French Dispatch는 Wes Anderson의 가장 Wes Anderson 영화입니다.

와 함께 프랑스 디스패치, 웨스 앤더슨은 그의 가장 많은 웨스 앤더슨 영화를 지금까지 선보입니다. 열 번째 영화로 극장에 데뷔한 감독의 비주얼 스타일과 내러티브 취향은 지금까지 대중 문화 전반에 걸쳐 특히 그의 신봉자들 사이에서 잘 시멘트되고 즉시 알아볼 수 있습니다. 일하다. 에 대한 추측과는 별개로 웨스 앤더슨의 제임스 본드, 비판적 연구, 사랑스럽고 코믹한 정신을 모두 재현한 레크리에이션, 우연히 웨스 앤더슨 (남성 자신의 서문 포함) Anderson의 미학이 전 세계 사진에 미친 영향을 자세히 설명합니다.

Wes Anderson의 영화 중 어떤 것이 Wes Anderson이 가장 많은지 결정하는 데 특별히 전념하는 토론이 있었고 계속 진행 중입니다. 그러나 최근에 Andersonian pantheon에 추가되었다는 점을 고려할 때 과거에 승인을 얻은 모든 주장은 이제 중단될 수 있습니다.

선집(Wes Anderson을 위한 최초의)으로서, 에 대한 리뷰 프랑스 디스패치 혼합 될 수 있습니다그러나 이 영화에는 기발함, 향신료, 좋은 모든 것이 있으며 Wes Anderson 영화를 Wes Anderson 영화로 인증할 수 있는 다른 모든 요소가 있습니다. 그리고 그것은 스페이드에 그 모든 것을 가지고 있습니다.

프렌치 디스패치의 비주얼 스타일은 웨스 앤더슨의 가장 눈에 띄는 스타일입니다.

이유에 대한 대답 프랑스 디스패치 가장 웨스 앤더슨의 영화는 시각적 품질에 대한 고려에서 시작됩니다. 흑백과 관련된 파스텔의 시그니처 색상 팔레트를 사용하여 Anderson은 케이크를 먹고 그것을 먹기도 합니다. 그는 밝은 색조의 잘 정립된 멜란지를 사용하는 동시에 단색 공간에서 놀면서 이를 달성합니다. 흑백 사진은 그의 이전 감독 벤처에서 드물지만 Anderson의 장편 데뷔 병 로켓—어느 심지어 미첼 vs. 기계들 참조-완전히 무채색으로 촬영한 동명의 단편 영화를 기반으로 합니다. 이미, 프랑스 디스패치 흑백에 대한 이전의 경향과 컬러를 융합함으로써 그의 다른 장편 출품작들보다 우위를 점하고 있습니다. 종횡비는 Wes Anderson이 실험하기를 좋아하는 또 다른 측면입니다. 에 

그랜드 부다페스트 호텔예를 들어 Anderson은 프레임 장치로 세 가지 고유한 비율을 사용하여 적절한 화면 크기와 서로 다른 기간을 연결합니다. 이번에는 친숙한 종횡비의 혼합(이 시점에서 진정한 Wes Anderson의 기본 요소)을 통합하고 흑백을 혼합하여 한 단계 더 나아갔습니다. 앤더슨의 사랑받는 1.37:1 아카데미 비율이 여기에 있을 뿐만 아니라, 내러티브의 시간적 설정이 적절하다고 생각하는 것에 따라 컬러와 흑백으로 존재합니다. 화면은 또한 영화가 진행되는 동안 때때로 훨씬 더 넓은 2.39:1(아나모픽 와이드스크린이라고도 함)으로 전환됩니다. 프랑스 디스패치 따라서 종횡비를 변경합니다. 그리고 색상 - Anderson의 초기 시각적 실험에서 한 단계 업그레이드되었습니다. Anderson의 독특한 시각적 감각에는 다음과 같이 아낌없이 전시되어 있는 다른 여러 번화가 포함됩니다. 프랑스 디스패치. 대칭적인 구도는 틀림없이 최전선에 있으며 여기에는 이전의 Wes Anderson 영화보다 기하학적으로 더 매력적인 장면이 있습니다. 물론 휩 팬과 틸트도 멀지 않으며 Anderson이 가장 좋아하는 카메라 움직임은 프랑스 디스패치. 그런 다음 거의 변덕스럽게 Anderson이 그의 또 다른 사랑인 애니메이션을 위해 실사를 교환하는 순간이 있습니다. 콜라주 편집, 타이틀 카드, 그리고 웨스 앤더슨 영화를 구성할 수 있는 모든 것은 거의 확실합니다. 프랑스 디스패치. 그러나 Anderson이 알려진 것은 시각적 감각만이 전부는 아닙니다.

French Dispatch의 이야기는 완전히 Wes Anderson입니다.

