오리지널 다크 유니버스 순위, 최악에서 최고

2020년대 투명인간일부는 다음과 같이 본다. 만능인의 단기 재부팅 시도 다크 유니버스, Tom Cruise의 큰 예산 실패로 시작(그리고 종료)되었습니다. 미라. 그러나 공포의 팬들은 Universal이 1930년대와 1940년대에 한때 매우 성공적인 공유 세계를 가지고 있었다는 것을 기억할 것입니다. 원래 "다크 유니버스"는 유니버셜의 소름 끼치고 끔찍하며 때로는 동정심 많은 괴물의 컬렉션을 선보였습니다. MCU의 고정 장치, 독립형 영화를 통해 대중의 인지도를 얻은 다음 다양한 크로스오버 속성에서 팀을 구성했습니다. 당시 유니버셜은 몬스터 영화를 공유 시네마틱 유니버스라고 부르지 않았지만, 돌이켜보면 그 레이블이 적합합니다.

유니버설의 핵심 몬스터 영화의 대부분은 1930년대와 1940년대에 제작되었습니다. 1920년대와 1950년대의 주목할만한 사진들은 회고적으로 유니버설 클래식의 일부로 통합됩니다. 괴물. 비록 Lon Chaney Sr.의 고전 무성 영화 노트르담의 꼽추 (1923) 및 오페라의 유령 (1925) 괴물 같은 캐릭터를 특징으로 하는 "공포" 장르는 오늘날 이해되는 바와 같이 후기 유니버설 영화에 의해 실제로 개발되었습니다. 드라큘라(1931) 및 프랑켄슈타인(1931). 1950년대까지 Universal은 더 이상 수익성이 없는 괴물 기반 공포 영화 제작에 관심을 잃었습니다. 3D 착취 영화, 블랙 라군에서 온 생물(1954), 스튜디오의 마지막 강력한 노력입니다.

유니버셜의 오리지널 '다크 유니버스'는 유니버설 클래식 몬스터, 헐리우드 초창기에 나온 최고의 흑백 영화 중 하나입니다. 기술적으로 Universal Classic Monsters에 속하는 수십 편의 영화가 있지만 핵심 영화는 스튜디오의 상징적인 생물을 소개하는 영화입니다. 최악의 영화는 줄거리나 연출에 거의 주의를 기울이지 않고 값싸게 제작된 찰싹 달라붙는 제작물이다. 최고는 장르를 정의하는 희귀한 보석입니다. 그러나 일부는 다른 것보다 더 오래되었습니다.

9. 노트르담의 꼽추(1923)

기술적으로 "공포" 영화는 아니지만 영화는 주로 로맨스와 드라마입니다. 노트르담의 꼽추 종종 다른 유니버설 공포 영화와 함께 뭉쳐집니다. 회고적 호러 레이블은 Lon Chaney가 " 꼽추"(더 이상 의학적 상태 후만증이 있는 사람들에 대해 사회적으로 용인되는 용어가 아님)로서의 역할을 수행했기 때문일 수 있습니다. "천의 얼굴을 가진 사나이" Chaney는 메이크업 효과의 대가였으며 그의 기억에 남고 종종 소름 끼치는 캐릭터로 유명했습니다. 이 영화는 진정한 공포 영화가 아니기 때문에 이 목록에 있는 다른 항목과 비교할 때 창백합니다. 그러나 순전히 영화적 품질 측면에서, 노트르담의 꼽추 다시 볼 가치가 있는 무성영화다.

