할리우드를 영원히 바꾼 영화 12편
속보: 할리우드는 아이디어가 없습니다!
적어도 요즘 극장을 채우는 모든 속편, 재부팅 및 IP 속성에주의를 기울였다면 생각을 용서할 것입니다. 하지만 슈퍼히어로와 CG로봇 시대 이전에도 사람들은 아직 모든 서부극, 뮤지컬, 책 각색이 버려지는 헐리우드는 아이디어가 없다고 생각했습니다.
그래서 헐리우드가 존재하는 한 창의적으로 잘 돌아가라는 외침과 더 많은 독창적인 영화를 요구하는 팬들이 있었던 것 같습니다. 그러나 모든 희망이 사라진 것은 아닙니다. 예, 할리우드는 시청자의 피로가 결국에는 고착될 때까지 종종 동일한 아이디어를 반복해서 되풀이한다는 사실에도 불구하고, 모든 영화 역사를 통틀어 뒤따르는 모든 영화가 해당 게임에 약간의 DNA를 빚지고 있을 정도로 게임을 너무 많이 변화시킨 오리지널 영화가 있습니다. 교환기.
아래에서 우리는 당신에게 너무 독창적이고 예상치 못한, 그리고 그들이 하려는 일에서 숨이 막힐 정도로 성공적이어서 결국 헐리우드와 영화 역사를 영원히 바꾸게 된 12편의 영화를 제공합니다.
12 아바타 (2009)
좋든 나쁘든 제임스 카메론의 화신 21의 기술적으로 가장 중요한 영화였습니다.성 세기. 출시되기까지 15년 동안의 작업에서, 화신 그리고 James Cameron은 영화를 바꾸고 그들이 했던 영화를 바꾸려는 사명을 가지고 있었습니다. 3D를 대중화하여 아날로그에서 디지털 프로젝션으로 변환하는 북미의 거의 모든 영화관을 거의 전적으로 책임지고 있습니다. 화신 시청자들을 완전한 CG 세계로 안내했고 그들이 나왔을 때는 모든 것이 달라졌다.
그렇지만 화신 아카데미 시상식에서 탈락 허트 로커 - 몇 년이 지나도, 지금도 아무도 기억하지 못하는 영화 - 결국 아바타의 그 유산은 다른 방법으로는 말할 수 없는 이야기를 전하기 위해 기술을 발명한 영화의 유산이 될 것입니다. 따라서 그 기술은 이제 박스 오피스에서 더 많은 돈을 벌고자 하는 모든 영화에 불필요하게 깊이를 추가하는 데 사용될 수 있지만, 우리가 이 영화를 처음 보았을 때를 기억합시다. 화신 – 그것은 숨이 멎을 듯한 어떤 것이었고, 다른 모든 영화가 반복적으로 출동하게 만들 것입니다.
11 블레어 위치 프로젝트 (1999)
더 좋든 나쁘든 또 다른 영화, 블레어 위치 프로젝트 아무데도 나오지 않고 모든 것에 대한 모든 사람들의 기대를 산산조각 냈습니다. 그것은 실제로 발견된 영상을 발명했습니다. 초자연적 인 활동 10년 후 – 관객들에게 스릴 넘치고 예상치 못한 것을 선사했으며 오늘날까지도 여전히 최고의 표준입니다.
관객에게 멀미를 경고하는 표지판을 극장에 게시하도록 요구하는 것으로 유명합니다. 블레어 위치 프로젝트 촬영기법을 뒤집어엎고 제4의 벽을 부수는 등 색다른 경험을 한 번에 선사했다. 아마도 그 이후에 나온 영화를 바꾸는 데 더 중요한 것은 블레어 위치 프로젝트의 내러티브 구조 및 청중에 대한 책임 – 면책 조항이 청중에게 그들이 보고 있는 것이 실제로 실제 장면임을 잘못 경고했습니다. – 영화의 흐름을 바꾸고 모든 규칙을 창밖으로 던져버리고 결국 소름 끼치는 요술 막대기 기호 유형에 사로잡혔습니다. 거래.
10 조식 클럽 (1985)
당신이 성장 영화라고 가정해 봅시다. 장르를 머리로 뒤틀면서 독특하고 싶습니다. 당신은 친숙한 캐릭터를 원하지만 그럼에도 불구하고 그 캐릭터는 영화가 끝날 때까지 성장하고 상자에서 벗어나야 합니다. 계속해서 클래식이 되기를 희망하는 시대의 노래에 기억에 남는 장면 또는 두 세트를 원합니다. 기본적으로, 당신은 되고 싶어 조식 클럽.
