ტიმ ფელბაუმის ინტერვიუ: კოლონია

Კოლონია, ახალი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი გერმანიიდან და შვეიცარიიდან, შთაგონებული იყო დედამიწის ბუნებით, მიუხედავად იმისა, რომ მოგვითხრობს ისტორიას, რომელიც იწყება სხვა პლანეტაზე. კეპლერიდან ასტრონავტი, სახელად ბლეიკი (ნორა არნეზედერი) მიემგზავრება დედამიწაზე, რათა გაიგოს, არის თუ არა იქ სიცოცხლე მდგრადი, მაგრამ მისი მისია უფრო პირადია, ვიდრე მოსალოდნელია.

რეჟისორი და თანაავტორი ტიმ ფელბაუმი ესაუბრა ეკრანის რატი მისი გავლენის, მსახიობებთან მუშაობისა და მისი პოზიციის შესახებ პრაქტიკულ ეფექტებზე CGI-ის წინააღმდეგ.

Screen Rant: საიდან გაჩნდა იდეა და რამ გაგიჩინათ ამის ეკრანზე გადატანა?

ტიმ ფელბაუმი: სინამდვილეში, პირველივე იდეა, რაც მე მქონდა, იყო ვიზუალური გამომწვევი. მე შვეიცარიელი ვარ და, რა თქმა უნდა, ვიცი შვეიცარიის მთები. მაგრამ რაც არ ვიცოდი არის გერმანიის ტალღები. გერმანიის სანაპიროზე არის გარკვეული ტერიტორია, სადაც არის ტალღები; უზარმაზარი წყალი, გუბეები და ყველაფერი, სადაც ტალღა მოდის დღეში ორჯერ. ფილმის გადაღებას საკმაოდ დიდი დრო დაგვჭირდა, მაგრამ პირველად ჩემს ცხოვრებაში - რამდენიმე წლის წინ - ვიდექი იქ ამ სიურეალისტურ პეიზაჟში, ბნელოდა და ყველაფერი იატაკზე იყო. მოქცევა მოშორებული იყო, მე ვუყურებდი ამ გაუთავებელ სივრცეს და ვფიქრობდი ჩემთვის: "რატომ არ ყოფილა ეს არასდროს გამოყენებული სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმში?"

და მე მეგონა, რომ ეს ასე მარტივია, რადგან მომწონს რაღაცების კეთება [პრაქტიკულად]. მე მიყვარს მაქსიმალურად თავიდან ავიცილოთ CGI ეფექტები, ამიტომ ვიფიქრე: ”ეს შესანიშნავია. ჩვენ შეგვეძლო უბრალოდ დავდგეთ აქ კამერასთან და ვინმეს კოსმოსურ კოსტუმში გამოფხიზლებულიყო.” და ეს რეალურად სხვა პლანეტა იქნებოდა, ან მოგზაურობა სხვა პლანეტაზე, რადგან ძალიან სურეალისტურად გამოიყურება.

შემდეგი ნაბიჯისთვის მე და თანაავტორმა მარიკო მინოგუჩიმ დავიწყეთ ჩვენი კვლევის გაკეთება. ჩვენ ვესაუბრეთ Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt-ს, რომელიც უდრის NASA გერმანიაში. უბრალოდ, ჩვენ არ ვაკეთებთ იმდენ კოსმოსურ მოგზაურობას, როგორც თქვენ, მაგრამ ჯერ კიდევ ცოტა რამ ხდება. ჩვენ ვესაუბრეთ მეცნიერებს და რეალურად ასევე ასტრონავტებს ამის შესახებ. მათთან საუბრისას ცხადი იყო, რომ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე ჩვენს ხელმისაწვდომ პლანეტას ვიპოვით. რომელიც საცხოვრებლად ვარგისია და აქვს უნიკალური პირობები, რადგან დედამიწა უნდა იყოს ჰაბიტატი კაცობრიობისთვის - ან სიცოცხლისთვის გენერალი.