웨스 앤더슨은 이전에 앤솔로지 영화를 한 적이 없습니다. 프랑스 디스패치—그는 확실히 이야기 속 이야기와 내러티브의 틀을 짜는 데 손을 댔습니다. 로얄 테넨바움, 틀림없이 그의 최고의 영화 현재까지, 같은 이름의 책의 한 장면에서 시작하고 프롤로그가 이어집니다. 둘 다 내러티브의 나머지 부분에 대한 프레임 장치 역할을 합니다. 가장 눈에 띄는 것은, 그랜드 부다페스트 호텔 시간과 공간의 전환을 용이하게 하는 서면 설명과 기억의 형태로 전달되며 가로 세로 비율이 그에 따라 따라가면서 한 이야기에서 다른 이야기로 이동합니다. 의 경우가 그러하다. 프랑스 디스패치 또한 시조 신문의 삽화가 생명을 불어넣고 디스패치의 최종 호 발행에 대해 자세히 설명하는 가장 중요한 내러티브 내에서 이야기를 생성합니다.

설정과 주제 또한 Wes Anderson만큼 인식할 수 있는 적이 없었습니다. 프랑스 디스패치. 시간은 20세기 중반이고 위치는 기이한 Ennui-sur-Blasé라는 이름의 프랑스 도시— Wes Anderson이 상상할 수 있는 가장 이상적인 장소에 대한 가상의 추상화. 거리에는 유럽인들이 가장 많이 방문하고 옷을 잘 차려입은 범죄자들이 있습니다. 건물은 구식으로 세련되게 디자인되었으며 고대 갈리아 예술가의 흔적이 남아 있습니다. 안 비밀 프랑스 디스패치 실생활에서 영감을 얻습니다. 저널리즘과 Anderson의 건전한 집착에 대한 러브레터입니다. 더 뉴요커. 결과적으로 이 영화가 그 어떤 선구자보다 앤더슨의 마음에 더 진실되게 울릴 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 비네트 자체에 관해서는 Wes Anderson이 미술, 고급 식당, 훌륭한 구식 프랑스 혁명보다 더 좋은 것이 있을까요? 신문의 첫 번째 "특집"에서 Anderson은 누드 모델, 위압적인 미술품 딜러, 우연한 프레스코 반주와 함께 현대 미술과 고문당한 예술가들을 사랑스럽게 조롱합니다. 다음은 주연의 비네트가 이어집니다. 박스오피스 달링 티모시 샬라메 을 연상시키는 러시모어: 학생 반란, 금지된 교사/학생 사건, 언론 윤리가 여기의 주요 구성 요소입니다. 마지막 기능은 고급 요리의 치유(및 중독) 힘에 초점을 맞추며 같은 천에서 잘라낸 경찰 총격전과 자동차 추격전을 포함합니다. 그랜드 부다페스트 호텔의 미러링 하이징크. 프랑스 디스패치 잡다한 이야기 ​​모음이 아닙니다. Anderson의 과거 필모그래피와 그의 열렬한 열정을 의인화한 것입니다.

프렌치 디스패치, 웨스 앤더슨 배우 다수 수집

만드는 재료 목록의 마지막 프랑스 디스패치 웨스 앤더슨의 가장 유명한 영화는 극중 인물들 사이에 낯익은 얼굴들이 많다는 점이다. Anderson은 그의 배우들을 취미처럼 수집하며, 그의 가장 단골 단골 몇 명이 여기에 등장합니다. Bill Murray는 그들 중 최고입니다. 배우는 10개의 Wes Anderson 영화에 출연합니다.-그러나 병 로켓, 정확히는, 그리고 적절하게는 Dispatch의 편집장 역할을 맡습니다. Owen Wilson은 너무 뒤쳐지지 않습니다. 프랑스 디스패치 Andersonverse에서 여덟 번째 장편 출연을 기록했습니다. 애드리언 브로디, 안젤리카 휴스턴, 제이슨 슈워츠만, 틸다 스윈튼, 에드워드 노튼 등 모두 여기에 있습니다. 에 있지 않은 Wes Anderson 공동 작업자의 이름을 지정하는 것은 더 어려운 일입니다. 프랑스 디스패치 그것들의 이름을 짓는 것보다.

Anderson의 극단이 참석하고 설명된 상태에서 남은 것은 입찰하는 것뿐입니다. 프랑스 디스패치 Wes Anderson의 작품의 정점에 오르면서 안녕-최고에서 최악으로 순위가 매겨지지 않은 Wes Anderson 영화가 아니라 각 영화에 포함된 Wes Anderson의 특징이 얼마나 되는지에 따라 다릅니다. 웨스 앤더슨(Wes Anderson) 자신의 최신 작품보다 더 좋은 것은 없으며 패러디가 유행할 수도 있지만 Andersonian auturism을 모방하면 그 누구도 선조보다 더 잘해서는 안된다는 것이 합리적입니다. 그 자신. 프랑스 디스패치 이것은 Wes Anderson의 시그니처 컬렉션과 유사하며 그의 가장 두드러진 자질로 저명한 영화 감독을 좋아하는 모든 사람에게 희소식입니다.

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