საუკეთესო დასავლეთში: 2010 წლის ტოპ 10 დასავლური ფილმი, რანგირებული

ზოგიერთი ადამიანი ვესტერნებს უწოდებს მკვდარ ჟანრს, ან ისეთს, რომელსაც აქვს საუკეთესო დღეები სულ მცირე. თუმცა არაფერი შეიძლება იყოს სიმართლისგან შორს. სხვადასხვა კინორეჟისორი მთელი მსოფლიოდან დღემდე იკვლევს ჟანრის ტრადიციებს და ემოციებს დღემდე.

ჟანრმა განაგრძო ცხოვრება არა მხოლოდ მისი კლასიკური სტატუსის, არამედ მისი მრავალფეროვნების გამო. მისი გადახედვა და კომბინაცია (დიდი ეფექტის მქონე) რიგ სხვა მკაფიო ჟანრებთან ერთად ქმნის ახალს. აქ არის ჩვენი არჩევანი ათი საუკეთესო ვესტერნიდან, რომელიც გამოვიდა 2010 -იან წლებში.

10 მტრები (2017)

სკოტ კუპერის ყოვლისმომცველი, მოაზროვნე ეპოსი ხდება მე –20 საუკუნის ბოლოს ამერიკული ინდოეთის ომების დასრულების დროს. სიუჟეტი მოგვითხრობს კრისტიან ბეილის კარიერულ ჯარისკაცზე, რომელმაც-გამარჯვების მომენტში დანაკარგებით შეპყრობილს-სიკვდილამდე უნდა მიაცილოს ერთხელ მოსისხლე მტერი მათ ტომთა სამშობლოში.

შეფუთული ულამაზესი პეიზაჟებით, რთული სპექტაკლებით და დღეს მომუშავე მშობლიური მსახიობების საოცნებო გუნდით, მტრები ის არ არის ხარვეზების გარეშე და ყველაფერი ბოლომდე ოდნავ ადვილად ჯდება ჩვეულებრივი ფორმის ყუთში. მაგრამ ის რჩება საკმაოდ უნიკალურ დასავლურად იმ გაგებით, რომ ის არც შაქარს ფარავს ამერიკელ სამხედროებსა და ადგილობრივ ხალხებს შორის კონფლიქტებს და არც ზედმეტად რომანტიზებს მათ.

9 სახლის კაცი (2014)

ტომი ლი ჯონსიმეორე ფილმი, როგორც რეჟისორმა, ნულოვანი დარტყმა მიაყენა ამერიკული საზღვრების თავის საშინელ გამოსახულებას, განსაკუთრებით ქალებისადმი მის დამოკიდებულებასთან დაკავშირებით. ზოგმა მას ფემინისტური ვესტერნი უწოდა და ეს არის შესაფერისი სათაური ფილმის დასახატად, მაგრამ ის არანაირად არ არის ტრიუმფალური. Შორს. ჯონსის მიერ იმ ხშირად ზედმეტად გამარტივებული დროის გამოსახვა არ აჩვენებს დასავლეთს, როგორც ადგილს, სადაც ხალხი ცხოვრობდა, არამედ ის ადგილი, სადაც ადამიანები გადარჩნენ. ან, უმეტეს შემთხვევაში, არა.

სიუჟეტი უპირველეს ყოვლისა მიჰყვება ჰილარი სვონკის პერსონაჟს, რომელიც იყენებს ჯონსის უხეშობას, როდესაც ის ცდილობს სამი ქალის ტრანსპორტირებას- რომლებიც მთლიანად განადგურდნენ თავიანთი გამოცდილებით საზღვარზე - ნებრასკის ტერიტორიის გასწვრივ, დაწესებულებაში აიოვა როდრიგო პრიეტოს განსაცვიფრებელი კინემატოგრაფია აძლევს მას გარკვეულ სილამაზეს, მაგრამ ეს არის ცივი მოგზაურობა, რომელიც გვეუბნება, როგორც იყო - და არის, გარკვეულწილად.