노트르담의 꼽추 몇 가지 이유로 유명합니다. 이 영화는 당시 Universal Studios의 소유주이자 Universal의 공포 제작을 담당한 Carl Laemmle Jr.의 아버지인 Carl Laemmle가 제작했습니다. 노트르담의 꼽추 Universal의 가장 성공적인 무성 영화였으며 Laemmle Sr.가 그의 아들이 프로젝트에 회사 자금을 할당하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했을 것입니다. 드라큘라 그리고 프랑켄슈타인 1930년대 초반. 영화의 공포 요소는 나중에 그런 종류의 주제를 시도할 수 있는 길을 열어주었을 뿐만 아니라 또한 Lon Chaney의 획기적인 역할로 할리우드에서 그의 위상을 높이고 다음과 같은 프로젝트를 위한 길을 닦았습니다. 오페라의 유령 그리고 그 유명한 로스트 필름 자정 이후의 런던 (1927).

8. 드라큘라 (1931)

모든 것을 시작한 영화, 드라큘라 새롭게 발전하고 있는 공포 장르에서 제작된 최초의 "토키" 유니버설 스튜디오였습니다. 같지 않은 오페라의 유령 그리고 노트르담의 꼽추, 드라큘라 로맨스도 심리 스릴러도 아니었습니다. 초자연적인 괴물에 전적으로 의존하여 관객을 놀라게 하고 즐겁게 하는 할리우드에게는 완전히 새로운 것이었습니다.

벨라 루고시(Bela Lugosi)는 브로드웨이 각색 영화에서 흡혈귀를 연기했다 드라큘라, 유니버설의 영화에 선택되었습니다. 스크린 연기 경험이 없음에도 불구하고 Lugosi가 영화 제작에 참여하고 역사를 만들었습니다. 오늘날의 기준에 따르면 Lugosi의 연기는 코미디에 가깝고 청중을 놀라게 하지는 않을 것입니다. 그러나 1931년, 고대 흡혈귀로서의 Lugosi의 차례는 찬사를 받았고 이전 무대 배우를 헐리우드 스타덤에 올려놓았습니다. 그는 Frankenstein의 괴물에 대한 차례를 포함하여 Universal 괴물 프랜차이즈에서 다양한 역할을 계속할 것입니다. 프랑켄슈타인이 늑대인간을 만나다 (1943).

7. 블랙 라군의 생물 (1954)

3D "착취" 영화 블랙 라군에서 온 생물 이 목록에 있는 대부분의 항목보다 훨씬 늦습니다. 이는 Universal의 고전 공포 영화 대부분이 수십 년 전에 만들어졌기 때문입니다. Universal의 초기 공포 영화는 1930년대와 1940년대 초반에 매우 수익성이 좋은 시장으로 판명되었습니다. 그러나 일반적으로 할리우드 공포 이러한 경향은 1935년부터 쇠퇴하기 시작했습니다. 변화에 기여한 여러 요인: 초기 유행이 지나고 1934년 제작 코드 관리국(중앙 검열 기관)의 도입으로 공포 영화가 만들어졌습니다. 특히 제작이 어려웠고 Laemmles는 1936년 Universal의 경영진을 떠나야 했기 때문에 스튜디오는 공포를 주도했던 리더십을 잃었습니다. 분할. Laemmles가 사라지자 Universal은 오리지널 공포 영화 제작을 중단하고 1930년대와 40년대의 나머지 기간 동안 기존 캐릭터를 활용한 저예산 리메이크만 제작했습니다.

블랙 라군에서 온 생물 1950년대에 만들어진 유일한 오리지널 "클래식" 몬스터 유니버설로 이 목록에 있는 고유한 항목입니다. 다른 스튜디오에서 Vincent Price의 공포 영화의 성공은 스테레오 사운드가 포함된 3D 장편 영화의 참신함에 힘입어 짧은 공포 르네상스로 이어졌습니다. 그러나 그 유행은 오래가지 않았고, 블랙 라군에서 온 생물1954년 발매, 엇갈린 평가를 받았습니다. 영화의 중심 괴물인 '길맨'은 고전 호러 장르에서 사랑받는 아이콘이지만, 영화 자체는 특히 획기적이거나 미학적으로 의미심장하다기보다 더 재미있다.

