사랑하는 캐릭터의 11 최악의 영화 버전
그 유명한 옛말이 있습니다. "고장난 게 아니라면 고치지 마세요." 그리고 그것이 사실이기 때문에 인기가 있습니다. 특히 헐리우드의 경우 더욱 그렇습니다. 일반적으로 화면에서든 다른 곳에서든 이전 화신에서 잘 작동했던 캐릭터를 큰 화면에서 재창조하려고 시도하는 것은 가치가 없습니다. 그러나 수년 동안 실패한 리메이크와 재 캐스팅에도 불구하고 그들은 계속 시도합니다. 때로는 문학적 고전을 무분별한 셀룰로이드로 해석하기도 합니다.
이미 두들겨 패서 사랑받는 만화책 캐릭터의 최악의 영화 및 TV 각색, 이번에는 만화 장르를 벗어난 캐릭터에 대한 끔찍한 해석에 주목합니다. 스파이에서 여성화(때로는 두 가지 모두를 한 패키지에 포함)에서 가짜 나쁜 놈, 소름 끼치는 아동 도서에 이르기까지 문자.
다음은 Screen Rant의 목록입니다. 사랑하는 캐릭터의 11 최악의 영화 버전.
11 스티브 카렐 Steve Carell Maxwell Smart(Get Smart) 역
교활한 스파이 제임스 본드와 슬랩스틱 스파이 클루소 경감의 성공에서 영감을 받아, 똑똑해지기 전설적인 Mel Brooks가 부분적으로 만들고 Don Adams가 에이전트 86으로 알려진 덤덤한 Maxwell Smart로 출연하여 1965년에 텔레비전에 데뷔했습니다. 아담스의 연기 덕분에 스마트는 19위에 올랐습니다.NS 역대 최고의 TV 캐릭터 TV 가이드 1999 년에. 그는 악명 높은 신발 전화기와 같은 본드 너머의 장치와 건망증, 순진함, 서투름에도 불구하고 나쁜 사람들을 물리칠 수 있는 능력으로 사랑받았습니다. Adams는 시리즈의 다섯 시즌, 장편 영화, TV 영화 및 1995년 TV에서 단명한 부활에 출연했습니다.
2008년 스티브 카렐은 사무실 TV와 40세의 처녀 큰 화면에서. Don Adams라는 이름이 없는 사람이 Maxwell Smart를 연기할 예정이라면 Carell은 그 사람처럼 보였습니다. 그는 무능한 것, 평범한 외모와 동시에 한심하고 동정적으로 보일 수있는 능력을 가지고있었습니다. 사실, 그는 끔찍한 일을 하지 않았습니다. 그러나 그를 둘러싼 모든 것이 너무 나빴기 때문에(특히 코미디보다 액션에 초점을 맞춘 기이한 초점) 그를 실망시켰습니다.
10 스티브 마틴(Steve Martin) - 클로소 경감(핑크 팬서)
먼저 이것을 설정합시다. 스티브 마틴은 인생, 우주 및 모든 것의 역사에서 가장 뛰어난 코미디언이자 만화 배우 중 한 명입니다. 그러나 천재들에게도 좋지 않은 날이 있습니다(또는 두 편의 영화를 공동 집필하고 촬영하는 동안 며칠, 몇 주, 몇 달로 연장됨). 물론 Jacques Clouseau 경위는 원래 1963-1982년의 일련의 영화에서 Peter Sellers가 완벽한 슬랩스틱 코믹 연기를 펼쳤습니다.