სწორედ მაშინ გაგვიჩნდა იდეა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვქონდა საკმაოდ ბევრი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი, რომელიც მოგვითხრობდა სხვა პლანეტებზე მოგზაურობაზე ან თუნდაც სხვა პლანეტების კოლონიზაციაზე, ეს იქნებოდა დაბრუნებაზე. უკაცრავად, საკმაოდ გრძელი პასუხი იყო, მაგრამ იმედია ინფორმატიული იყო.

ასევე აქ გაჩნდა კეპლერის იდეა მთელი სიუჟეტის პროცესში? იმის გამო, რომ აბსოლუტურად გამოიყურება, თითქოს სხვა პლანეტაზე ხარ.

ტიმ ფელბაუმი: რა მაგარია. Გმადლობთ. ჩვენ რეალურად, თავიდანვე დავიწყეთ სიუჟეტის სტრუქტურირება და ისიც კი გვინდოდა, რომ აუდიტორიას პირველივე 20 წუთის განმავლობაში დაეჯერებინა, რომ თქვენ სხვა პლანეტაზე ხართ. მაშინ ჩვენ გვქონდა რასაც ვეძახით Მაიმუნების პლანეტა მომენტი. იმიტომ რომ, რა თქმა უნდა, ეს ეხება ამ მომენტს ფილმის ბოლოს, როდესაც მათ აღმოაჩინეს თავისუფლების ქანდაკება, ასე რომ, ჩვენ რეალურად დედამიწაზე ვართ.

გვინდოდა, რომ გვქონოდა ეს მომენტი, მაგრამ შემდეგ მივხვდით, რომ უნდა გვეთქვა, რომ ეს არის დედამიწაზე PR-ისთვის და აზრი არ აქვს, რომ ვცდილობთ შეცვალოს. ასე რომ, ჩვენ თავიდანვე ნათლად განვაცხადეთ. მაგრამ მაინც, თავიდანვე უნდა ჰქონდეს ეს სიურეალისტური ატმოსფერო, სადაც თქვენ არ იცით ეს დედამიწაზეა თუ სად ვართ ჩვენ? ამ სიურეალისტური პეიზაჟის გამო, მოხარული ვარ, რომ თქვენ ეს აღიარეთ.

გაქვთ რაიმე შთაგონება სამეცნიერო ფანტასტიკაში, საიდანაც მიიღეთ Კოლონია? ზოგადად სამეცნიერო ფანტასტიკის მოყვარული ხარ?

ტიმ ფელბაუმი: ოჰ, მე ყველაზე დიდი ფილმის ფანი ვარ, ეს ნამდვილად არის. რა თქმა უნდა, ადამიანებს შეუძლიათ თქვან, რომ ჩემი გავლენები არსებობს. არასოდეს მიმოგზაურია კოსმოსში ან სხვაგან, ამიტომ, რა თქმა უნდა, შთაგონებას სხვა ფილმებიდანაც ვიღებ.

მაგრამ ჩვენ ასევე ვცდილობდით გაგვეკეთებინა კვლევა გერმანიის NASA-ში. და სხვა წარმოების დიზაინერები ან კოსტიუმების დიზაინერები, მათ გააკეთეს საკუთარი კვლევა და სხვა რამ, ასე რომ, ჩვენ ასევე გვაქვს შთაგონება რეალობიდან იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურება კოსმოსური პროგრამა ახლა და ყველაფერი. ეს ორივეს ნაზავია.

ასევე, ფილმში მონაწილე ერთ-ერთი პროდიუსერი, თომას ვობკე, ძალიან ბევრს კითხულობს. მან წაიკითხა ყველა ეს საინტერესო სამეცნიერო ფანტასტიკური რომანი 70-იანი წლებიდან, ასე რომ, იყო შთაგონების ეს სფეროებიც.

