Edgar Wright는 베이비 드라이버의 기원을 설명합니다

Edgar Wright가 그의 작품을 만들기 훨씬 전에 세 가지 맛 코르네또 3부작 숀 오브 더 데드, 핫 퍼즈, 그리고 세상의 종말, 영국의 작가/감독은 삶과 고속 추격이 머리 속에서 재생되는 노래에 맞춰 움직이는 도주 운전자에 대한 가능한 그림을 숙고하는 영화 광팬이었습니다. 수십 년과 몇 편의 히트 영화를 통해 Wright는 마침내 이 꿈의 프로젝트에 생명을 불어넣었습니다. 베이비 드라이버 SXSW의 열렬한 청중에게. 오스틴의 호화로운 파라마운트 극장에서 이 액션/뮤지컬이 세계 초연되기 몇 시간 전에 Wright는 그의 새 영화의 기원과 비밀을 공유하기 위해 기자들로 가득 찬 방 앞에 앉았습니다.

베이비 드라이버 Ansel Elgort는 자신의 게임에서 최고의 자리에 있고 범죄 인생의 전환점에 있는 어린 얼굴에 음악으로 가득 찬 도주 운전자로 출연합니다. 매력적인 웨이트리스와의 로맨스(신데렐라's Lily James)가 그에게 합법화할 것을 촉구합니다. 그러나 먼저 그는 항상 용감한 Jon Hamm, 무더운 Eiza González, 변덕스러운 Jaime Foxx 및 주모자 Kevin Spacey가 연기하는 무모한 강도 무리와 함께 마지막 강도를 수행해야 합니다.

"오랫동안 이 영화의 싹이 내 머릿속을 맴돌았다." Wright는 열광적인 청중에게 고백했습니다. 의 타임라인 베이비 드라이버의 창작은 22년 전 John Spencer Explosion 트랙을 들으며 공상에 잠겼던 Wright의 침실에서 시작됩니다. "벨 바닥," 그의 최신 대담한 스펙터클에서 입이 떡 벌어지는 추격 장면 중 첫 번째 장면을 기록했습니다. Wright는 이렇게 회상했습니다.

"그 노래를 계속 반복해서 들었고, '멋진 자동차 추격곡이 되겠구나'라고 생각했어요." 저는 그 노래에 맞춰 자동차 추격전을 시각화하기 시작했습니다. 나머지 아이디어가 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 그리고 나서 사운드 트랙처럼 적절한 음악이 재생되지 않으면 실제로 작동할 수 없는 도주 운전사에 대한 아이디어를 생각하기 시작했습니다."

따라서, 베이비 드라이버 태어났다. 그러나 Wright가 할리우드에 진출하면서 아이디어는 수년 동안 싹트기 시작했습니다. 그와 그의 제작 파트너인 Nira Park와 Eric Fellner가 영화를 위한 계획을 시작하기 전까지는 세상의 종말 그 Wright는 버클을 채우고 오랫동안 숙고한 열정 프로젝트를 쓰기 시작했습니다. 그는 곧 음악 중심의 자동차 추격전을 중심으로 한 영화가 그러한 혼돈으로부터 의도적으로 거리가 구성된 런던을 배경으로 할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 2010년에 대본을 만들기 시작했을 때 Wright는 로스앤젤레스에서 자신의 이야기를 설정했습니다. 그러나 프로젝트가 생산을 위해 준비되면서 조지아주 애틀랜타는 더 접근하기 쉽고 매력적인 것으로 판명되었습니다. 주의 영화 제작 기반 시설이 Wright의 야생과 함께 일하고자 하는 위치 아이디어. (아래에서 자세히 설명합니다.) 그래서 그는 번화한 대도시를 방문하여 독특한 콘크리트 정글로 작업하도록 수정했습니다.

2011년 Wright는 뮤직 비디오에서 자신의 개념을 테스트했습니다. 민트 로얄의 "Blue Song". Wright는 대본을 쓰고 가사를 대화로 옮기고 기타 리프에 필적하는 동작을 쓸 때 정신적으로 영화에 점수를 매겼습니다. 초연 후 Q&A에서 González는 자신이 이 트랙을 들어야 한다는 조언을 받은 방법에 대해 이야기했습니다. 같이 그녀는 그녀의 감독의 대담한 비전에 대한 완전한 아이디어를 얻기 위해 대본을 읽었습니다. 테이블 읽기는 2012년에 시작되었으며 Wright는 매드맨 Hamm을 Buddy라고 하는 무모한 은행 강도로 출연합니다. "존은 실제로 내가 염두에 두고 쓴 유일한 사람입니다." Wright는 자신의 캐스팅에 대해 공유했습니다. "나는 2012년에 읽었습니다. Jon Hamm은 여전히 ​​여기에서 같은 역할을 하고 있는 유일한 사람이었습니다."