이전에 재부팅을 시도한 후 핑크 팬더 1993년 이탈리아 배우 Roberto Benigni와 함께 프랜차이즈를 시작한 Martin은 2006년 리부트를 위해 진정한 스타 파워를 추가하기 위해 영입되었습니다. 재정적으로 그의 스타 파워는 효과가 있었고 박스 오피스 수익은 제작 예산을 두 배로 늘렸고 2009년 속편은 거의 아무것도 만들지 못했습니다. 그러나 Martin은 Sellers의 독특한 만화 천재를 복제하기 위해 너무 열심히 노력하는 것처럼 보였고 너무 안무가 된 것으로 나타났습니다. 비할 데가 없는 아이들에게 잘 맞았기 때문에 첫 작품이 잘 나왔지만, 셀러스 팬들은 회의적인 시선을 금할 수 없었다.
9 주드 로 Jude Law Alfie 역
Jude Law가 2004년 장편 영화에서 Alfie의 역할을 맡았을 때 Alfies의 긴 줄을 따라야 했습니다. 먼저 라디오 방송이 있었다. 알피, Bill Naughton의 이 작품은 1963년 연극이 되었고 결국 테렌스 스탬프가 타이틀 역할로 브로드웨이를 강타했습니다. Naughton은 Michael Caine이 주연을 맡은 1966년에 소설과 시나리오로 각색했습니다. 제4의 벽을 부수는 경향이 있는 코크니 여성화자로서의 그의 획기적인 역할은 결국 자신의 방식의 오류를 보게 되었습니다. 케인은 여성을 "그것"이라고 부르며 다음과 같은 대사를 하는 등 영화의 대부분에서 변명의 여지 없이 여성혐오적인 캐릭터로 섬세한 대사를 능숙하게 탔습니다. "여성에 대한 나의 이해는 쾌락에 관한 것입니다."
리메이크의 로도 마찬가지였다. 사실, 그는 그 역할에 대해 많은 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 실제로 캐릭터에 좀 더 인간미를 더했습니다. 그러나 궁극적으로 Law는 영화를 가져갈 수 없었고 6천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 3천 5백만 달러의 수익을 올리며 박스 오피스의 재앙이었습니다. Alfie는 런던에서 뉴욕으로, 그리고 흔들리는 60년대에서 그리고 더 조심스러웠던 2000년대로 데려갔기 때문에 효과가 없었습니다.
8 조니 뎁 Johnny Depp 톤토(론 레인저)
1930년대와 50년대에 론 레인저의 아이디어는 어린 소년들이 거친 서부의 좋은 놈/나쁜 놈의 역동성에 사로잡혔을 때 나타났습니다. Lone Ranger는 라디오에서 시작하여 책과 영화 연재물로 이동한 다음 1949-57년에 엄청난 인기를 얻은 TV 쇼로 이어지는 흰 모자를 쓴 착한 남자의 전형이었습니다. 그는 항상 그의 아메리카 원주민 조수인 톤토와 동행했는데, 그는 뒷이야기에 따르면, 둘 다 어렸을 때 론 레인저에 의해 구출되었고, 나중에 론 레인저를 성인. Tonto는 그 역할과 떼려야 뗄 수 없는 관계인 모호크(Mohawk)인 Jay Silverheels가 TV 시리즈에서 가장 두드러지게 연기했습니다.
그 전성기에 이어 1981년과 2003년에는 영화에 대한 시도가 실패했습니다. 그들은 2013년에 조니 뎁을 톤토로 한 번 더 시도하여 타이틀 캐릭터로 아미 해머를 제치고 최고 청구서를 받았습니다. Depp은 아메리카 원주민 유산의 일부를 가지고 있다고 주장하지만 백인 남성이 역할을 맡았을 때 즉시 논란이 있었습니다. 그것은 부풀려진 예산과 느린 스크립트와 결합되어 박스 오피스 폭탄을 만들었습니다.
7 조지 라젠비(George Lazenby) James Bond (On Her Majesty's Secret Service)
Sean Connery는 1962년 제임스 본드를 스크린에 소개했습니다. 박사님 그리고 오늘날까지 그는 틀림없이 대부분의 사람들이 음악을 들을 때 가장 먼저 떠오르는 이미지일 것입니다. "제임스 본드"라는 이름. 그는 1967년까지 처음 5편의 본드 영화에 출연했지만 그 후 갑자기 그만두 다. 제작자들은 손에 현금을 쥐고 있었고 5년 동안 5편의 영화로 바쁜 개봉 일정을 세웠기 때문에 새로운 007 캐스팅에 발빠르게 행동해야 했습니다.