მომიყევი პერსონაჟზე, ბლეიკზე და რატომ მიდის იგი დედამიწაზე.

ტიმ ფელბაუმი: დასაწყისში, ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ის მხოლოდ მისიაშია, რომელზედაც იგზავნება, რათა გაარკვიოს შეუძლია თუ არა მის ხალხს დედამიწაზე დაბრუნება. იმის გამო, რომ პლანეტა, საიდანაც ის მოდის, მათ აქვთ პრობლემა, სადაც ისინი ვეღარ გამრავლდებიან. სინამდვილეში ეს არის ის, რასაც ჩვენ შევხვდით, როდესაც ვესაუბრებოდით გერმანულ NASA-ს მეცნიერებს - მე ამას ვეძახი გერმანულ NASA-ს. ერთი რამ, რაც არ ვიცით კოსმოსური მოგზაურობის შესახებ არის ის, თუ როგორ იმოქმედებს კოსმოსური გამოსხივება ჩვენს სხეულებზე.

სწორედ მაშინ გაგვიჩნდა იდეა, რომ საინტერესო იქნებოდა, თუ ისინი ამ პლანეტაზე გამრავლებას ვეღარ შეძლებდნენ. ეს აიძულებს მათ დაბრუნდნენ დედამიწაზე, ასე რომ, ფილმი ასევე იქნება ბავშვებზე, რომლებიც წარმოადგენენ მომავალს და ყველაფერს.

ის მოდის ამ პლანეტაზე და აქვს ეს მისია, მაგრამ რასაც ჩვენ ვიგებთ ფილმის განმავლობაში არის ის, რომ ის ასევე არის იქ კერძო მისიით. იყო პირველი მისია, რომელზეც მამამისი იყო და შესაძლოა ისიც იმედოვნებს, რომ გაიგებს, რა დაემართა მამას. მაგრამ მე და ნორა არნეზედერმა, რომელიც ბლეიკის პერსონაჟს თამაშობდა, ვილაპარაკეთ და გვინდოდა ნათლად გვეთქვა, რომ მისი პირველი პრიორიტეტი მისიაა. მისი სამუშაო არის პირველი და ყველაფერი, მაგრამ ეს სხვა ფენაზეა, რაც მას აქვს.

ნორას ძალიან მოსწონს შენი სარეჟისორო სტილი, რადგან ეს ყველაფერი მსახიობზეა და არა იმდენად შენს ნიშნებზე. შეგიძლიათ მესაუბროთ ნორასთან მუშაობის თანამშრომლობის პროცესზე და რა მოუტანა მან ბლეიკის როლს?

ტიმ ფელბაუმი: რა თქმა უნდა, ეს არ იყო დარტყმის ნიშნები. არა, ვხუმრობ. მე უბრალოდ ვამბობდი ამას, რადგან ვფიქრობ, რომ რეჟისორის მუშაობის ნაწილია ის, რომ უნდა გააცნობიერო, როგორ მუშაობს მსახიობი ან მსახიობი, ვისთანაც მუშაობ.

და ნორა, რა თქმა უნდა, ძალიან ადრე მივხვდი, რომ ის ძალიან ინტუიციური მსახიობია. ეს არის რაღაც, სადაც მე ვცდილობ, არანაირად არ შევზღუდო ის იმით, რომ ვამბობ: „ოჰ, შენ უნდა მოხვდე ამა თუ იმ ნიშანს“. [მე მას უფლებას ვაძლევ] გააკეთოს ის, რაც თავში მოუვა და ეს აღმოჩნდა, რომ ყველაზე საინტერესო მომენტები იყო მონტაჟში: როდესაც ის უბრალოდ იმ მომენტში იყო, რომ შეწყვიტა ფიქრი კამერაზე, ნიშნებზე, არაფერი. ვხვდებოდი, რომ ვცდილობდი მისთვის ამ შესაძლებლობების მიცემა.