젊고 신선한 얼굴의 인젠듀드를 선택하는 것이 중요했기 때문에 캐스팅 베이비는 더 어려웠습니다. 입력하다 우리 별의 잘못' 첫 번째 오디션부터 그 역할로 Wright가 가장 좋아하는 인물이 된 Elgort. 영화 제작자는 다음과 같이 설명했습니다.

"그는 훌륭한 배우이고 진정한 카리스마이고 열렬한 음악 팬이고 음악을 하기 때문일 뿐만 아니라 그가 진정으로 어리기 때문입니다. 젊은 배우로서의 그의 존재(그는 20살이었고 세트장에서 21살이 됨)는 이 갱단의 젊은 견습생이 있기 때문에 영화의 전제로 작용합니다. 영화 내에서 그가 이 삶에 참여할 것인지 말 것인지에 대한 거품 위에 놓여 있습니다. 따라서 영화의 시작 부분에서 Baby의 캐릭터는 갱 내에서 일하지만 반드시 자신을 갱의 일부로 보지 않는 사람입니다. 그래서 영화의 질문은 '범인이 되지 않고도 범죄에 연루될 수 있는가'이다. 대답은 '아니오'다. 130분 동안 알게 될 것입니다."

거기에서 Wright는 Oscar 수상작인 Foxx와 Spacey가 계약을 체결하고 멋지고 매혹적인 화면 카리스마에 대해 언급했을 때 축복을 느꼈습니다. "케빈, 제이미, 존이 촬영 내내 함께했고 정말 앙상블 같은 느낌이었어요." 그는 놀랐다.

그러나 프로덕션에서 가장 중요한 부분은 실제 스턴트 작업과 전제에서 요구하는 음악성을 혼합하는 것이었습니다. 많은 고예산 프로덕션과 달리 베이비 드라이버의 차 추격 장면은 가능하면 배우들과 함께 현장에서 촬영했다. "현대 액션 영화의 많은 주연 배우들이 자동차 추격전 근처에 없을 수도 있습니다." 라이트는 설명했다. "두 번째 유닛은 추격전을 하고 나중에 배우들에게 그린 스크린을 할 것입니다. 우리는 일부 제작진의 눈썹이 치켜 올라간 상태에서 '진짜로 하고 싶습니까?'라고 말한 것이 아닙니다. 어렵습니다. 메인 스턴트를 촬영한 다음 배우를 투입하고 모든 연속성을 유지하면서 다시 하기 때문입니다. 자동차." 그러나 Wright에게는 다른 방법이 없었습니다.

"나는 그것이 가능한 한 사실적으로 느껴지기를 원했습니다. 나는 다소 실제적인 자동차 추격전을 보는 데 진정한 본능적 즐거움이 있다고 생각합니다. 실제 빠른 운전과 실제 놀라운 스턴트 작업, 그리고 주거용 거리에서 잘. 그들을 더 어렵게 만드는 또 다른 것은 우리가 하루 종일 자동차 추격전을 했다는 것입니다. 길을 닫을 수 있기 때문에 더 쉽기 때문에 밤에 그들을 보는 경우가 많습니다. 그러나 우리는 고속도로에서 주말 대신 애틀랜타에서 평일에 작업을 수행했습니다. 그래서 스턴트와 로케이션 부서에 엄청난 조직적 도전이 추가되었습니다. 하지만 더 생생하게 보입니다. 그리고 은행은 낮에도 문을 열고 밤에는 문을 열지 않습니다. 아무 생각 없이."

이러한 시퀀스에 진정성을 더하기 위해 Wright는 실제 전문가를 활용하여 다음 스턴트에 적절하게 스토리보드를 작성할 수 있도록 했습니다.

"실제로 전 도주운전사를 포함해 전과자 몇 명을 인터뷰했습니다. 그리고 계획의 일부는 가능한 한 빨리 혼합하는 것입니다. 많은 액션 영화에서 많은 남자들이 머슬카나 빈티지카를 몰고 다니지만 실제로는 도주를 많이 한다. 운전자는 실제로 통근 차량처럼 선택하고 최대한 빨리 고속도로 교통에 섞일 수 있는 방법을 찾을 것입니다. 가능한. 영화에 그런 종류의 기술에 대한 끄덕임이 있습니다. 섞일 수있는 차에있는 것, 경사로에서 내리는 것, 전환하는 것 핫핑크 머슬카처럼 한정판 머슬카처럼 되기 보다는 다른 차나 차 안에서 사라지는 차 자동차. 나중에 우리에게도 하나가 있지만!"

