Kanye가 음악 산업의 아티스트 계약에서 돈에 대해 화난 이유

이번 주, 카니 예 웨스트 는 음악 산업의 계약이 아티스트를 작업에 대한 진정한 소유권 없이 방치하는 방법을 폭로하기 위해 트위터를 사용했습니다. Kanye는 Universal Music Group에서 운영하는 레이블인 Roc-A-Fella Records에서 근무한 음악 프로듀서로 2000년대 초에 경력을 시작했습니다. Jay-Z는 Roc-A-Fella의 창립자 중 한 명이며, 이것이 개인 및 직업적 차원에서 오랜 관계의 시작이었습니다. 래퍼로서 Kanye West는 처음으로 그를 게임에서 가장 큰 이름 중 하나로 굳건히 한 3부작의 앨범을 발표했습니다: 2004's 대학 중퇴, 2005년 늦은 등록, 2007년 눈금. 그 기간 동안 Kanye는 처음에 Sony BMG 산하에 자신의 레이블인 GOOD Music을 출시했습니다.

후에 눈금, Kanye West의 경력이 바뀌었습니다. 그의 인생에서 개인적인 사건 때문에. 그의 어머니 Donda West는 2007년에 세상을 떠났습니다. 이듬해 Ye는 808년대 & 비탄 어머니에 대한 애도를 많이 표현한 앨범. 그러나 그것은 Kanye의 경력과 힙합 장르 전체를 새로운 차원으로 끌어올린 일련의 앨범 중 첫 번째 앨범에 불과했습니다. 예가 2010년대를 발매했을 때 나의 아름다운 다크 트위스트 판타지, 그는 더 이상 떠오르는 래퍼로 인식되지 않았습니다. 그는 이제 종종 시상식에서 무시되고 특정 출판물을 오해하는 음악 천재였습니다. Kanye가 그의 GOOD Music 레이블을 Def Jam Recordings에 연결한 것은 그 기간 동안이었습니다.

Kanye West가 레코드 거래에 대해 말하는 것

전반적인, 칸예 웨스트의 트윗 음악 산업에 대한 이야기는 Def Jam에 관한 것만이 아닙니다. 오히려 그는 비판한다. 음악 산업의 관행 수십 년 동안 고용했습니다. 아티스트가 음반 계약을 맺는다는 것은 이것이 의미하는 바입니다. 음반사는 해당 아티스트의 프로젝트(앨범, EP, 싱글 등)를 만들고, 배포하고, 홍보하는 데 동의합니다. 프로젝트가 출시되고 판매/스트리밍이 시작되면 레이블은 모든 선행 비용을 지불하기 위해 아티스트 수입의 상당 부분을 보유합니다. 수년에 걸쳐 많은 대학생들이 빚을 지게 하는 대출이라고 생각하기 쉽습니다.

1990년대 후반과 2000년대 초반까지만 해도 앨범을 만드는 데 드는 비용은 평균 100만 달러였습니다. 아티스트를 시작하는 것은 프로젝트를 출시하기 위해 그렇게 많은 돈을 모을 수 없었습니다. 또한 유통 채널(판매할 수 있도록 실제 앨범을 매장에 배치하는 것과 같은)은 음반사와 오프라인 매장 간의 거래로 통제되었습니다. 음악이 디지털 판매로 전환되었을 때에도 iTunes를 통한 배포가 덜 복잡해지기까지는 상당한 시간이 걸렸습니다. 신진 예술가들에게 마지막으로 큰 장애물은 실현 가능하고 값싼 홍보 방법이 없다는 것이었습니다. 음반사와 라디오 방송국, 시상식, 그리고 MTV.

레이블 및 아티스트가 이익을 분할하는 방법

인터넷의 발달과 함께, Kanye West와 같은 아티스트의 노래 파일 공유 소프트웨어를 통해 불법적으로 배포되고 있었습니다. 전반적으로 음악을 사고파는 개념은 새로운 세대에게 빠르게 구식이 되었습니다. 판매로 벌어질 돈이 없었기 때문에 레이블은 360 거래라는 것을 개발했습니다. 이제 레이블은 아티스트의 순회 수익, 마케팅 거래 및 상품 판매에서 상당한 부분을 차지함으로써 초기 비용을 회수할 것입니다. 레이블은 또한 더 많은 숨겨진 수수료를 추가하고, 이자율을 인상하고, 음악 제작에 들어가는 별도의 요소를 더 많이 공유할 수 있는 별도의 "이익 파이"를 만들기 시작했습니다.