존 휴즈 영화 전후 조식 클럽 고교시절의 감정과 성장기의 어색한 그리움을 완벽하게 담아냈다. 그리고 그것은 그 이후에 나오는 모든 영화가 알고 있는 것이고, 그렇기 때문에 참조하지 않는 한 성인 영화가 없는 것입니다. 조식 클럽 어느 정도; 그렇지 않으면 도둑질을 하고 있기 때문입니다.
당신이 조식 클럽 모든 영화는 당신이 되기를 원하고 결과적으로 모든 영화는 조식 클럽 가지다 조식 클럽 DNA에 깊숙이 박혀 있습니다. 결과적으로 1985년 이후에 영화를 본 모든 사람의 DNA에 그러나 우리는 다른 방법으로 그것을 가지지 않을 것입니다.
9 원숭이 행성의 새벽 (2014)
원숭이의 행성의 새벽 본질적으로 유인원을 주연으로 하는 자막이 있는 외국 영화이며, 영어를 할 수 있는 소수의 인간이 부캐릭터로 등장합니다. 그것의 야망은 이 세상 밖의 것이고, 위험을 감수하는 것은 현재 할리우드 분위기에서 놀라운 것으로 간주되어야 하며, 스토리텔링은 복잡하고 계층적이며, 그러나 비평가들의 찬사를 받고 박스 오피스에서 충분한 돈을 벌어 누구나 할 수 있는 멋진 원숭이 나무 집을 지을 수 있을 만큼 돈을 벌었습니다. 원하다.
확신하는, 새벽 기술적으로 8위였던 텐트폴 영화입니다.NS 프랜차이즈에서, 그리고 브랜드 인지도만으로도 Matt Reeves 감독은 스튜디오가 너무 걱정하지 않고도 특별한 것을 만들 수 있다고 말할 수 있습니다. 하지만 그건 주지 않을거야 원숭이의 행성의 새벽 그 이상함에 대한 충분한 신용. 놀라운 모션 캡처 기술, 공연 및 실용적인 스턴트의 확산에도 불구하고 성공의 결과가 아직 할리우드에서 완전히 느껴지지 않았지만 새벽 관객들이 2014년에도 여전히 감탄할 수 있다는 경쟁을 보여줌으로써 할리우드를 변화시켰고, 그것을 하기 위해 반드시 2시간 동안 무심코 로봇이 폭발해야 하는 것은 아닙니다.
8 졸업 (1967)
여기 당신이 몰랐던 사실이 있습니다 졸업생; 인플레이션 조정, 21성 역대 최고 흥행 영화. 위의 6개 지점입니다 어벤져스, 이는 Iron Man이 Thor에서 쓰레기를 꺾는 것을 보는 것보다 더스틴 Hoffman이 주위를 돌아 다니며 그의 유혹에 의문을 제기하는 것을보고 싶어한다는 것을 의미합니다. 그건 그렇고, 졸업생, 어벤져스 결코 일어나지 않았을 것입니다.
약 50년 동안 할리우드에서 영향력을 발휘해 온 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)의 경력을 시작하는 것 외에도 졸업생 그리고 Mike Nichols 감독은 각 영화가 다음 영화보다 더 개인적이고 독특할 수 있는 작가 중심의 할리우드 시대를 가져왔습니다(Scorsese, Coppola, Ashby 등). 마크 웹(Marc Webb)과 데이비드 O. Russell은 그것을 영화 제작자가 된 이유로 노골적으로 인용하며 모든 현대 감독과 모든 현대 영화는 모든 것을 졸업생. 이것은 겸손하게 두기 때문입니다. 너무 단순하고 상징적이어서 영화 산업의 모든 분야에서 일하는 모든 사람들의 마음에 새겨져 모든 것에 문지르게됩니다.
하지만 다시 논리로 돌아가서 졸업생 = 어벤져스. 없이 졸업생, Jon Favreau의 경력 궤적 - 인디 장르에서 시작된 졸업생 가능하게 만들었습니다. 완전히 다르게 보일 것입니다. 존 파브로 없이는 아이언 맨크게 치지 않습니다. 없이 아이언 맨, 마블 시네마틱 유니버스는 없다. 그리고 붐, 그냥, 아니 어벤져스. 따라서 다음에 ANYTHING을 시청할 때 Dustin Hoffman, Mike Nichols 및 졸업생.
7 해리 포터와 마법사의 돌 (2001)
전에 해리 포터 그리고 마법사의 돌, 영화에 수억 달러를 쏟아 붓는다. 아이들의 이야기를 확장하는 것은 말할 것도 없고 마법의 판타지 나라를 배경으로 책을 펴고 설정합니다. 여덟 영화는 퀴디치의 규칙이 무엇이든간에 더 미쳤을 것입니다. 그리고 아직 2015년에 접어들었습니다. 청소년 도서 각색은 가장 수익성이 높은 것 중 일부입니다. 헐리우드의 모든 간부들은 마법이 어디에 있는지 밝혀주길 바랐습니다. 다음 해리 포터 시리즈가 나옵니다.