환상적인 얼굴, 스트래핑 프레임, 비상업적 연기 크레딧 제로를 자랑하는 호주 모델 George Lazenby는 Bond 프로듀서인 Albert R. 브로콜리가 그에게 달려들었다. Broccoli는 즉시 그가 1969년대 Connery를 대체할 완벽하다고 생각했습니다. 폐하의 비밀 경호원에 대하여. 세트의 말은 초보자 배우가 많은 입력을 원하여 모두를 짜증나게 했다는 것입니다. 그러나 그는 무시당했고 영화가 개봉되기 직전에 본드 역할을 했다고 발표했습니다. 영화에서 그의 미숙함이 드러났고 현재까지 그는 단 한 번 본드 역을 맡은 유일한 배우이다. 프로듀서들은 1971년에 돌아온 Connery에게 돈가방을 잔뜩 던졌습니다. 다이아몬드는 영원하다.
6 스튜어트 타운센드(Stuart Townsend) Lestat(저주받은 자의 여왕) 역
에서 뱀파이어 연대기 1976년 고전으로 시작하는 일련의 소설 뱀파이어와의 인터뷰, Anne Rice는 틀림없이 세계에서 두 번째로 인기 있는 뱀파이어(Dracula 다음으로)인 Lestat de Lioncourt를 만들었습니다. 그는 18입니다NS 세기 프랑스 귀족이 뱀파이어로 변했습니다. 그는 궁극의 외향적이며 예술과 철학을 사랑하는 사람이며 성별에 관계없이 자신의 환상을 추구하는 모든 사람입니다. 그러나 그는 또한 대담하고 도전적입니다. 1994년 첫 소설을 영화화한 영화에서 톰 크루즈는 레스타트 역으로 놀라울 정도로 충실하고 매혹적인 연기를 선보였습니다.
2002년의 스튜어트 타운센드(Stuart Townsend)도 마찬가지였다. 저주받은 여왕, 시리즈의 세 번째 책을 매우 느슨하게 각색한 것입니다. 두 번째와 세 번째의 일부를 병합하려는 정말 끔찍한 영화였습니다. 연대기 책을 하나의 영화로 만들었는데, 이는 너무 힘든 작업이었습니다. 주요 줄거리 요소를 제거했습니다. Townsend의 Lestat는 책 버전과 Cruise 버전의 카리스마가 부족하고 동일한 동기가 부족했습니다. 결국, 책에서 Lestat는 여왕의 죽음으로 황폐해졌지만 영화에서는 기뻐했습니다. 그리고 Lestat는 금발 머리로 악명 높지만 이 영화에서 그는 갈색 머리라는 사실이 있습니다.
5 조니 뎁 Johnny Depp Willy Wonka (찰리와 초콜릿 공장)
로알드 달이 출판되었을 때 찰리와 초콜릿 공장 1964년에 그는 우리에게 그가 원하는 것은 무엇이든 하고 말하는 엄청나게 부유하고 별난 사람을 소개했습니다. 아니요, 도널드 트럼프가 아닙니다. 윌리 웡카(Willy Wonka)는 동명의 초콜릿 공장의 은둔 소유주였으며 나이가 들어감에 따라 가족이 없었기 때문에 공장을 떠나 재산을 물려줄 적절한 아이를 찾고 싶었습니다. 진 와일더는 1971년 영화에서 웡카로 출연했습니다. 윌리 웡카와 초콜릿 공장 그리고 그가 천재인지 제정신인지 확신할 수 없는 기억에 남을 정도로 황당한 연기를 펼쳤는데, 이는 소설에 아주 충실한 것입니다.
