촬영 방법: 놀라운 영화 장면 뒤에 숨겨진 10가지 비밀
영화의 마법 중 일부는 불가능이 가능해지는 것을 보는 것입니다. 감독의 주요 목표는 관객이 스크린에 보여지는 것이 아무리 환상적일지라도 믿게 만드는 것입니다. 즉, 가장 터무니없는 특수 효과라도 실제 세계에서 일어난 것처럼 보여야 합니다. 그렇지 않으면 관객이 영화에서 완전히 빠져 나올 수 있습니다.
영화 제작자는 영화 관객이 극장에서 걸어 나와 다음과 같이 외칠 때 자신의 일을 제대로 했다는 것을 알고 있습니다. "그걸 어떻게 쐈어?" 가장 정통한 시청자라도 당황하게 만드는 입이 떡 벌어지는 장면이나 시퀀스에 대해 이야기할 때. 그렇다면 가장 놀라운 장면은 어떻게 촬영되었을까요? Screen Rant's와 함께 커튼 뒤를 살펴보세요. 놀라운 영화 장면 뒤에 숨겨진 10가지 비밀.
스카이폴
제임스 본드 영화는 화려한 액션 시퀀스로 유명하며 다니엘 크레이그의 007의 "근거" 시대까지 확장됩니다. 에 스카이폴, 본드는 실바가 M(주디 덴치)을 암살하는 것을 막기 위해 런던의 지하 튜브 시스템을 통해 악당 실바(하비에르 바르뎀)를 쫓는 시퀀스가 있다. 본드를 제거하기 위해 실바는 돌격을 시작하고 기차가 구멍을 통해 굴러옵니다. 안전상의 이유로 Sam Mendes 감독이 디지털 방식으로 이 작업을 수행했다고 가정하는 것이 안전하지만 대부분의 장면은 실제로 수행되었습니다.
승무원은 각각 무게가 5-7톤인 복제 기차 객차 2대를 제작했습니다. 그런 다음 그들은 Pinewood Studios의 거대한 007 사운드 스테이지보다 20피트 높은 트랙에서 떨어뜨렸고, 분리된 요소로 구성된 천장을 통해 모델 기차가 충돌했습니다. 스턴트는 촬영 중 사람들이 무대에 머물 수 없을 정도로 위험하다고 여겨져 11대의 원격 작동 카메라를 무대 주변에 배치하여 다양한 각도에서 촬영해야 했습니다. 낙하로 인해 대부분의 무대가 해체되었으므로 매우 현명한 결정이었습니다.
인터스텔라
시청자는 항상 이야기에 대해 의견이 분분하지만 부인할 수는 없습니다. 인터스텔라 놀라운 기술적 성과다. 더욱 인상적인 것은 팀이 실제 효과에 중점을 두었고 일부는 녹색 화면이 없다고 주장하기까지했습니다. 믿기 어려울 수 있지만 거기에는 상당한 양의 진실이 있습니다. 경우에도
영화의 클라이맥스에서 쿠퍼(매튜 맥커너히)는 블랙홀에 몸을 떨어뜨리고 테서랙트에 들어가 딸 머프(제시카 차스테인)와 대화할 수 있게 됩니다. 시청자들은 그들이 보고 있는 것이 하네스에 매달려 있는 McConaughey가 구성된 세트 주위를 움직이는 것을 알고 놀랄 수 있습니다. Nolan은 매우 쉽게 자신의 배우를 그린 스크린 앞에 배치하고 환경을 디지털 방식으로 채울 수 있었지만 아카데미 상을 수상하면서 더 많은 노력을 기울였습니다. 인터스텔라의 시각 효과. 관객들은 그것이 CGI인지 실용인지 구분할 수 없었고 이것이 궁극적인 목표였습니다.
독립 기념일
1990년대 액션 영화의 가장 상징적 인 이미지 중 하나는 백악관이 외계인 우주선에 의해 파괴되는 것입니다. 독립 기념일. 블록버스터는 CGI의 여명기에 만들어졌지만 감독 Roland Emmerich는 시퀀스를 촬영할 때 디지털 속임수를 사용하지 않았습니다. 그의 승무원은 백악관의 10x5피트 모델 복제품을 만들고 실제 철거를 계획하는 데 일주일을 보냈습니다. 현장 촬영 시간이 되자 40발의 폭탄이 터져 모델이 폭발했다.
외계인의 공격 동안 그들은 또한 뉴욕시를 공격했습니다. 그 시퀀스는 거리를 쏘아붙이는 무시무시한 불의 벽으로 유명하며, 또 다른 요소는 실제로 이루어졌습니다. 도시의 모델은 카메라 아래에서 수직으로 기울어져 아래로 촬영되어 화면을 향해 굴러가는 불의 모습을 만듭니다. 시청자가 잘못할 수 있음 독립 기념일 영화 내 논리(컴퓨터 바이러스)의 결함 때문이지만 스펙타클은 거리낌이 없습니다.