თუ ნორას ნიშანს მისცემ, ის ურტყამს. მაგრამ ჩვენ უბრალოდ ვცდილობდით, რომ მას რაიმე ნიშნის მოხვედრა არ მოჰყოლია, გესმის? და DP - მარკუს ფორდერერი, რომელმაც უკვე გადაიღო ჩემი პირველი ფილმი - ასევე ძალიან დაინტერესებულია. ჩვენ ვცდილობთ გვქონდეს დოკუმენტური სტილი, რომ თითქმის იგრძნოთ, რომ იქ ხართ კამერასთან ერთად. თუ არის მომენტი [რომელიც] ყურადღების მიღმაა, ამას მნიშვნელობა არ ექნება, რამდენადაც გადაღება ან მომენტი ავთენტურია და მისი განცდაც არის.

დღესდღეობით ქ sci-fi, CGI შეიძლება ჩადოთ ნებისმიერში, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ცოტა უფრო რთული და კრეატიულია, როდესაც ყველაფერი კეთდება კამერაში. შეგიძლიათ მესაუბროთ თქვენი პრაქტიკული ეფექტების და CG-ის გამოყენებაზე და თქვენს პოზიციაზე ამ საკითხთან დაკავშირებით?

ტიმ ფელბაუმი: მე მიყვარს ეს თემა, ასე რომ მოვიქცევი, რადგან ვფიქრობ, რომ ეს ძალიან საინტერესოა. რატომ არ იქნება ეს კიდევ უფრო და უფრო მეტი CGI, კიდევ უფრო და უფრო მეტი CGI კადრები ფილმში? ფილმის ძალიან ადრეულ ეტაპზე ვიღებდით სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმს და ვიცოდით, რომ სხვა ფილმებიც იყო ჰოლივუდიდან. ან რაც არ უნდა იყოს - საკმაოდ მაღალი ბიუჯეტი გვქონდა, მაგრამ სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმისთვის, სხვა ფილმებთან შედარებით, დაბალი იქნებოდა ბიუჯეტი.

როდესაც დავიწყეთ ფიქრი იმაზე, თუ როგორ უნდა გადავიღოთ ეს, ჩვენთვის ძალიან ცხადი იყო, რომ არ გვინდოდა შევეჯიბროთ დიდი CGI-ის მიერ შექმნილ კადრებს. ჰოლივუდურ ფილმებში არის CGI-ის მიერ შექმნილი შესანიშნავი კადრები, მაგრამ ვიცით, რომ არ გვქონდა ბიუჯეტი ამის კონკურენციაში.

ჩვენ ვამბობდით, რომ რისი გაკეთებაც გვინდოდა, მეორე მხრივ, არის მცდელობა და მაყურებლისთვის გარკვეული ფიზიკურობის შექმნა; გააკეთო ის ისეთი ელემენტებით, როგორიცაა ნისლი ან კამერის წინ მუდმივად წვეთები, რომ იგრძნო, რომ მართლა იქ ხარ. შეიძლება არსებობდეს რაიმე სხვა სახის ღირებულება, რომელიც მოდის ფილმში ამ დიდი CGI-ით შექმნილი ხრიკის ნაცვლად. ასე რომ, გატაცებული ვიყავი წვიმის რეალური წვეთებით და ყველაფრით, რადგან არცერთ კომპიუტერს არ შეუძლია გამოთვალოს როგორ ხდება ეს ელემენტები - ეს მხოლოდ ბუნებაა; ვერავინ გამოთვლის.

