팀 버튼의 모든 영화는 최악에서 최고로 평가되었습니다(Dumbo 포함)

11. 찰리와 초콜릿 공장

작가 Roald Dahl은 그의 책의 첫 번째 개작을 싫어한 것으로 유명합니다. 찰리와 초콜릿 공장. 그는 소설에서 벗어나는 변화를 싫어했고, 소설에 집중하기로 한 결정에 반대했다. 윌리 웡카 Charlie Bucket보다 (그는 또한 Gene Wilder의 캐스팅에 신경 쓰지 않았고 그 역할에 영국 코미디언 Spike Milligan을 선호했습니다). 이 영화를 리메이크할 때가 되자 팀 버튼이 프로젝트에 합류하기 전에 다양한 스타(니콜라스 케이지, 아담 샌들러, 빌 머레이가 모두 웡카로 고려됨)와 감독을 거쳤습니다. Burton은 또한 Dahl 부동산이 선택한 직업으로 Warner Bros에 유익한 것으로 판명되었습니다. 영화에 대한 승인을 얻기 위해.

찰리와 초콜릿 공장 줄거리뿐만 아니라 어조 면에서 Dahl의 책에 훨씬 더 충실합니다. 어린이 소설에 대한 Dahl의 맛있고 사악한 접근 방식이 여기에서 완전히 표시되며 Burton의 즐거운 브랜드에 완벽하게 맞는 것처럼 느껴집니다. 일부 CGI는 잘 숙성되지 않았지만 초콜릿 공장은 그 어느 때보다 화려해 보였습니다. Johnny Depp은 Wonka로 그의 가상 마이클 잭슨 경의 공연에 대한 모든 헤드라인을 얻었을지 모르지만 Tim Burton 영화의 진정한 스타는 Charlie로의 Freddie Highmore입니다. Burton이 최상위 계층이 되는 것을 막는 것은 "아빠 문제"로 쉽게 요약될 수 있는 Wonka의 뒷이야기에 구둣발이 깊숙이 박혀 있기 때문입니다. 영화는 웡카가 왜 그런 사람인지에 대해 아무것도 밝히지 않고 관객이 그의 세계에 대한 순수한 상상에 탐닉하게 할 때 훨씬 더 똑똑합니다.

10. 피위의 대모험

폴 루벤스' 피위 허먼 1981년 TV 데뷔 이후 어린이와 어른 모두에게 사랑받는 캐릭터로 남아 있습니다. 마지막까지 유쾌하고 완전히 정신 나간 광란의 엔터테이너는 1985년에 큰 화면으로 뛰어올랐고, 디즈니 이후의 팀 버튼은 새로운 공연을 찾고 있었습니다. 그의 디즈니 단편의 팬이었던 루벤스는 버튼을 고용하고 그의 장편 감독 데뷔를 했습니다.

피위의 대모험 '는 전통적인 의미의 팀 버튼 영화라고 깔끔하게 설명할 수 있는 영화가 아니다. 이것은 르우벤스의 창조물입니다. 그러나 전체 세대에 악몽의 연료로 남아있는 Large Marge 장면과 같이 Burton이 어떤 감독이 될 것인지를 보여주는 순간이 곳곳에 있습니다. Burton은 Pee-wee의 예측 불가능성으로 인해 전체 영화가 탈선하지 않도록 Reubens를 충분히 단단히 묶었습니다. Burton을 Oingo Boingo의 프론트맨 Danny Elfman에게 소개하고 두 사람의 경력 중 가장 헌신적인 창조적 파트너십을 탄생시킨 영화이기도 합니다. 피위의 대모험 원래 예산의 6배 가까이 되돌려 받고 Burton의 이름을 지도에 표시하고 나머지는 역사입니다.

9. 스위니 토드: 플릿 스트리트의 악마 이발사

전설적인 작곡가 Stephen Sondheim은 ​​지난 수십 년 동안 뮤지컬 극장에서 엄청난 사랑을 받았으며 틀림없이 가장 영향력 있는 인물입니다. 그러나 그는 할리우드에서 각색을 위해 선호하는 작품이 아닙니다. 그의 능숙하게 복잡한 구성과 매체에 대한 오페라적 접근 방식은 그의 작품을 영화로 번역하고자 하는 모든 영화 제작자에게 그를 까다로운 전망으로 만듭니다. 우리가 가지고 있는 손드하임 적응의 부족한 수 중에서 Burton의 스위니 토드 쉽게 최고입니다.

재료와 제작자의 또 다른 겉보기에 완벽하게 일치하는 신화의 팀 버튼 영화 버전 고객을 살해하고 파이로 만드는 이발사는 Hammer의 영향을 많이 받습니다. 공포. 어떤 슬래셔 영화와 견주어도 손색이 없을 만큼 많은 피를 흘리고, 신체 수와 함께 나쁜 짓을 하는 나쁜 사람들의 자랑스러운 암울한 이야기입니다. 관련된 모든 사람들은 이 내러티브에 열정과 열정을 불어넣고 청중들이 이것이 지금까지 쓰여진 가장 우울한 뮤지컬 중 하나라는 것을 거의 잊게 할 정도로 모든 것을 바치고 있습니다. 노래는 충분히 훌륭하지만 이야기를 어느 정도 수준에서 떨어 뜨릴 수 있습니다. Sondheim의 서정적 스타일은 가장 강한 목소리만을 요구하며, Helena Bonham Carter와 Johnny Depp도 매력이 있지만 음악은 그 이상의 가치가 있습니다. 그러나 이야기의 다른 모든 것이 모든 실린더에서 작동할 때 용서하기 쉬운 요소입니다.

8. 화성 공격!

전형적인 팀 버튼 영화는 고딕 스타일과 섬뜩한 톤으로 논의되지만 그의 작업이 얼마나 진지한지 간과되는 경우가 많습니다. Burton은 그의 우울한 비주얼과 상반되는 것처럼 보일지라도 감상이나 감정적 카타르시스를 두려워하지 않습니다. 이 규칙의 예외는 화성 공격! 1960년대의 일련의 Topps 트레이딩 카드를 기반으로 하는 1950년대의 공상과학 B-Movies에 대한 미친 오마주는 가장 냉소적인 Burton입니다. 그것은 외계인 침공 장르에 대한 냉소적인 X세대 접근 방식으로, 감상적인 생각이 레이저 총으로 산산이 부서지는 장르입니다.

할리우드의 가장 큰 스타들로 가득 차 있으며, 각각은 마지막보다 더 끔찍한 캐릭터를 연기하고 있습니다. 화성 공격! 같은 해에 석방되어 고통을 겪었다. 독립 기념일, 환호와 경외심을 위해 전 세계적으로 치명적인 파괴를 연주하는 데 주저함이 없는 뻔뻔스러운 군중을 즐겁게 하는 블록버스터입니다. 비교하자면, 화성 공격! 영화가 하는 모든 것을 진지하게 조롱한다. 그것은 나쁜 것이 아닙니다. 최종 결과는 쉽게 가장 재미있는 팀 버튼 영화이고 나이가 들수록 더 좋아지는 영화이기 때문입니다. 미지근한 리뷰에 열렸던 출시 후 실패, 화성 공격! 확실히 재방문할 가치가 있습니다.

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