속도
손톱을 물어뜯는 순간들로 가득 찬 이야기에서, 그들은 버스가 불완전한 로스앤젤레스 고속도로에서 50피트 간격을 뛰어 넘어야 할 때보다 훨씬 더 긴장하지 않습니다. 부터 속도 CGI가 아직 초기 단계였을 때 제작되었기 때문에 제작진은 실제로 스턴트를 하는 것이 가장 좋을 것이라고 생각했습니다. 첫 번째 단계는 차량이 필요한 리프트를 얻을 수 있도록 경사로를 건설하는 것이었습니다. 안전 예방 차원에서 버스에는 스턴트 드라이버만 있었고 부상을 방지하기 위해 충격 흡수 장치를 착용했습니다.
카메라를 돌릴 때 일이 순조롭게 진행되지 않았습니다. 첫 번째 테이크에서 운전자는 램프를 놓치고 버스를 추락시켰습니다. 이 사고는 당시 20세기 폭스에 보고되지 않았습니다. 두 번째 시도는 성공했지만 여전히 피해를 입었습니다. 승무원은 버스가 공중에서 20피트만 이동할 수 있다고 생각했기 때문에 카메라를 해당 위치 주위에 설치하여 땅을 포착했습니다. 버스는 실제로 예상보다 더 멀리 이동했고 그 카메라를 부숴버렸습니다. 다행히 90피트 떨어진 곳에 있는 카메라가 모든 것을 포착했습니다. 포스트에서는 실제 도로를 디지털 방식으로 제거하여 영화에서 볼 수 있는 간격을 생성했습니다.
매트릭스
할리우드 시각 효과의 선구자 중 한 명인 매트릭스1999년 데뷔한 '불렛타임'으로 패러디된 '불렛타임'. 요즘은 웃음을 위해 더 많이 사용되지만 시퀀스를 결합하는 것은 농담이 아니며 최대한의 노력과 준비가 필요했습니다. 불렛 타임은 시간적 움직임을 사용하여 슬로우 모션으로 샷을 진행하는 타임 슬라이스 사진 기술의 한 버전이었습니다. 필요한 효과를 내기 위해 카메라는 물체 주위에 모두 배치되었고 서로 찰나의 순간을 놓쳤습니다.
편집하는 동안 프레임을 함께 연결하면 초당 12,000프레임의 빈도에 도달했는데 이는 일반적인 24프레임과 극명한 대조를 이룹니다. 더욱 인상적인 것은 총알 타임 시퀀스에 최소한의 CGI를 사용했다는 것입니다. Wachowskis가 디지털 효과를 통합한 유일한 경우는 주변에 있는 모든 카메라를 제거하고 컴퓨터를 사용하여 배경을 채워야 했을 때입니다.
다이 하드
존 맥클레인(브루스 윌리스)의 삶은 지옥이다. 다이 하드 프랜차이즈와 감독 John McTiernan은 시리즈의 중요한 첫 번째 영화를 촬영할 때 배우의 삶을 쉽게 만들고 싶지 않았습니다. 시청자들은 폭발적인 액션의 대부분이 놀라울 정도로 사실적으로 보인다는 것을 알 수 있습니다. 이는 최종 컷을 만든 많은 부분이 실제로 이루어졌기 때문입니다. 설득력 있는 CGI가 가능하기 전의 시대에는 실질적인 철거만이 유일한 방법이었습니다.
에 많은 사례가 있다 다이 하드 (유명한 옥상 시퀀스와 같은) Nakatomi Plaza의 외부 샷에서 폭발이 있는 곳. 그 중 대부분은 실제 건물 안팎에 본격적인 폭발물을 설치하여 수행되었습니다. 이 계시는 Willis의 성능에 완전히 새로운 레이어를 추가합니다. 배우는 한 번도 진정한 위험에 처한 적이 없었을지 모르지만 그런 환경에 있는 것은 그럼에도 불구하고 디지털을 사용하는 것보다 더 정직한 방식으로 캐릭터를 연기할 수 있도록 하여 불안합니다.
다크 나이트
이제 영화 관객들은 크리스토퍼 놀란의 영화에서 CGI를 최소화하는 입장에 익숙합니다. 그가 가는 길이는 매우 놀랍고, 이에 대한 명확한 설명은 의 유명한 추격 시퀀스입니다. 다크 나이트, 조커(히스 레저)가 하비 덴트(아론 에크하트)에게 가기 위해 경찰 호송대를 공격했을 때. 배트맨(크리스찬 베일)이 자신의 텀블러로 쓰레기 수거차를 뒤집으며 지방검사의 도움을 받으러 오는 순간이 있습니다. 관객들이 보고 있는 것은 두 대의 차량과 거리를 실제처럼 보이도록 필름에 포착한 3차원 모델이다.
시퀀스의 머니 샷(세미 뒤집기)을 위해 승무원은 실제로 작동하는 실제 트럭을 뒤집었습니다. 시각 효과 팀은 트레일러에 삽입된 증기 피스톤 메커니즘을 설계하여 앞으로 뒤집을 수 있을 만큼 충분히 높은 속도에 도달할 수 있었습니다. 작동 여부를 확인하기 위해 테스트한 후 제작진은 시카고 거리로 이동하여 영화에 나오는 장면을 촬영하기 위해 한 구역을 폐쇄했습니다.