Johnny Depp은 이상하고 괴상한 캐릭터를 큰 화면으로 가져오는 것을 좋아합니다. 때로는 작동합니다(가위 손 에드워드, 캐리비안의 해적), 때로는 그렇지 않습니다. 그의 Wonka는 2005 년 Tim Burton 감독에 출연했습니다. 찰리와 초콜릿 공장. 그리고 그것은 그냥 평범했습니다. 너무 이상한. 그는 Wilder가 광기와 광채 사이에서 가져온 균형을 잃었습니다. 그들은 Wonka의 소원해진 아버지를 둘러싼 무의미한 하위 플롯을 추가하여 균형을 대체하려고했습니다. 그의 외모와 페르소나는 마이클 잭슨에 비유되었고, 어린이와 어린이를 위한 영화에서 그것은 조금 안타까움을 넘어선다. 훨씬 더 충격적인 것은 (어쨌든 재정적으로는) 3억 2,500만 달러의 이익을 가져다 주었다는 것입니다.
4 재키 얼 헤일리 Jackie Earle Haley 프레디 크루거 역(느릅나무 거리의 악몽)
Freddy Krueger는 1984년부터 2003년까지 Robert Englund가 연기한 진정한 영화 아이콘입니다. 느릅나무 거리의 악몽 시리즈와 스핀오프 프레디 대 제이슨. 그는 거의 공포 장르의 미키 마우스이며 즉시 알아볼 수 있고 완전히 신뢰할 수 있습니다. 끔찍하게 화상을 입은 얼굴, 갈색 페도라, 빨간색과 녹색 줄무늬 스웨터, 그리고 물론 그의 오른손에는 무시무시한 칼날 장갑이 있습니다. 그가 누군가를 갈기갈기 찢으려 했을 때 그가 제안한 등골이 오싹할 정도로 재미있는 재치 있는 말은 말할 것도 없습니다.
그러나 2010년 Rob Zombie의 성공적인 재부팅에 비추어 할로윈 프랜차이즈(2000년대 초의 다른 호러 리부트와 함께), 제작자는 다음과 같이 하기로 결정했습니다. 느릅나무 거리의 악몽, Jackie Earle Haley는 이제 칼날 장갑을 휘두릅니다. 프레디는 아동 살인자이자 완전한 사이코패스인 반면, 헤일리의 캐스팅은 영화에서 소아성애자로서의 그의 연기를 지켜본 프로듀서를 바탕으로 적절해 보였습니다. 작은 아이들 Rorschach로서의 그의 스크린 테스트 파수꾼. 그러나 그것은 작동하지 않았습니다. 캐릭터는 어두운 유머가 전혀 없이 이전 프레디보다 훨씬 더 어둡게 만들어졌으며 전반적으로 리메이크는 프레디의 꿈의 세계를 너무 멋지게 만든 초현실적인 괴팍함을 활용하지 않았습니다. 다행히도(아니면) 또 다른 재부팅이 진행 중이라고 보고되었습니다.
3 빈스 본 Vince Vaughn 노먼 베이츠(사이코) 역
1960년 불멸의 감독 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)은 사이코, 조용하지만 정신병자라는 자유분방한 남자의 초상화, 노먼 베이츠라는 모텔 주인은 죽은 어머니로 분장하면서 예쁜 손님을 잘라 버리기를 좋아했습니다. Anthony Perkins는 그의 깡마른 프레임과 잊혀지지 않는 멀리 떨어진 눈으로 역할에 조용하고 어색한 강도를 가져왔습니다. 28세의 그의 경력을 정의한 공연이었습니다.
