიმე მეტალის გიტარებთან. მათ მოეწონათ ეს იდეა, მაგრამ მე თვითონ ამოთხარე ორმო, რადგან არ მქონდა მისი მფლობელი და ერთს შეიძლება ელოდო ერთ წელზე მეტი. ერთადერთი, რაც იმ მომენტში უნდა გამეკეთებინა, იყო ჯონათან უილსონთან დაკავშირება, ერთადერთი ბიჭი მსოფლიოში, ვინც მათ ამზადებს, და იმედი მაქვს, რომ ხაზი შეიძლება იყოს საკმარისად მოკლე, რომ შემეძლოს მისი მიღება თამაშის დასრულებამდე კონცერტი.

რაც შემდეგ მოხდა, სრული სიზარმაცე იყო - მას შემთხვევით ჰყავდა დამატებითი მოდელი მაღაზიაში, რომელიც თავდაპირველად დიდი როკ ჯგუფის ვიღაცისთვის იყო განკუთვნილი. ნებისმიერი მიზეზის გამო, რომ ჩავარდა, და მე შევძელი ხაზის გამოტოვება და დროულად აეღო ის ჩემი საწყისი დემოსთვის. ნამცხვრის დასადებად, ეს იყო ერთადერთი შავი მოდელი, რომელიც იმ დროისთვის არსებობდა!

ვინაიდან თავადაც ვიდეო თამაშების მოყვარული ხართ, არის თუ არა რაიმე თამაში, რომელსაც განსაკუთრებით მოუთმენლად ელით და რომელიც მალე დაიწყება?

დიახ! ახლა, როცა დავასრულე Final Fantasy VII რიმეიქის პირველი ნაწილი, ვერ დაველოდები შემდეგს. მე ვიყავი Horizon Zero Dawn-ის დიდი ფანი, ამიტომ გაგრძელებას პირველ დღეს ავიღებ. გამოდის უამრავი სხვა თამაში, რომლებიც მეც მაინტერესებს - Far Cry 6, Kena: Bridge of Spirits, Oddworld... დროის გამონახვა ყველა მათგანისთვის სხვა ამბავია!

Fortnite ხელმისაწვდომია უფასო სათამაშოდ ყველა პლატფორმაზე.

ბეჭდების მბრძანებლის ყველა ფრაქცია: აღმართი ომში (და რომელი უნდა აირჩიოთ)

Ავტორის შესახებ