중력
시각 효과 게임 체인저로 정확하게 설명할 수 있는 이 장면에서 전문 영화 전문가도 Alfonso Cuarón이 촬영했다고 생각했습니다. 중력 실제 우주 공간에서. 감독은 그렇게 멀리 가지 않았지만 영화의 모양을 만들기 위해 몇 가지 비전통적인 방법을 사용했습니다. 그는 배우들의 얼굴만 찍고 나머지는 모두 디지털 효과로 찍고 싶었습니다. 촬영 감독 Emmanuel Lubezki는 조명이 모든 CGI 환경과 일치하는 방식으로 출연자를 촬영해야 했기 때문에 이는 어려운 문제였습니다.
Lubezki가 만든 솔루션을 "라이트 박스"라고 합니다. 접힌 LED 조명 스크린을 상자 안에 넣으면 배우들은 상자 안에 서서 자신의 장면을 촬영할 수 있습니다. 이것은 배우가 상자에 고정되어 있는 동안 투사된 이미지와 빛을 이리저리 움직이게 했습니다. (반대의 경우 대신), 최종 필름을 넣을 때 모든 것이 올바르게 보이도록 보장 함께. 야심찬 사업이었지만 둘 다 중력's 시각 효과와 촬영은 오스카상을 수상했습니다.
제다이의 귀환
NS 스타 워즈 프랜차이즈는 기억에 남는 캐릭터와 풍부한 신화로 유명하지만 순수한 스펙타클은 시리즈의 또 다른 명함입니다. 고전 3부작에서 더 흥미진진한 장면 중 하나는 루크 스카이워커(마크 해밀)가 자바의 궁전에서 랜코와 전투를 벌이는 것입니다. 처음에 장면을 계획할 때 George Lucas는 그 생물을 묘사하기 위해 양복을 입은 연기자를 사용하려고 했습니다. 그러나 이런 식으로 촬영하려는 시도는 성공하지 못했고 다른 방법을 사용해야 했습니다.
Rancor가 구덩이에 서 있는 모습을 보여주기 위해 제작진은 고속 꼭두각시를 사용했는데, 이는 주요 촬영 중에 꼭두각시가 슬로우 모션으로 촬영되었음을 의미합니다. 생물이 루크를 잡고 제다이 기사를 앞으로 데려오기 시작하는 부분을 위해 그 입, Rancor 핸드 프롭은 Mark Hamill의 촬영 중에 사용하기 위해 제작되어야 했습니다. 클로즈업. 미니어처 인형극과 본격적인 소품이 있는 배우로 구성된 시퀀스라는 점을 감안하면 최종 영화에서와 같이 매끄럽게 전개되는 것이 놀랍다.
E.T. - 외계인
순수한 영화 마술의 예는 외계인 E.T. 스티븐 스필버그의 작품에서 엘리엇(헨리 토마스)과 그의 친구들의 자전거를 들어올리기 위해 자신의 능력을 사용합니다. E.T. 전 세계 시청자들의 상상력을 사로잡은 경외심을 불러일으키는 순간이었습니다. 영화가 개봉된 지 30년이 지난 지금도 여전히 그 시퀀스가 정확히 어떤 것인지 궁금해하는 사람들이 많다. 발사. Thomas에 따르면, 최종 결과가 보이는 것만큼 흥미롭지 않았습니다.
하늘을 나는 자전거 장면을 촬영하기 위해 자전거는 스튜디오의 카메라 크레인에 볼트로 고정된 다음 블루 스크린 앞에서 담그고 들어 올려졌습니다. 후반 작업에서 블루 스크린은 분명히 야외 환경으로 대체되어 자전거가 공중에 떠 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 이미지는 할리우드의 상징적인 부분이 되어 스필버그의 Amblin Entertainment 로고에 통합되었지만 실제로 어떻게 만들어졌는지 알면 신비로움이 사라집니다. 그래도 가장 간단한 기술이 어떻게 가장 큰 영향을 미칠 수 있는지 보는 것은 인상적입니다.
결론
영화광들은 항상 자신이 좋아하는 장면이 어떻게 촬영되었는지 알고 싶어하며 때로는 비하인드 스토리를 보면 영화 제작자가 완벽한 영화를 찾을 때 얼마나 긴 시간을 할애할 수 있는지 알 수 있습니다. 가져 가다. 이 장면들이 어떻게 합쳐지는지 보는 것은 매혹적이며 요즘 새로운 블록버스터가 빠른 속도로 다가오고 있습니다. 배트맨, 아이언맨, 또는 새로운 제다이 기사의 공적을 자세히 설명하는 놀라운 이야기가 많이 있을 것입니다. 캡처.
항상 그렇듯이 우리 목록은 모든 것을 포함하는 것이 아니므로 아래 댓글 섹션에서 놀라운 영화 장면에 대한 선택을 공유하십시오. 그리고 이와 같은 재미있는 동영상을 더 보려면 YouTube 채널을 구독하세요!
프로페서 X는 마블의 가장 강력한 돌연변이를 존재에서 지웠다
저자 소개