8 True Grit (2010)

სახელწოდება "True Grit" აქვს შეურაცხყოფის დონე დასავლურ ჟანრში, ჩარლზ პორტისის ორიგინალური რომანის მიღმა. ამ რომანის პირველმა კინოადაპტაციამ ლეგენდარული ჯონ უეინის ერთადერთი ოსკარი მოიპოვა. ამ მემკვიდრეობის რაიმე ფორმით დამტკიცება ჩვეულებრივი მსახიობისთვის სულელური საქმე იქნება. მაგრამ ჯეფ ბრიჯესი არ არის ნორმალური მსახიობი და რა თქმა უნდა არა როცა ის ძმები კოენებია.

ბრიჯესი იყო ნომინირებული საუკეთესო მსახიობობაზე იმ წელს ოსკარზე - ერთ -ერთი ჭეშმარიტი გრიტიათი ნომინაცია - და ალბათ გაიმარჯვებდა, რომ მან ჯილდო ფაქტიურად ერთი წლით ადრე არ აიღო გიჟური გული. მაგრამ ფილმის დახვეწილი მასტერსტროკი იყო ისე, რომ ყველაფერი ხსნის გზას ფილმისთვის მაშინ უცნობმა ჰეილი სტაინფელდმა შოუ მოიპარა და მიიღო ოსკარის პირველი ნომინაცია ასაკში თხუთმეტი.

7 მარტოხელა რეინჯერი (2013)

პირველი ორი უცნაური, ველური და მშვენიერი ვესტერნიდან რეჟისორ გორ ვერბინსკისგან ამ სიაში. ის ძირითადად ახსოვს, როგორც ერთ -ერთი დისნეიუკანასკნელი ძირითადი წარუმატებლობები, სანამ დროის უმეტეს ნაწილს ინვესტიციას გაუწევს ფრენჩაიზის უფრო საიმედო შესაძლებლობებს, როგორიცაა რიმეიკი, Ვარსკვლავური ომები, და მარველი. მას ჰქონდა წარმატების ინგრედიენტები, მაგრამ მის ირგვლივ ჩვეულებრივ უზარმაზარი ხმაური-ეს იყო ვერბინსკის, ჯონი დეპისა და დისნეის პირველი გაერთიანება დედამიწის დამანგრეველი წარმატების შემდეგ. კარიბის ზღვის მეკობრეები ტრილოგია - დასრულდა ის უფრო მეტად ავნებს მას, ვიდრე სხვას.

ზოგიერთი ცუდი პრესა გარშემორტყმული იყო სცენარის დაბნეულ მოგზაურობაში, მაგრამ ის ძირითადად ორიენტირებული იყო დეპის მშობლიური ამერიკელის როლზე. პერსონაჟი (დეპი ამტკიცებდა, რომ მას არ ჰქონდა აღრიცხული მშობლიური ამერიკული წარმომავლობა და საპატიოდ იქნა მიღებული კომანჩეს ერის ოჯახში). ინდუსტრიაში მშობლიური მსახიობების ნაკლებობა წარუშლელი შავი წერტილია. პერიოდი. მაგრამ თავად ფილმის გულში მდგომარეობს შეტყობინება მშობლიური ამერიკელების სისასტიკესთან დაკავშირებით გადასცემს ამ გზავნილს გულწრფელობით, რომელიც არნახულია როგორც დისნეის ფილმებში, ასევე საბავშვო ფილმებში გენერალური

6 ბასტერ სკრაგსის ბალადა (2018)

ძმები კოენების ძველი დასავლეთის ანთოლოგია შედგება ექვსი განსხვავებული სეგმენტისგან, მაგრამ იგი თითქმის ას ფილმს ჰგავს ერთში. ეს არის სასაცილო, მელანქოლიური, მახინჯი, ლამაზი, მშვიდი, მანიაკალური, ნელი და ზედმეტად სწრაფი. ბასტერ სკრაგსის ბალადა არის ზუსტად ისეთი ფილმი, რომელიც ვერ იარსებებდა დღევანდელ კლიმატში ისეთი პლატფორმების გარეშე, როგორიცაა ნეტფლიქსი მისი გავრცელება.

ის რომ აეღო ჩვეულებრივი კინოთეატრებში - და არ არსებობს გარანტია, რომ იქნებოდა - მაშინ ეს თითქმის უდანაშაულო იქნებოდა მაყურებლების მიერ, რომლებიც მხოლოდ ბედნიერებით დაინტერესებულნი არიან ხაზოვანი სამოქმედო ფილმებით დაბოლოებები. მაგრამ ონლაინ სამყაროში, ეს არის ძვირფასი ქვა, რომელიც უნდა აღმოაჩინო საკუთარ თავისუფალ დროს და ის ნამდვილად ღირს გათხრების ღირსი.

