모든 Charlie Kaufman 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

찰리 카우프만 그는 21세기의 가장 혁신적인 영화 제작자 중 한 명입니다. 그렇다면 그의 영화 중 최고는 무엇입니까? 90년대에 텔레비전 작가로 일한 후 카우프만은 1999년 메타 클래식을 집필하여 영화로 넘어왔습니다. 존 말코비치 되기. 이후 그는 2020년 넷플릭스 드라마로 가장 최근에 입증된 존경받는 감독으로 진화했다. 나는 결말을 생각하고 있어.

Kaufman의 영화는 항상 주류 관객에게 반향을 일으키지는 않지만 종종 인간 심리에 대한 질문을 제기합니다. 각 영화에서 Kaufman과 그의 협력자들은 철학적 개념을 통합한 다음 캐릭터의 일상적인 일과에 적용하는 경향이 있습니다. 존 말코비치 되기 연예인 동경을 중심으로 적응 창조적 두려움에 초점을 맞추고, 뉴욕주 시네도체 삶의 총체성을 조사한다. 또한 카우프만 영화는 인간성, 위험한 마음의 고백, 흠 없는 마음의 영원한 햇살, 아노말리사, 그리고 나는 결말을 생각하고 있어 마찬가지로 자신의 생각에 빠진 캐릭터를 통해 심리적 개념을 탐색합니다. 그러나 각 작품에서 내러티브는 하나의 중심 개념에 기반을 두지 않고 오히려 Kaufman의 정신적 조건화에서 비롯된 다양한 아이디어에 기반을 두고 있습니다.

오래 지속되는 많은 고전과 마찬가지로, Kaufman의 영화는 다시 볼 때마다 다르게 해석될 수 있습니다.. 고등학생이나 대학생은 처음에는 초현실주의적인 서사에 끌리지만 점차 캐릭터 심리학을 이해하게 될 수 있습니다. 나이든 시청자는 관계 주제 탐색에 끌릴 수 있지만 특정 인물에 대한 하위 텍스트에 더 주의를 기울입니다. 여기에 Kaufman이 각본 및/또는 감독한 모든 영화가 있습니다.

8. 인간의 본성 (2001)

미셸 공드리 감독, 카우프만 각본 인간성 듀오의 2004년 콜라보레이션을 위한 입문서 역할을 합니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살. 영화배우들 패트리샤 아퀘트 체모가 많이 자라게 만드는 호르몬 불균형으로 인해 자신감 문제로 고생하는 여성 Lila Jute. 한편, 퍼프(Rhys Ifans)는 야외에서 자라며 자신이 원숭이라고 믿습니다. 내러티브 와일드 카드는 어린 시절부터 뿌리깊고 해결되지 않은 심리적 문제를 가진 처녀 심리학자 Dr. Nathan Bronfman(Tim Robbins)입니다. Nathan은 Lila와 관계를 이어가려 하지만 인간 본성에 대한 서로 다른 관점이 분열을 만듭니다.

인간성 Gondry의 감독 데뷔작이며 이를 보여줍니다. 이전에 프랑스 영화 제작자는 The White Stripes, Daft Punk 및 Radiohead와 같은 밴드의 수많은 클래식 뮤직 비디오를 감독했지만 인간성 카우프만 대본의 흐름과 특정 농담이 어떻게 전달되는지에 자연스럽게 영향을 미치는 전반적인 톤과 구조와 관련이 없는 경우가 많습니다. 초현실주의는 웃음을 터뜨리는 순간을 많이 허용하고 공연은 순전히 재미있지만 내러티브에 따뜻함이 부족합니다. 캐릭터가 반드시 차갑고 접근하기 어려운 느낌을 주는 것은 아니지만 관객에게 영화의 고유한 부조리를 꾸준히 상기시키기에 충분히 기이합니다. Gondry와 Kaufman은 실제로 높은 목표를 가지고 있으며 결국 3년 후 후속 협력을 통해 실수를 수정합니다.

