최고의 의상 디자인을 갖춘 10개의 슈퍼히어로 프랜차이즈
그야말로 슈퍼히어로 프랜차이즈의 시대다. 물론 이 망토 제국에 영감을 준 만화책은 시각적으로 놀랍고 혁신적인 복장을 지속적으로 선보였습니다. 그러나 영화와 TV의 세계에서 의상 디자이너는 이러한 룩에 적응하고 자신의 목소리를 찾아야 했습니다.
모든 슈퍼 히어로 프랜차이즈가 바로 잡아야 하는 가장 중요한 측면 중 하나는 의상입니다. 모든 프로덕션의 많은 부분을 차지하는 이 슈트는 이 상징적인 캐릭터가 전투에서 착용하는 갑옷 슈트이기 때문에 장르 내에서 훨씬 더 중요합니다. 영웅의 핵심 메시지를 상징하면서도 실용적이고 기억에 남을 수 있어야 합니다. 확실히 달성하기 쉬운 위업은 아닙니다.
10 인크레더블
장르에서 가장 환상적인 의상을 생각할 때 먼저 만화를보고 원본 자료에서 화면까지 라인을 추적하기 쉽습니다. 반면 Pixar는 DC, Marvel, Image, Dark Horse 또는 기타 다양한 자산과 마찬가지로 상징적일 수 있는 강력한 개인 가족을 만들기로 결정했습니다.
Edna Mode는 확실히 세계에서 이러한 독창적인 의상으로 인정받은 여성입니다. 인크레더블, 이 세련된 슈퍼히어로 의상을 만든 것은 재능 있는 애니메이션 팀과 컨셉 아티스트입니다. 원작과 속편 모두 다른 프랜차이즈에서는 볼 수 없는 풍미를 가져오는 동시에 복고풍 이미지를 재생합니다.
9 마블 시네마틱 유니버스
마블 시네마틱 유니버스는 소스 자료의 방대한 영웅과 악당을 다루고 있습니다. Netflix 영웅부터 Disney+ 및 ABC에서 볼 수 있는 쇼에 이르기까지 이 진행 중인 슈퍼히어로 시리즈와 연결된 다른 프랜차이즈와 함께 의상은 시간이 지날수록 더 좋아졌습니다.
다양한 색상과 대담한 선택을 통해 Marvel Studios는 기대의 한계를 뛰어 넘었습니다. 캐릭터의 옷장에서 그들의 슈퍼 히어로 풍경 내에서. MCU의 의상 디자이너들은 최고 중의 최고입니다.
8 소년들
소년들Superhero 시리즈에 대한 Prime Video의 해석으로, 원래 Garth Ennis와Darick Robertson의 Dynamite Entertainment 만화 페이지에서 찾을 수 있습니다. 전체적으로 의상이 인상적이면서도 가장 시각적으로 멋진 작품은 Seven으로 알려진 팀 내에 있습니다..
소스 소재와 Justice League의 영향을 받아 생동감 넘치는 색상, 의복 내부의 갑옷 디테일, 그리고 이러한 디자인 내에서 만화책과 정통 요소의 조합은 Laura Jean Shannon의 작품을 진정으로 돋보이게 합니다. 밖. 최종 결과는 현대적이면서 어딘가 클래식한.
7 목성의 유산
목성의 유산Image의 Mark Millar 작업에서 영감을 받은 Netflix의 오리지널 슈퍼히어로 쇼입니다. MillarWorld 속성의 첫 번째 분할은 시각적으로 특히 이 캐릭터에 생명을 불어넣는 것과 관련하여 이 쇼를 공원에서 빼야 했습니다.
이 의상을 돋보이게 하는 것은 친숙한 주제로 연주하지만 새로운 방식으로 비틀기 때문입니다. Lizz Wolf는 이 프로젝트에 참여하여 각 캐릭터의 수트에 있는 본질을 포착하고 보여줍니다. 그녀는 메모 토템은 디자인의 중요한 측면이었습니다..