1998년, Gus Van Sant 감독은 Hitchcock의 고전을 단숨에 리메이크하여 비평가와 팬 모두에게 즉시 조롱을 받았습니다. 그리고 그는 또한 28세이고 코미디 기술로 널리 알려진 Vince Vaughn을 Norman Bates로 캐스팅했습니다. 물론 영화의 전체 아이디어에는 결함이 있었지만 그의 캐스팅도 마찬가지였습니다. 그는 Perkins가 캐릭터에 가져온 미묘함을 재생할 범위가 없었습니다. 그는 항상 그의 눈과 그의 대사에서 "미친"을 가지고 있었기 때문에 청중은 그를 당신이 사랑하는 악당으로 만드는 데 필요한 동정심을 결코 갖지 못했습니다.
2 Russell Brand Russell Brand Arthur 역
1981년, 모두가 사랑했던 오리지널 아서, 더들리 무어 주연. 올해의 가장 큰 흥행 성공 사례 중 하나였으며 4개의 오스카상 후보에 올랐고 2개 부문을 수상했습니다. 무어 자신은 광대한 가족의 사교적인 알코올 상속인으로서 타이틀 역할을 하기 위해 지명되었습니다. 부유한 여성과 중매결혼을 강요당하고 가난한 사람에게 여성. Arthur가 술사냥꾼임에도 불구하고 Moore는 Liza Minnelli("가난한" 사랑에 관심을 가졌던)만큼 관객이 그에게 빠져드는 역할에 마음과 매력을 가져왔습니다.
30년 후, TV 감독 제이슨 위너(모던 패밀리, 더 크레이지 Ones)는 또 다른 영국인 Russell Brand와 팀을 이루어 클래식을 리메이크했습니다. Brand가 혼자서 영화를 들고 다닐 수 있는 첫 번째 기회였고, 글쎄, 그가 그 이후로 얼마나 더 많은 기회를 가질 수 있었는지 보세요. 아서2011년에 그것이 어떻게 진행되었는지에 대해 많은 것을 알려줄 것입니다. (답은 0입니다.) 사실, 뉴욕 잡지 평론가 데이비드 에델스타인(David Edelstein)은 “Russell Brand는 경력을 죽이는 성능을 제공합니다..”
1 마이크 마이어스 Mike Myers 모자 속의 고양이 역
1957년으로 거슬러 올라가면 작가이자 일러스트레이터인 Theodor Geisel(일명 Dr. Suess)이 모자를 쓴 고양이. 그것은 세대에 걸쳐 사랑받는 아동도서가 되었고, 9위에 올랐습니다. 퍼블리셔스 위크의 2001년 가장 많이 팔린 아동도서 목록. 원래 책에서 우리는 뒷다리로 걷고 빨간색과 흰색 줄무늬 모자와 빨간색 나비 넥타이를 착용하는 키가 크고 장난스럽게 보이는 고양이를 소개합니다. 그는 친구들의 도움으로 아이들을 위해 장난을 치고 아이들의 집을 엉망으로 만들고, 1번과 2번, 하지만 그는 아이들의 엄마가 오기 전에 청소를 하기 위해 미친 기계를 터트립니다. 집.
원래 Tim Allen은 다소 어두운 영화 적응에서 고양이를 연기할 예정이었지만 그 계획은 결코 실현되지 않았습니다. Mike Myers는 마침내 2003년 영화의 역할을 맡았습니다. 수스 박사의 모자 속의 고양이. 물론, 그는 Suess의 책에서 알려진 혼돈의 불경함과 사랑을 캐릭터에 가져왔지만 아동용 영화에는 너무 지나쳤습니다. 부모를 겨냥한 농담이 너무 많았고, 변기 유머가 너무 많았고 안면 의수는 대체로 무표정했지만 화난 표정으로 기울었습니다. 영화가 개봉된 직후 계획된 속편이 취소되었고 Suess의 미망인은 Dr. Suess 책의 실사화는 더 이상 없을 것이라고 말했습니다. 한편, 마이어스의 경력은 실사 영화(2008년 개봉작 사랑 전문가).
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