슈퍼히어로가 아닌 시네마틱 유니버스가 작동할 수 있습니까?

click fraud protection

마블이 현대 블록버스터 룰북을 다시 쓰기 수십 년 전, 할리우드의 황금기는 공포 영화로 큰 성공을 거두었습니다. 유니버설의 몬스터 유니버스. 이 느슨하게 연결된 일련의 영화는 Lon Chaney의 무성 시대에 시작하여 스튜디오 역사의 40년에 걸쳐 있습니다. 오페라의 유령 50년대 후반에 마무리 블랙 라군에서 온 생물. 이 기간 동안 Universal은 다음을 포함하여 역사상 가장 상징적인 영화를 제작했습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인, 미라, 그리고 늑대인간. 이 작업은 스튜디오의 명함 중 하나로 남아 있지만 많은 영화가 현재 공개 도메인에 있으므로 지속적인 수익을 위해 Universal이 저작권을 가질 수 없습니다. 이제 그들은 현대 시대를 위해 몬스터를 재부팅할 뿐만 아니라 마블이나 스타 워즈.

미라톰 크루즈가 주인공으로, 소피아 부텔라가 동명의 악당으로 출연하는 '라는 슬로건과 함께, "신과 괴물의 새로운 세계에 오신 것을 환영합니다." Monsters 리부트의 주요 인물 중 한 명인 Alex Kurtzman 감독은 이 프로젝트를 중심으로 우주를 구축하는 것에 대해 이야기했습니다. 반 헬싱, 프랑켄슈타인 그리고 투명인간, 무엇보다도. 출시일 영화 자체의 실제 세부 사항은 포함되지 않았지만 이 시리즈의 두 번째 및 세 번째 분할에 대해 제공되었습니다. 미라 또한 Russell Crowe를 여러 영화에 걸쳐 이야기를 묶을 Dr. Jekyll로 소개합니다.

유니버설이 그들의 고전 캐릭터에 대한 프랜차이즈의 관심을 되살리려고 시도한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 스티븐 소머스 버전의 미라 휴 잭맨이 주연을 맡은 두 편의 속편을 보증할 만큼 충분히 훌륭했습니다. 반 헬싱 실망하고 최근 드라큘라, 새로운 우주의 출발점으로 의도된 은 기대에 부응하지 못했고, 미라 앞으로.

그들이 있던 스튜디오를 만드는 데 도움이 된 캐릭터에 대한 Avengers 스타일의 다중 영화 세계의 매력을 이해하기 쉽습니다. 초기 영화 시대: 프랜차이즈는 할리우드에서 선호하는 모델이며 우주는 일반적인 속편보다 더 많은 파생 기회를 창출합니다. 체재; 등장인물은 일반 대중에게 친숙하며 너무 많은 노력을 기울이지 않고도 청중의 인식을 고취시킵니다. 그리고 그것은 스튜디오의 유산과의 유대를 강화하는 매혹적인 방법입니다. 이는 Sony가 2014년 Sony가 확장된 세계 버전의 판권을 구입했다는 뉴스를 포함하여 공유 우주를 만들려는 다른 스튜디오의 시도에 대해 Universal의 우위를 제공합니다.

로빈 후드 이야기. 스파이더맨 판권을 놓고 마블 스튜디오와 거래를 시작하기 전에 소니는 추가 영화와 시니스터 식스 자신의 더 넓은 우주를 구축하기 위해 스핀오프합니다. Marvel의 위험한 움직임은 큰 성과를 거두었고 영화 제작 방식을 변화시켰으므로 이제 모두가 바퀴를 재발명하려고 합니다.

이러한 필름은 과거에 인기가 있었음이 입증되었지만 여러 필름이 연결된 확장된 우주에 맞게 성형하는 새로운 모델에는 문제가 있습니다. Marvel조차도 잠시 동안 이것으로 어려움을 겪었습니다. 아이언 맨의 대성공에 뒤이어 실적이 저조한 세컨드 슛이 뒤따랐습니다. 인크레더블 헐크, 그리고 영화 제작자 같은 조스 웨던 우주의 모든 실을 하나의 영화로 묶으려는 부담이 이야기에 영향을 미쳤음을 인정했습니다. 어벤져스: 에이지 오브 울트론.