후에 해리 포터, 멀티파트 프랜차이즈가 예외가 아니라 규칙이 되었으며 이제 프랜차이즈의 마지막 부분을 두 개의 영화로 분할할 것으로 예상됩니다(생각: 어스름, 헝거 게임) – 이야기가 그것을 필요로 하는지 여부. 하는 동안 해리 포터 새로운 세계에 생명을 불어넣고 여전히 수십억 달러를 벌어들이는 제국을 만들었습니다. 슈퍼스타로 성장한 3명의 기이한 작은 배우가 출연한 최초의 기이한 작은 영화를 받아들였으며 함께 세계적인 현상을 낳았습니다. 방법.
6 노크 업 (2007)
라고 주장할 수 있다. 40세 처녀 길을 닦았다 노크하지만 두 영화를 보면 40세 처녀 위대함이 번쩍이는 동굴 벽화처럼 보이지만, 노크 그것은 그 이후에 나온 모든 것을 정의하게 될 현대 미술의 모든 요소가 포함된 이탈리아 르네상스 그림에 가깝습니다.
와 함께 노크, Judd Apatow는 미국 영화에서 자신의 위치를 확고히 하고 새로운 유형의 R 등급 코미디 흥행 흥행작을 만들었습니다. Seth Rogen과 그의 모든 Apatowian 단골과 함께 Knocked Up은 우리가 기대하는 모든 것을 확고히 했습니다. 우리 코미디에서 모든 것을 유머러스하게 보여주는 낮은 개념의 아이디어로 모든 것을 해냈습니다. 아무것도 아님. 심한 개그에서 끝없는 모욕의 흐름에 이르기까지 (코미디로서는 예외적으로 긴) 러닝 타임 내내 감상성과 잘 배치 된 드라마의 파열에 이르기까지, 노크 헐리우드에 불을 붙이고 마을을 장악하고 모든 것을 만들 준비가 된 새로운 경비원을 데려왔습니다. 하지마 터치는 영화 쓰레기 더미처럼 보입니다.
5 죠스 (1975)
후에 입 부분, 그 어떤 것도 예전 같지 않을 것입니다. 오리지널 블록버스터, 입 부분 박스 오피스를 지배하고 다른 모든 영화는 지역 아트 하우스 영화관의 끈적 끈적한 바닥에 움츠러들게 할 괴물 같은 히트작의 시대를 열었습니다. 스필버그의 진심 어린 감성, 고혹적인 캐릭터, 모든 서스펜스를 끝내는 서스펜스가 여전히 완벽하게 혼합되어, 입 부분' 승리의 공식은 뒤이어 오는 모든 것을 회고의 짠 안개 속으로 무미건조하게 만들었다.
물론, 우리는 우리의 모든 현대 블록버스터에게 빚을 지고 있습니다. 어벤져스 에게 변압기 - 에게 입 부분그러나 실제로 대부분의 블록버스터는 입 부분 그런 힘을 짐작할 수 있습니다. 그렇지만 입 부분 항상 합법적으로 사람들을 물에 빠지게 한 영화가 될 것이며, 더 큰 유산은 새로운 유형의 영화를 탄생시켰고 그 이후로 할리우드가 따라잡기 위해 노력하게 만들었다는 것입니다.
4 반지의 제왕: 반지 원정대 (2001)
반지의 제왕 3부작이 아카데미상을 수상했다. 그것이 가라 앉게하십시오. 특히 마지막 할부라는 사실, 왕의 귀환 와 함께 11개의 아카데미상을 수상했습니다. 벤허 그리고 거대한 가장 많은 승리를 위해 항상 영화를 위해. 오크와 호빗, 반지와 Sean Astin에 관한 이 3부작 아카데미상을 수상했습니다. 그건 미친 짓이야. 듣도 보도 못한 일입니다. 이것이 바로 할리우드를 변화시킨 이유이며, 판타지 영화에 대한 모든 사람의 인식과 주류 히트작을 만드는 요소를 영원히 바꿔놓았습니다.
3부작 작업이 시작되었을 때 Peter Jackson 감독은 가장 야심찬 영화 중 하나를 맡았습니다. 8년에 걸친 시리즈 작업과 세 편의 영화가 모두 촬영된 역대 최고의 촬영 동시에. 라고 생각할 이유가 없다. 반지의 제왕 함께 왔어야 했습니다. 50년대 판타지 책 시리즈를 기반으로 하고 있습니다. 이 책은 다시 한 번 크고 털이 많은 발과 반지를 가진 한 무리의 작은 남자들에 관한 것입니다. 말할 것도 없이 2001년에 이 이야기를 풀어야 했던 기술은 기본적으로 CRT 모니터와 공학용 계산기였습니다. 그것은 함께 모여 마음을 날려 버렸고 세계에서 가장 돈이 많은 인물에 가까운 인물을 만들었습니다. 그리고 오, 판타지, 3 부작 또는 어, MOVIES의 어떤 것도 다시 예전과 같았습니다.