თუმცა, უნდა ვთქვა, რომ ჩვენ მაინც გვქონდა Scanline - ჩვენი VFX კომპანია, რომელმაც შესანიშნავი სამუშაო შეასრულა. და ჩვენ გვაქვს საკმაოდ ბევრი კომპიუტერით გენერირებული კადრი. მარკუს ფორდერერი და ჩვენი ერთ-ერთი პროდიუსერი, ფილიპ ტრაუერი, წავიდნენ ბანგლადეშში გემის გასატეხად, სადაც მუშები საკუთარი ხელით ანადგურებენ ამ გემებს. ისინი წავიდნენ იქ გადასაღებად, რადგან ვფიქრობ, თუ ჩვენ ვაკეთებთ კომპიუტერზე გენერირებულ კადრებს, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ რაც შეიძლება მეტი ელემენტი გქონდეს გადაღებული რეალურ ცხოვრებაში. ეს იყო საკმაოდ სათავგადასავლო მოგზაურობა და მე მაინც დიდი მადლობა მათ, რომ მათ ეს მოგზაურობა წაიღეს, რადგან ეს მართლაც საშიშია ამ პლაჟებზე. ისინი იღებენ ამ ელემენტების ნაწილებს, რომლებიც Scanline-მა შემდეგ შეადგინა ამ სურათებზე. Scanline ასევე არის კომპანია, რომელიც ძალიან კარგად მუშაობს წყალთან დაკავშირებით.

ჩვენ ასევე მოგვეწონა სტუდიური გარემო, რომელიც გვქონდა, რადგან [თავიდან] მინდოდა მთელი ფილმი გადამეღო იმ ტალღებში, რომელზეც თავიდან ვგულისხმობდი. მაგრამ პროდიუსერები მოვიდნენ ჩემთან და მითხრეს: „ტიმ, ჩვენ არ შეგვიძლია მთელი ფილმის გადაღება იქ. წყალდიდობა დღეში ორჯერ მოდის.“ ჩვენ გვექნებოდა გარკვეული სროლის დღეები, მაგრამ შემდეგ მოგვიწევდა ამ გარემოს სიმულაცია. საკმაოდ დიდი სცენა გვქონდა და მხოლოდ იატაკი და ქვიშის პლაჟები გვქონდა. მარკუს ფორდერერს არ ჰქონდა [მწვანე] ეკრანი ფონზე. ჩვენ უბრალოდ გვქონდა დიდი ფოტო ანაბეჭდები, რომლებსაც ფონიდან ვანათებთ. ეს ძალიან ძველი სკოლის ტექნიკაა და ეს დაზოგავს დიდ ფულს. გადაღება გაცილებით მაგარია, რადგან მსახიობები გრძნობენ თავს, თითქოს იქ არიან.

მაშინ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ჰაერში გქონდეთ რეალური ელემენტები. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ გქონდეს წყალი და ყველაფერი. მაგრამ ფოტო ფონები მართლაც საინტერესო იყო და [ისინი] მუშაობდნენ. იმის გამო, რომ ეს მხოლოდ ცაა, მას არ აქვს ძალიან ბევრი პარალაქსი, ასე რომ იმუშავებს.

სამეცნიერო ფანტასტიკა ზოგჯერ შეიძლება ჩაითვალოს გამაფრთხილებელ ზღაპრად. რისი იმედი გაქვთ, რასაც აუდიტორია წაართმევს Კოლონია?

ტიმ ფელბაუმი: ახლა რომ გავჩუქო, ისინი ალბათ ფილმს არ უყურებენ, არა?

არა, ვხუმრობ. მე ვფიქრობ, რომ სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრში შესანიშნავია ის, რომ მას შეუძლია, ზედმეტის გარეშე თქვას გარკვეული რამ იმის შესახებ, რაც ახლა ხდება. მე პირადად ვფიქრობ, რომ ეს არის საინტერესო გზავნილი იმის შესახებ, თუ როგორ შეგვიძლია გადავარჩინოთ ჩვენი პლანეტა, ვიდრე მისი დატოვების გეგმების შედგენა.

და ეს არის ფილმი ბავშვებსა და მშობლებს შორის საზღვრების შესახებ და ის, რაც გადარჩება. მე ცოტა ხნის წინ მამა გავხდი და ვგრძნობ, რომ ეს კავშირი გადარჩება ყოველგვარ აპოკალიფსს.