이에 대한 반발로 저명한 아티스트들은 음반사와 줄다리기를 하기 시작했다. 예를 들어, 음악가는 자신의 노래를 더 많이 쓰기 시작했습니다(또는 앨범에 포함된 노래의 작곡가) 이익 지분. 기계적인 로열티는 작곡가와 퍼블리셔 사이에서 분할되기 때문에 일부 아티스트는 자체 퍼블리싱 회사를 시작하기도 했습니다. 이들은 여전히 ​​음반사에서 운영되지만 아티스트는 더 많은 파이 조각을 얻고 자신의 작업에 대해 더 많은 통제권을 주장할 것입니다. 그럼에도 불구하고 세계에서 가장 유명하고 성공적인 음악가들에게도 여전히 극복할 수 없는 큰 장애물이 하나 있었습니다.

마스터 녹음을 소유하는 것이 중요한 이유는 무엇입니까?

수년에 걸쳐, Kanye West와 같은 유명한 음악가 음반사로부터 약간의 독립을 얻었다. 수년에 걸쳐 개발된 새로운 소프트웨어와 도구를 사용하면 누군가가 앨범을 만드는 데 더 이상 백만 달러가 들지 않습니다. 또한 노래나 앨범을 iTunes, Spotify, Apple Music 및 YouTube에 배포하는 것은 이제 인터넷에서 몇 번의 클릭만 하면 됩니다. 마지막으로, 아티스트는 더 이상 성공을 위해 라디오 방송국, TV 공연 또는 시상식에 크게 의존하지 않습니다. 그러나 이러한 새로운 현실 중 어느 것도 레이블과 아티스트가 처음 시작할 때 계약을 체결했다는 사실을 변경하지 않습니다. 그리고 더 나쁜 것은 히트곡이나 앨범의 녹음 비용을 지불한 레이블이 여전히 그 히트곡이나 앨범에 대한 모든 권리를 소유하고 있다는 사실을 변경하지 않는다는 것입니다.

일반적으로 마스터라고 하는 마스터 녹음은 사운드의 공식 원본 녹음입니다. 이것은 노래, 공연 또는 녹음된 기타 오디오일 수 있습니다. 레코딩 계약의 가장 큰 단기 효과는 레이블이 수년 동안 아티스트로부터 가능한 한 많은 돈을 가져간다는 것입니다. 그러나 세계에서 가장 큰 예술가들조차 극복할 수 없는 궁극적인 장애물은 그들이 실제로 그들의 노래를 소유하는 것이 아니라 레이블이 소유한다는 것입니다. 즉, Kanye West, Taylor Swift 또는 Beyonce가 시간이 지남에 따라 녹음 계약을 해지하더라도 독립적으로 노래를 발표하기 시작하려면 여전히 가장 큰 음악의 실제 소유권이 없습니다. 히트. 실제로 Kanye의 라이벌 Taylor Swift는 현재 정확히 그 상황을 겪고 있습니다. 그녀는 그녀가 가지고 있는 새로운 레이블과 계약을 체결했습니다. 그녀의 새 자료에 대한 더 많은 소유권과 통제권이 있지만 Taylor의 이전 레이블은 여전히 ​​10+의 과거 디스코그래피에 대한 완전한 소유권을 유지합니다. 연령.

대체로 아티스트들이 가요계에서 직면하는 문제는 다양하고 복잡하며, 음악가가 많은 시간 동안 다루어온 대부분의 문제에서 빠른 수정이나 쉬운 방법이 없습니다. 연령. 그럼에도 불구하고 Kanye West와 같은 큰 아티스트가 음악 산업을 뒤흔들려고 할 때 그가 하는 말은 항상 주목할 가치가 있습니다.

출처: 카니예 웨스트 트위터

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