6. 오페라의 유령 (1925)

이 목록에 있는 다른 무성 영화와 마찬가지로 오페라의 유령 다른 괴물들의 초자연적인 특성이 결여된 악당과 전체적으로 로맨스 요소가 강한 줄거리가 있는 순전히 "괴물" 공포물이 아닙니다. 그러나 Lon Chaney의 걸작은 여전히 ​​재방문의사를 불러일으키는 스릴 넘치는 장편 영화입니다. Chaney는 이 영화를 위해 자신의 메이크업도 했고, 소름 끼치는 구울 같은 팬텀으로 변신했습니다. 그의 유령은 그의 유령보다 훨씬 더 무섭다. 앤드류 로이드 웨버 뮤지컬 상대방과 줄거리가 그립습니다. 출시 당시에는 엇갈린 평가를 받았지만, 오페라의 유령 Universal에서 매우 성공적이었고 1930년에 사운드와 함께 재발매되었습니다. 오늘날, 그것은 종종 Gaston Leroux의 소설을 가장 잘 각색한 작품 중 하나로 간주됩니다.

5. 미라 (1932)

미라 (1931)은 1922년 투탕카멘의 무덤이 발견된 후 고대 이집트에 대한 대중의 새로운 관심을 활용했습니다. Boris Karloff가 제목의 괴물로 주연을 맡은 주제에 대한 놀랍도록 흥미로운 해석입니다. 1931년 클래식의 성공 프랑켄슈타인 특히 호러 장르에서 보리스 칼로프를 스타덤에 올려놓았습니다. 미라 Karloff는 그의 음소거되고 의도적으로 둔한 연기에서 벗어나 초자연적 인 괴물 역할로 돌아 오는 것을 보았습니다. 프랑켄슈타인. 괴물이 지금 일반적으로 묘사되는 것처럼 누더기 속의 좀비가 되기보다는 칼로프의 미라는 영화의 대부분을 그가 위협적일 만큼 잘생기고 활기차게 보냈습니다.

미라 잘 늙었습니다. 오늘날의 관객들은 속도가 느리다고 느낄 수 있지만 효과는 잘 수행되고 연기는 설득력이 있으며 이야기는 형식적인 공포 영화에서 흔히 볼 수 있는 반복되는 이야기 비트와 비유에 빠지지 않도록 합니다. 기간. 미라죽은 애인을 되살리려고 각성한 Imhotep의 음모는 영화의 원본이었고 다른 속성에서 여러 번 반복되었습니다. Hammer Films'의 길을 이끄는 "미라" 영화 하위 장르를 정의했습니다. 미라 1950년대 후반부터 1970년대 초반까지의 시리즈와 브랜든 프레이저 미라 시리즈 1990년대 후반과 2000년대에.

4. 더 울프맨 (1941)

늑대 인간 영화에 대한 유니버설의 첫 번째 시도는 실제로 런던의 늑대인간 1935년, "Man of the Thousand Faces"의 아들인 Lon Chaney Jr.가 현재 아이코닉한 Jack Pierce 메이크업을 하기 전까지는 그렇지 않았습니다. 늑대인간 (1941) 그 역사가 만들어졌다. 런던의 늑대인간 나쁜 영화는 아니지만 이후 영화가 한 것처럼 스플래쉬를 만들지는 않았습니다. 좋다 미라, 늑대인간 늑대 인간을 정의 유니버설의 "몬스터 매쉬" 영화의 단골이 된 캐릭터. Lon Chaney Jr.는 이 시기의 호러 장르에서 Karloff의 스타덤에 필적했습니다. 늑대인간 변신 장면은 생각보다 길다 런던의 미국 늑대인간(1981) 또는 생강 스냅(2001), 그러나 거의 80년 전에 만들어진 영화의 경우 비주얼이 인상적입니다. 이 장면에서 자신의 캐릭터의 공포를 실제로 판매한 Chaney에게 적지 않은 감사를 드립니다.