3 스파이더맨 (2002)
모든 세대에는 가장 좋아하는 버전의 스파이더맨이 있습니다. 1967년의 저조한 만화인지 아닌지 스파이더 맨, 1994 무서운 근육질 만화 스파이더 맨, 또는 2008년 이상하게 너무 애니메이션이지만 그럼에도 불구하고 훌륭합니다. 스펙타큘러 스파이더맨. 그러나 당신이 어떤 세대에서 왔고 어떤 만화 스파이더맨을 당신의 작품이라고 부를지에도 불구하고 한 가지는 확실합니다. 우리는 모두 모여서 차이점을 제쳐두고 Sam Raimi의 지옥을 즐겼습니다. 스파이더 맨, 그래서 우리는 혁명을 시작했습니다.
수백 개의 알을 낳는 거미처럼 할리우드는 슈퍼히어로 버그를 잡아 관객이 처리할 수 있는 한 빨리 모든 것을 부화시키기 시작했습니다. 그 후 몇 년 동안 스파이더 맨 많은 영화가 파산했습니다. 데어데블, 헐크, 캣우먼 – 그러나 더 많은 사람들이 사로잡혀 오늘날까지 이어지는 프랜차이즈로 변모했습니다.
올해 또는 모든 시간 중 가장 높은 수익을 올린 영화를 살펴보고 슈퍼히어로 영화에 이어 슈퍼히어로 영화를 보게 될 것입니다. 다른 사람들이 앞서 왔지만 세상을 폭풍으로 몰아넣고 영화 산업을 광란으로 몰아넣은 것은 아직 세상이 예전처럼 회복되지 않았습니다. 스파이더 맨.
2 터미네이터 2: 심판의 날 (1991)
터미네이터 2: 심판의 날 숫자 2 뒤에 콜론과 쓸모없는 자막을 추가하여 속편의 명명 규칙에 혁명을 일으킨 것이 아닙니다. 훨씬 더 큰 성과는 CGI를 영화에 엄청난 방식으로 도입했다는 사실에 있습니다. 영화에서 볼 수 있는 정신을 마비시키는 모든 폭발과 도시를 무너뜨리는 장면을 위한 길을 닦다 오늘. 유명한 액체 금속 T-1000 장면이 모든 영광을 얻을 수 있지만 ILM은 실제로 모든 효과에 10개월을 보냈습니다. 이 작업에는 총 500만 달러의 비용이 들었고 35명이 완료했습니다.
또한 주목할만한 것은 T2'히트 영화의 속편이 단순한 현금 횡령이 아니라 전작보다 더 나은 평가를 받은 영화에서 때때로 성과를 내는 엄청나게 수익성 있는 현금 횡령이라는 것을 증명합니다. 따라서 다음 번에는 광택 CGI와 이상하게 혼란스러운 자막으로 처음부터 끝까지 가득 찬 속편을 보게 될 것입니다. 잠깐, 그게 모든 영화입니다. 글쎄, 고마워 터미네이터 2!
1 토이 스토리 (1995)
토이 스토리최초의 CG 애니메이션 영화였습니다. 지난 20년 동안 이 영화의 출시는 할리우드에서 제도를 무너뜨리고 장르를 뒤집는 패러다임의 전환을 가져왔습니다. 뿐만 아니라 토이 스토리 손으로 그린 애니메이션 영화의 몰락으로 이어지며 사실상 영화 비즈니스를 시작했습니다. 그러나 그것은 뮤지컬, 공주 이야기의 전통을 끝내고 오, 그것 없이는 PIXAR는 팔릴 것입니다 컴퓨터!
픽사가 시청자들을 비열한 우디와 사랑에 빠지게 만든 순간부터 안티 히어로, 그리고 무지한 바보 버즈, 그것은 혁명을 시작하고 하나의 현대 고전을 낳은 후 다음. 2회 더 진행하면서 토이 스토리 영화에서 Pixar는 지구상의 모든 살아있는 남자, 여자, 어린이의 눈에서 눈물을 추출하는 방법을 배웠습니다. 그리고 그 과정에서 모두의 돈을 들였고, 현재 가장 높은 수익을 올린 영화 50위 안에 3개의 영화가 있습니다. 시각.
후에 토이 스토리 모든 사람들이 주목했고, 세상을 지배하는 작은 노란색 미니언부터 모든 마지막 빙하기 속편과 스핀오프에 이르기까지 당신이 보는 모든 것에 감사할 수 있습니다. 토이 스토리 직접적인 영감을 주기 위해.
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