5 დების ძმები (2018)

პირველი ფრანგული რეჟისორის ჟაკ აუდიარის ინგლისურენოვანი ფილმი, დების ძმები არის როგორც მშვენიერი, ასევე უსიამოვნო. ტიტულოვან ძმებს თამაშობენ ხოაკინ ფენიქსი და ჯონ C. რეილი, რომელიც ორივე ძალისხმევის გარეშე გადადის წინ და უკან ექსტრემალურ ძალადობასა და თითქმის არაჩვეულებრივ კომედიას შორის ფილმის ფარგლებში. მაგრამ სინამდვილეში რიზ აჰმედის და ჯეიკ გილენჰაალიგმირები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ყველაზე დიდ ემოციურ ცენტრს.

პატრიკ დევიტის რომანზე დაფუძნებული სიუჟეტი მოგვითხრობს ძმებს ელი და ჩარლი დებს, რომლებიც მისდევდნენ აჰმედის მაძიებელს - აგროვებენ სხეულებს გზაზე. ძალიან ხშირად, ვესტერნები ძირითადად დროის ცვლილებით არიან შეშფოთებულნი. ადამიანები, რომლებიც ცოცხლობენ საკუთარ ეპოქას. დების ძმებიმეორეს მხრივ, უფრო მეტად უაზრობაზეა საუბარი. ჰორიზონტზე უკეთესი ცხოვრების, ან უკეთესი დროის დანახვა, მაგრამ ადამიანთა თანდაყოლილი ბუნებით შეკავება.

4 Rango (2011)

მაღალბიუჯეტიანი ანიმაციური ფუნქციების ოქროს ციებ-ცხელებაში, რომელიც მიმდინარეობდა 2010-იან წლებში - როდესაც კომპანიები, როგორიცაა Dreamworks ქურდობაში სერიოზულ შეჭრას ახორციელებდნენ პიქსარიგვირგვინი - გაჩნდა ნაკლებად სავარაუდო კანდიდატი. მას მხარს უჭერდა სტუდიების მასპინძელი შედარებით მცირე წილის მქონე ანიმაციურ ფილმში და ის გახდა ერთ-ერთი შედარებით ცოტა ფილმი, რომელიც არ ასოცირდება Disney-სთან, Pixar-თან ან Dreamworks-თან, რათა ოდესმე მიიღოს საუკეთესო ანიმაციური ფილმი ოსკარი.

სურეალისტური, სუპერ დეტალური და ცალსახად მხიარული, გორ ვერბინსკის რანგო უნიკალურია ამდენი თვალსაზრისით. ის მოჰყვება იგივე რანგოს ექსპლოიტეტებს - რომელიც, ფაქტობრივად, არის მოსიარულე ქამელეონი. ვერ ერწყმის მის გარემოცვას - და მოგზაურობას, ფიზიკურად და სულიერად, მთელ ამერიკაში დასავლეთი. ფილმი გავლენას ახდენს შორეული და ფართო წყაროებიდან ფილმ ნუარი, სპაგეტი ვესტერნი, ჰანტერ ს. ტომპსონი და ძმები კოენი.

3 Sweet Country (2017)

ავსტრალიის გარეუბანში, უორვიკ თორნტონის 1920-იანი წლების დრამა მოგვითხრობს აბორიგენელ მამაკაცს, რომელიც მკვლელობამდე აიძულეს თავდაცვის მიზნით. რომ არა თორნტონის კინემატოგრაფია, თქვენ შეგეძლოთ ეჭვქვეშ დააყენოთ მისი, როგორც ვესტერნის სტატუსი. მაგრამ ფერები და ჩარჩოები არაფრის აღძვრას მოახდენს ჟანრის ყველაზე განუყოფელი კლასიკის მოგონებებს ყველას, ვინც ადრე უნახავს მათ.