7. 위험한 마음의 고백 (2002)

척 배리스의 1984년 책을 바탕으로, 위험한 마음의 고백 는 첫 번째 감독이 등장하는 또 다른 카우프만 영화입니다. 조지 클루니. 반면 인간성 시각적 스타일이 부족하지만 이 2002년 스파이 코미디는 매끄럽고 미학적으로 생생합니다. 미국 배우 샘 록웰이 미국 정부의 암살자가 된 실제 TV 진행자로 주연을 맡았습니다. 영화의 매력 중 일부는 신뢰할 수 없는 내레이터 전제에서 비롯됩니다. Barris가 단순히 자신을 국제 스파이로 상상하는 것인지 아니면 실제로 작업을 수행한 것인지 완전히 명확하지 않기 때문입니다. 제작비 3000만원, 위험한 마음의 고백 박스 오피스에서 예산을 거의 능가하지 못했지만 Kaufman의 독특한 주제 접근 방식의 또 다른 예입니다.

모든 웨스 앤더슨 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

대부분의 Kaufman 스크립트와 마찬가지로, 위험한 마음의 고백 근본적으로 자신의 정서적 불안을 극복하는 성인 남자에 관한 것입니다. Barris는 진정한 헐리우드 전문가이기 때문에 네트워크 TV의 규범을 밀어붙이는 그의 명성을 종종 변호해야 합니다. 사생활에서 Barris는 행복하거나 복잡한 생활 방식을 이해하는 사람을 찾지 못합니다. Kaufman은 Barris의 경험에 충실하면서 인간적인 요소에 자신의 스핀을 통합하는 것으로 보입니다. 마지막 아이러니는 Barris가 사랑을 찾고 자신의 죄를 고백하지만 그의 주장이 완전히 터무니없어서 신부에게 비웃음을 당했다는 것입니다. 그리고 거기에 카우프만의 손길이 있습니다. 성찰과 수용을 통한 구원입니다. Barris는 무엇에 대해 너무 많이 생각하는 많은 Kaufman 캐릭터 중 하나일 뿐입니다. ~ 할 수 있었다 잘못.

6. 아노말리사 (2015)

와 함께 아노말리사, 작가 겸 감독인 Kaufman은 모든 것을 기본으로 합니다. 영화는 주로 The Fregoli라는 신시내티 호텔에서 진행되며 캐릭터는 모두 스톱모션 애니메이션 인형입니다. Kaufman의 이야기는 의미 있는 관계를 유지하기 위해 고군분투하고 사람들을 같은 사람의 다른 변형으로 보기 시작하는 작가 Michael Stone(David Thewlis)을 따릅니다. 프레골리 망상으로 알려진 개념입니다(따라서 주요 설정의 이름). 마이클의 관점은 삶의 작은 것들에 감사하는 것처럼 보이는 자신감 문제가 있는 여성 리사(제니퍼 제이슨 리)라는 여성 변칙성을 만나면서 바뀝니다. 아노말리사 스톱모션 전문가인 Duke Johnson이 공동 감독했습니다.

아노말리사 Kaufman의 가장 가슴 아픈 영화의 제작 범위와 일치하지 않지만 감정적으로 무감각해진 남자의 심리를 효과적으로 해체합니다. Kaufman과 마찬가지로 Michael은 개인을 계몽하는 방법을 이해하는 것처럼 보이지만 사랑하는 사람과 감정적으로 분리되어 진정으로 행복한 삶을 살 수 없는 진정한 전문가입니다. 마이클과 리사는 서로의 끌림이 있기에 결속하지만, 둘은 외부의 힘이 그들을 갈라놓을 것이라는 것을 알고 있는 것 같다. 그래서 카우프만은 실패한 관계의 비극이 아니라 자신이 취약하고 열린 마음을 갖도록 허용함으로써 얻을 수 있는 통찰력을 정확히 지적합니다. Lisa는 그녀에게 필요한 것을 얻습니다. 다음 관계에서 마이클은 일상에서 벗어나도 괜찮다는 중요한 알림을 받습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 아노말리사 삶을 매우 흥미롭고 예측할 수 없게 만드는 모든 인간의 변칙성을 기념합니다.