3. 프랑켄슈타인 (1931)

하지만 드라큘라 유니버설 호러의 황금시대가 시작되었고, 프랑켄슈타인 공포 장르가 유니버설이 탐색할 수 있는 수익성 있는 길이라는 것을 증명한 영화였습니다. 의 성공과 유산 프랑켄슈타인 이와 관련하여 과장할 수 없습니다. 이 목록에 있는 다른 Universal Classic Monsters 영화보다 프랑켄슈타인 대중의 상상 속에 계속 존재한다. 1931년 제임스 웨일(James Whale)이 감독한 보리스 칼로프(Boris Karloff)가 그의 획기적인 역할을 맡은 장편은 NS 본질적인 프랑켄슈타인 영화. 이 영화는 메리 셸리의 인기 소설보다 스토리와 등장인물에 대한 대중의 이해도를 높일 정도로 인기가 높습니다. 많은 사람들이 이 영화를 모방하거나 리메이크하려고 시도했지만 성공하지 못했습니다. 원작이 나온 지 90년이 지난 지금도 셸리의 소설을 은막에 적용하기 위한 최선의 시도로 남아 있다.

2. 투명인간 (1933)

리메이크 결정 투명인간2020년에는 Universal의 현명한 선택이었습니다. 모든 고전적인 괴물 중에서 Invisible Man은 틀림없이 현대 청중을 놀라게 할 수 있는 위협적인 인물로 번역하기 가장 쉽습니다. 이 목록에 있는 다른 괴물과 달리 Invisible Man은 대중 문화에서 동일한 대우를 받지 않았으며 관객에게 덜 친숙합니다. 투명인간 리메이크는 충격적인 장면으로 가득하다, 그 이야기는 오늘날에 적합하다고 느끼는 가정 폭력 각도를 포함하도록 업데이트되었습니다.

말그대로 원본은 투명인간, 역시 James Whale이 감독한 이 영화는 환상적이기 때문에 대중 문화보다 대중 문화에 더 친숙해야 합니다. Claude Rains는 대중을 공포에 떨게 하고 기차를 탈선시키기까지 하는 무질서한 과학자로 출연합니다. 영상은 마음을 사로잡으며 90년이 지난 후에도 여전히 설득력이 있습니다. 일부 특수 효과 이 목록에 있는 영화에 사용됩니다. 프랑켄슈타인 또는 변환 더 울프맨, 다소 투박하고 구식이지만 실제 사용되는 효과는 투명인간 꾸준히 버티세요. 처음부터 끝까지 스릴 넘치는 경험입니다.

1. 프랑켄슈타인의 신부 (1935)

유니버설 클래식 몬스터의 왕관 보석은 NS 프랑켄슈타인의 신부 (1935), James Whale의 후속 조치 프랑켄슈타인. 이 영화는 전편에서 이어진 오리지널 스토리로 전편에서 사용되지 않은 메리 셸리 소설의 요소를 접목했다. 고래는 분명히 자신의 서명 캠프를 융합하여 프로덕션에 재미를 느꼈습니다. 공포로 가득 찬 영화 속 유머.

하지만 NS 프랑켄슈타인의 신부 다른 유니버설 호러 속편과 달리 속편은 거의 모든 면에서 원작보다 우수합니다. 예산은 더 많았고 특수 효과는 더 인상적이었고 점수는 독창적이고 수상 경력이 있으며 스릴은 더 두드러졌습니다. 신부 호러 감독 Whale과 호러 스타인 Karloff와 Colin Clive(이 영화와 원작 모두에서 Dr. Frankenstein을 연기한)가 완전히 발전된 캐릭터로 등장하는 것을 보았습니다. 영화는 또한 프랑켄슈타인의 원래 괴물을 위해 만들어진 여성 괴물인 "신부"의 캐릭터를 소개했습니다. 엘사 랭커스터는 오늘날까지 대중문화에 자리잡고 있는 쉿쉿 소리를 내며 '신부'로 기억에 남는 연기를 펼쳤다.

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