მისი მშვიდობიანი პეიზაჟებით და თვალწარმტაცი ჰორიზონტებით, თითქმის შეცდომით შეიძლება ტკბილი ქვეყანა სათავგადასავლო ისტორიისთვის ან გმირული ეპოსისთვის. მაგრამ, თუ სიუჟეტის მოკლე შინაარსი საკმარისად ცხადი არ იყო, ტკბილი ქვეყანა გარდაუვალი ტრაგედიაა. პერსონაჟები არსებობენ სამყაროში, სადაც კეთილი ზრახვები და ადამიანური წესიერება განწირულია სისტემური ფანატიზმისა და ისტორიის ნაწიბურების დასაძლევად.

2 საძულველი რვა (2015)

კვენტინ ტარანტინოს ნახევრად საშინელებათა, ნაწილობრივ არაფრისმთქმელი ვესტერნი არ არის მორცხვებისთვის. ფილმის გაშვების დროსაც კი შეუძლია ხალხის ადგილებზე გადაადგილება. მაგრამ, მიუხედავად მისი საშინელი სიგრძისა, საძულველი რვა არასოდეს კარგავს დროს. ის არასოდეს აჭიანურებს და ბუშტუკოვანი სპექტაკლები - ზოგიერთი მათგანი კარიერაში საუკეთესოა - ყოველთვის ინარჩუნებს დაძაბულობის საპარსს მაყურებლის ყელზე. არავისთვის არ იყო გასაკვირი, რომ ტარანტინო თეატრის განშტოებაზე ფიქრობდა.

საძულველი რვაროგორც სათაურიდან ჩანს, უსიამოვნო ფილმია. საუბარია იმაზე, რომ უსიამოვნო ადამიანები ერთმანეთს ძალიან უსიამოვნო რაღაცეებს ​​აკეთებენ. როდესაც პერსონაჟები ვაიომინგის მთების პატარა სალონში დათოვლილნი ხდებიან, მათი საერთო ისტორიები ეკლიანი საუბრიდან პირდაპირ მკვლელობაში გადაიქცევა. სალონი ხდება სცენა, რომელზეც ხელახლა ხდება ამერიკის სამოქალაქო ომის დაუმთავრებელი საქმეები. საგნის ყურება რთულია, მაგრამ გარემო (და რობერტ რიჩარდსონის განსაცვიფრებელი 65 მმ-იანი ფოტოგრაფია) შეუძლებელს ხდის მზერის მოშორებას.

1 Meek's Cutoff (2010)

კელი რეიჩარდტი არის ასეთი განსაკუთრებული რეჟისორი (და რედაქტორი). მას შეუძლია მიიღოს რაღაც ისეთივე ჩვეულებრივი, როგორც ვესტერნი საყოველთაოდ მიღებული რევიზიონისტური თემებით და გადააქციოს ის რაღაც უაღრესად ორიგინალურად. მისი ფილმები იმდენად არის დაკავებული ადამიანთა ცხოვრების ძირითადი ფუნქციებით, რომ მათ თითქმის დოკუმენტური შეგრძნება აქვთ.

Meek's Cutoff ეს არის პატარა ვაგონის მატარებლის შესახებ, რომელიც მიდის ორეგონის მაღალი უდაბნოს პოტენციურად აუთვისებელ რეგიონში. როდესაც ისინი იბრძვიან გადაწყვეტილების მისაღებად და სულ უფრო პარანოიდები ხდებიან გარშემომყოფთა მიმართ, ჯგუფის პოლიტიკა იწყებს რღვევას. გენდერისა და რასის როლები შორდება, რადგან ტერმინალური დეჰიდრატაცია სულ უფრო და უფრო რეალობად იქცევა.

მეტი არაფერია სათქმელი ფილმზე და ეს ნაწილობრივ იმიტომ ხდება, რომ თავად ფილმს ძალიან ცოტა აქვს სათქმელი. სიუჟეტი ძირითადად მისი მსახიობების სახეებზეა დაწერილი და მასში ყველაზე ხმამაღალი რამ არის ის, რასაც პერსონაჟები არ ამბობენ და არ შეუძლიათ. Reichardt-ის საფირმო ნიშნის სიმშვიდე ასახავს რაღაც განსაკუთრებულს პეიზაჟებში მათთვის, ვისაც მოთმინება აქვს მის დანახვას.

შემდეგიჰელოუინი: ფრანშიზის 7 ყველაზე საშინელი ადგილი

Ავტორის შესახებ