6 무적
Skybound Entertainment의 작업을 기반으로 하고 Robert Kirkman이 Cory Walker와 함께 제작한 또 다른 애니메이션 기능 및 Prime Video 프로젝트, 무적그들이 얼마 동안 설립 된 것처럼 느껴집니다.
TV 쇼는 시각적으로 소스 자료에서 직접 끌어내며 디자인을 실제로 가지고 놀 수 있는 공간이 거의 없습니다. 페이지에 실린 원본 작업은 애니메이션 영역으로 가져오기에 적합합니다. 의상은 실사화에서는 전달하기 어려운 운동 에너지를 전달하며, 특히 틴팀에서.
5 킥애스
힘없는 자경단에 관한 많은 영화가 있습니다., 그러나 가장 주목할만한 것 중 하나는 Mark Millar에서 영감을 받은 아이콘 및 이미지 만화입니다. 킥애스. 이 디자인의 특별한 점은 이 목록에 있는 다른 제품 중 어느 것도 하지 않는 방식으로 집에서 만든 느낌을 주어야 한다는 것입니다.
영웅과 악당이 상대적으로 새로운 세계에서 만들어진 이 의상은 가장 현실적이기 때문에 무엇보다 실용적이어야 합니다. 화면에 있는 디자인의 진위는 다음을 발견한 Sammy Sheldon이 제공한 것입니다. 더 사악한 의상을 만드는 것은 훨씬 더 복잡합니다..
4 파워레인저
파워레인저수십 년 동안 진행되어 온 TV 쇼이며 그러나 몇 년마다 계속해서 스스로를 재창조합니다.. 쇼 전체에 걸친 모든 의상은 동일한 아이디어에서 파생된 동시에 완전히 새로운 주제와 캐릭터의 친숙한 색상을 결합합니다.
SPD, 다이노 레인저스, 해적,그리고 물론 오리지널 디자인은 모두 기억에 남는 반복이지만, 이 중에서 가장 충격적인 것은 양복은 모두 동일한 기반에서 나왔음에도 불구하고 계속해서 완전히 다재다능하다는 것입니다. ~에 마이티 모르핀 파워레인저.
3 월드 오브 DC
DC Universe 역사상 가장 상징적인 의상 중 일부. 원래 만화책 페이지 사이의 이미지는 완전히 시대를 초월합니다. 브랜드의 새로운 World Of DC 프랜차이즈 중에는 정말 놀라운 화면 작업이 있습니다.
관련된 현실에 따라 이러한 수트에 생명을 불어넣으려는 진정으로 현실적인 시도와 원본 자료에 큰 경의를 표하는 과도하고 놀라운 디자인이 있습니다.
2 엄브렐러 아카데미
엄브렐러 아카데미일반적인 슈퍼히어로 TV 쇼와는 거리가 멀다. 가끔 쇼를 하는 동안 원래 만화에 관련된 시각적 요소를 가지고 놀아요., Dark Horse와 제작자 Gerard Way의 작업은 여전히 화면에 그대로 남아 있습니다.
이러한 개념 중 일부를 취하여 생명을 불어넣는 것은 쉽지 않습니다. 기본 유니폼은 지루할 수 있고 어항 머리는 너무 복잡할 수 있습니다. 디자이너 Christopher Hargadon은 캐릭터의 괴상한 성격으로 플레이 그들의 옷장이 실제로 작동하도록.
1 진드기
전에 무적 그리고 NS소년들,Prime Video와 Amazon은 거의 불가능한 시리즈를 작은 화면으로 가져오려고 시도했습니다. 진드기. 엉뚱하고 터무니없으며 거의 우스꽝스러운 이 기이한 캐릭터의 의상을 포기하는 것은 쉬웠을 것입니다.
그럼에도 불구하고 Ben Edlund의 원래 신문 마스코트는 프랜차이즈의 많은 악당 및 동맹과 함께 새 생명을 얻었습니다. 캐릭터의 동물적인 요소는 많이 기우려졌고, Colleen Atwood의 디테일과 디테일에 대한 안목 덕분에 무뎌질 수 있었던 부분이 오히려 더 재미있어졌습니다. 그녀의 뛰어난 작품을 밀어붙이려는 욕망.
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