5. 나는 끝을 생각하고 있어 (2020)

카우프만이 각본과 감독을 맡은 작품, 나는 결말을 생각하고 있어 과대 광고없이 2020년 8월 Netflix에 도착했습니다. 스토리 라인에는 모든 마음이 담겨 있습니다. 아노말리사, Jessie Buckley와 Jesse Plemons의 공연을 통해 모든 것이 증폭됩니다. 그들은 함께 노화되고 자살하려는 청소부의 잠재 의식에 갇혀있는 캐릭터를 묘사합니다. 나는 결말을 생각하고 있어 처음에는 아트 하우스 관계 드라마처럼 진행되지만 캐릭터 대화는 이야기에 훨씬 더 많은 것이 있음을 암시합니다. 이름이 다른 젊은 여성(버클리)이 제이크(플레몬스)의 부모를 만나면서 모든 것이 분명해진다. 관련된 당사자는 아버지 시간과 노인의 방황하는 마음의 자비에 달려 있습니다. 것들. Kaufman의 영화는 Iain Reid의 2016년 동명 소설을 기반으로 합니다.

나는 결말을 생각하고 있어 매력이 별로 없다. 아노말리사 또는 감정의 깊이 흠 없는 마음의 영원한 햇살그러나 Kaufman의 대본은 실제로 후회와 향수와 관련된 무거운 철학적 개념으로 가득 차 있습니다. 그리고 다시 한 번, Kaufman의 설정은 본질적으로 Buckley와 Plemons의 캐릭터가 운전하는 차가 인간의 마음에 대한 은유입니다. 현실의 주인공 제이크의 잠재의식을 헤매는 동안, 젊은 제이크의 집은 타락한 피라미드의 기능을 한다. 추억. 이 Kaufman 영화에서 대본은 Buckley와 Plemons의 뛰어난 연기와 각각 Tony Collette와 David Thewlis가 어머니와 아버지로 제공한 연기의 이점을 얻습니다. 엔딩을 생각하고 있어s - 특히 그 끝 - 실제로 Netflix 청중을 양극화할 것이지만 Kaufman의 다층적 내러티브는 시청자에게 영화의 가능성을 재고하도록 도전할 것입니다.

4. 적응 (2002)

적응 Kaufman의 장편 데뷔 대본의 신경증적인 메타 전제를 기반으로 합니다. 존 말코비치 되기. 두 프로젝트 모두 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 감독했으며, 그의 세련된 영화 제작은 카우프만 캐릭터의 모든 기이함을 증폭시킵니다. 줄거리는 Susan Orlean의 1998년 책을 기반으로 합니다. 난초 도둑, 내러티브 왜곡은 니콜라스 케이지 연극 그의 적응에 대한 전제를 해결하려고 노력하는 Kaufman의 버전. Cage는 또한 Kaufman의 가상 형제 Donald로 두 번째 역할을 하고 있습니다. 그냥 존 말코비치 되기 윙크하는 요소가 있고, 적응 마찬가지로 찰리의 창조적 불안에서 파생된 기괴한 전제와 모든 블랙 유머를 수용하도록 관객을 초대합니다.

구조적으로, 적응 찬란한 글이다. Kaufman은 자신의 실제 경험을 통합하고 말 그대로 두 배의 위험을 감수합니다. Orlean의 작품을 충실하게 각색한 것과는 대조적으로 주로 그의 창조적 불안에 관한 이야기입니다. 일하다. 그리고 Cage가 이중 역할을 함으로써 영화 제작자는 Kaufman의 모든 실생활의 기이함을 증폭시킬 이상적인 배우를 갖게 됩니다. 내러티브는 처음에는 영화 산업의 모든 오리지널 스토리텔러에 대한 메타 오마주처럼 전개되지만, 카우프만은 흥미롭게도 마지막 막 서스펜스로 전통적인 할리우드 식으로 전환합니다. 그리고 이 접근 방식은 메릴 스트립과 크리스 쿠퍼를 포함한 훌륭한 조연 배우 덕분에 효과가 있었습니다. 둘 다 본질적으로 기본 내러티브 내에서 자신의 이야기 헤드라인을 장식합니다. 적응 박스 오피스 센세이션을 일으키지 않았고 Kaufman이 더 높은 예산으로 작업하도록 허용하지 않았지만 그의 후속 영화 - 흠 없는 마음의 영원한 햇살 - 적은 예산, 높은 컨셉의 내러티브, 그리고 카우프만 프로덕션의 일부가 된 것을 기쁘게 생각하는 찬사를 받는 연기자들과 함께 작업할 때 그가 최고임을 확인했습니다.