영화 속 모든 행동(심지어 유쾌한 커피 런)은 춤을 추는 듯한 느낌을 줍니다. 예고된 안무가 라이언 헤핑턴(Ryan Heffington)은 눈에 띄는 Sia 뮤직 비디오. 그리고 Wright는 배우들이 디에제틱 음악에 맞춰 연주할 수 있도록 여러 가지 방법을 고안했습니다. "요즘 가장 핫한 안무가" Wright는 Huffington에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다.

"하지만 그는 배우들과 스턴트맨들과 함께 일했기 때문에 Ryan과 배우들과 함께 일하는 Darren Prescott이 이끄는 훌륭한 스턴트 팀의 융합이 되었습니다. 그래서 당신은 음악에 대한 모든 종류의 다른 형태의 액션을 얻을 수 있습니다. 실제 적용하면 대화가 없으면 큰 소리로 음악을 재생할 수 있습니다. 대화가 있었다면 안셀이 노래를 들을 수 있고 카메라 오퍼레이터가 노래를 들을 수 있고 나는 노래를 들을 수 있지만 다른 사람들은 들을 수 없는 귀가개를 착용할 수 있습니다. 그리고 때로는 자동차와 총처럼 장면의 사물이 너무 시끄러워서 배우들이 수로 자신의 역할을 배웠습니다. 나중에 영상을 음악에 맞춰 편집하는 것이 아니라 음악에 맞춰 액션(댄스 넘버처럼)을 하는 것”이라고 말했다.

중요한 음악만큼 베이비 드라이버, Wright는 영화를 뮤지컬이라고 부르는 것에 대해 불만을 토로했습니다.

“액션영화가 되는 캐릭터 스터디 같은 거죠. 우리는 모두 백만 개의 강도 영화를 보았지만 거의 전적으로 그의 관점에서 보는 아이디어를 좋아합니다. (Baby)가 없는 장면은 없습니다. 나는 그것이 거의 캐릭터 연구로 시작하여 점점 더 강렬한 강도 스릴러로 변한다는 아이디어를 좋아합니다. 아직 블록버스터가 존재했다면 액션이나 스릴러 부문에 있지 않을까 생각한다. 어딘가에서 웃기지만 범죄/액션/스릴러입니다. 그러나 거기에는 내 다른 영화의 요소가 있습니다. 그리고 사실, 거의 모든 영화는 내가 다른 영화와 TV 작품에서 했던 시퀀스, 음악에 맞춰 안무된 장면에서 탄생합니다. 저는 항상 그런 시퀀스를 하는 것이 너무 재미있었기 때문에 기본적으로 이 영화를 전체 영화에 적용할 수 있는 방법을 생각해 냈습니다. 묵직한 사운드와 음악 중심의 영화이기 때문에 액션과 드라마가 음악에 맞춰 짜여져 있다. 그러나 또한 점수가 매겨지지 않은 방식으로. 주인공이 영화 속 트랙을 듣고 있기 때문에 우리가 듣는 소리를 듣는다는 면에서 디에제틱한 뮤지컬이다. 우리는 본질적으로 주인공의 귀를 통해 그것을 보고 있습니다."

레이블이 어떻게 베이비 드라이버 관객을 느끼게 할 것입니다. Wright에게는 이것이 핵심입니다. "나는 사람들이 도주 운전자가 되어 경찰과 추격을 하는 동안 어떤 기분인지 느끼길 바랐습니다." 그는 열광했다. "모든 사람이 은행 강도에 대한 환상을 갖는 것은 아니지만, 나는 많은 사람들이 고속 추격에 대한 환상을 가지고 있다고 생각합니다. 이 영화는 어떻게 그 꿈이 그 꿈의 악몽이 되는지에 관한 것입니다."

이벤트가 끝나기 전에 Wright는 플로피 검은 자물쇠를 손가락으로 훑어보고 즐겼습니다. "예전부터 하고 싶었던 일이에요." 그는 미소 지었다, "이 시대에 스튜디오에서 원본 영화를 만드는 것은 드문 일입니다. 그래서 원본 영화를 만들 수 있다는 것이 엄청나게 행운이라고 생각합니다...그렇습니다. 그것이 타임라인입니다. 22년 전 제 침실에서 그리고 오늘 밤 파라마운트에서."

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