그러나 Marvel의 천재성과 그들의 모델이 성공할 수 있었던 이유는 탄탄한 기반에 있습니다. 영화의 첫 번째 단계는 영화에 도달하기 전에 관객을 개발하고 구축하는 데 시간이 걸렸습니다. 어벤져스. 아이언 맨 확실히 Nick Fury의 크레딧 후 시퀀스로 더 큰 세계를 놀렸지만 관객이 영화를 볼 기회가 있기 몇 년 전에 영화의 전체 단계를 발표하지 않았습니다. 관객들이 정말로 공유 우주를 원하는지 여부에 대한 표시는 없습니다. Wolf Man과 Frankenstein, 그러나 Universal은 많은 영화에 대해 세 편의 영화 시리즈를 서두르고 있습니다. 연령. 이 캐릭터는 확실히 대중의 의식 안에 있지만 Marvel 슈퍼 히어로 캐논은 스튜디오에서 재생할 수 있는 수십 년의 연속성을 가지고 있습니다. 여러 영화를 설정하는 데 사용하고 Monsters 시리즈 또는 Robin Hood와 그의 Merry Men을 연결하는 유형의 자료가 적습니다. 이를 통해 제작자는 실험할 수 있는 더 많은 자유를 얻을 수 있지만 청중이 예상할 수 있는 여지는 거의 없습니다. 기초는 온 세상이 그 위에 세워지기에는 너무 불안정한 상태로 남아 있습니다.

이 문제는 Kurtzman이 이 계획된 모든 이야기와 등장인물이 어떻게 연결될지 아직 모른다는 자신의 인정으로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 와의 인터뷰에서 아이오9, 그는 고백했다. "아직 모르겠다. 나는 당신에게 말할 수 없습니다. 하지만 지루하지 않을 것이라고 말씀드릴 수 있습니다. 그리고 친숙하지 않을 것입니다."

소재에 대한 Kurtzman의 열정은 높이 평가되지만 방향의 부재는 공유된 우주가 그러한 캐릭터에게 올바른 방향인지에 대한 우려를 완화하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 드라큘라 원래 이 우주를 시작하기 위해 설정되었지만 흥행 실패로 인해 Universal이 미라. 그들은 그 영화를 포기하고 실적이 저조하면 다시 시작할까요? 두 개의 새 영화가 계속 진행됩니까, 아니면 모든 것이 폐기되고 드로잉 보드로 다시 가져옵니까? Kurtzman은 그것이 친숙하게 느껴지지 않을 것이라고 말하지만, 이 관행은 이미 익숙합니다.

속편은 재료가 필요하기 때문에 스튜디오에서 독점적으로 승인을 받은 적이 없었지만 – 이익은 예술적 장점보다 더 중요합니다 – 움직임 여러 캐릭터와 이야기를 포괄하는 완전한 프랜차이즈를 위해서는 세부적인 계획과 유기적인 진행 사이에서 신중한 선을 걸어야 합니다. 이야기. Marvel은 믿을 수 없을 정도로 쉬워 보이지만 형식을 복제하기를 원하는 스튜디오는 나머지 스토리와 분리될 수 있는 강력하고 독립적인 스토리를 제작해야 할 필요성에 대한 프랜차이즈 우주. 좋은 영화는 우뚝 서 있습니다. 더 넓은 우주를 위한 실패한 플랫폼은 자체 기대의 무게에 빠르게 짓눌립니다.

어떤 경우이든, 공유 우주 형식은 아마도 수십억 달러로 할리우드의 새로운 표준이 될 것입니다. 달러 텐트폴은 상위 10개 최고 수익 목록을 지배하고 있으며 전 세계적으로 10억 달러를 돌파하는 것은 더 이상 드문 일이 아닙니다. 관객은 여전히 ​​친숙한 속성에 끌리기 때문에 브랜드 이름에 대한 스튜디오의 갈망 프랜차이즈이지만 더 큰 이야기를 위해서는 여전히 일련의 런칭 패드 이상이 필요합니다. 신경써. 확장된 우주 형식은 반드시 슈퍼히어로 틀 밖에서 작동할 수 없는 것이 아니라 스튜디오 자신의 은행 프랜차이즈를 만들기를 희망하는 사람들은 처음으로 돌아가서 청중이 무엇을 원하는지 먼저 이해해야 합니다. 흔들리는 기반 위에 구축된 프랜차이즈는 계획된 속편의 수와 상관없이 매우 빠르게 산산이 부서집니다.

주요 출시일
  • 미라 (2017)출시일: 2017년 6월 9일
  • 로빈 후드 (2018)출시일: 2018년 11월 21일
  • Godzilla: King of the Monsters (2019)출시일: 2019년 5월 31일
  • 콩: 스컬 아일랜드 (2017)출시일: 2017년 3월 10일

모래 언덕 검토: 웅장하고, 거대하고, 시각적으로 인상적이고, 불완전하고, 감정이 없습니다.

저자 소개