3. 존 말코비치 되기(1999)

90년대 후반 영화들처럼 격투 클럽 그리고 평범한 용의자, 존 말코비치 되기 놀라움 요소의 이점. 물론 제목은 전제를 부분적으로 제공하지만 스토리텔링 자체는 처음 보는 감동을 선사합니다. 작가 카우프만과 감독 존즈에 대한 정보를 적극적으로 찾아보게 만든 잊지 못할 영화다. John Cusack은 미국 배우 John Malkovich의 마음으로 포털을 찾는 뉴욕시 인형사 Craig Schwartz로 출연합니다. 카메론 디아즈는 크레이그의 아내 롯데로 함께 출연하는데, 그녀는 말코비치의 마음을 조종하는 동안 맥신(캐서린 키너)이라는 여성에게 끌린다는 사실을 깨닫습니다.

Coen Brothers의 모든 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

존 말코비치 되기 고전적인 Kaufman 제작일 뿐만 아니라 틀림없이 10년 최고의 영화 중 하나입니다. Kaufman은 원래 90년대 중반에 할리우드에서 대본을 구입했으며 궁극적으로 상징적인 감독 Francis Ford Coppola를 통해 Jonze와 연결되었습니다. 따라서 사전 제작과 관련된 할리우드 지식이 있습니다. 존 말코비치 되기, 그리고 스토리 자체가 인터넷 초기의 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 정도로 이상할 정도로 훌륭합니다. 영화가 평론가와 일반 영화 관객 모두에게 매우 호평을 받았기 때문에 Kaufman은 필요한 산업적 영향력과 개인적 영향력을 얻었습니다. 21세기 초반의 가장 진보적인 영화적 작품을 탄생시킨 그의 독창적인 컨셉으로 더욱 힘차게 밀어붙이는 자신감 세기. 많은 카우프만 영화가 실제로 심리적인 주제를 많이 다루는 반면, 존 말코비치 되기 경쾌한 코믹 톤과 사랑스러운 연기로 인해 특별합니다.

2. 시넥도쉬, 뉴욕 (2008)

아무런 맥락 없이, 뉴욕주 시네도체 죽음에 대한 무거운 주제 소재로 인해 힘든 시계입니다. 그리고 2014년의 비극적인 주연 배우 필립 세이모어 호프만의 사망을 고려할 때 이 영화는 돌이켜보면 훨씬 더 도전적입니다. 모든 고유한 어둠에 대해, 뉴욕주 시네도체 적어도 그가 삶의 경험에 접근하는 방식의 관점에서, 이 작품은 카우프만의 가장 야심찬 작품이어야 합니다. 이 영화는 또한 카우프만의 감독 데뷔작이기도 하며, 비교할만한 영화감독으로서의 가능성을 보여주고 있다. 그의 관계에서 심리학과 죽음을 유사하게 탐구한 스웨덴 작가이자 감독인 Ingmar Bergman과 같은 전설 드라마.

다루기 힘든 Kaufman 초보자를 위해 나는 결말을 생각하고 있어, 뉴욕주 시네도체 압도적으로 느껴질 것입니다. Kaufman은 인생에서 잘못될 수 있는 모든 일에 대해 걱정하면서도 여전히 자신의 창의적인 목표를 향해 나아가려고 노력하는 우울한 극작가를 따라갑니다. Caden Cotard (Hoffman) - Cotard 망상에서 이름이 유래 된 캐릭터 또는 믿는 사람 그들이 죽었다는 것 - 그는 자신의 예술성을 손상시키는 것에 대해 걱정하지 않을만큼 감정적으로 무감각합니다. 야망.

에 뉴욕주 시네도체, 시간은 대부분의 Kaufman 영화와 다르게 흐르고 Caden의 개인적인 삶은 실제 관객이 실제로 본 적이 없는 다년간의 무대 제작에 반영됩니다. Caden은 아버지이자 창작자로서의 자신의 유산에 대해 걱정하고, Kaufman은 이에 대한 해석을 융의 철학 호프만은 신랄한 독백보다는 부적절함에 대한 여운을 더 많이 전달하는 역할에 몰입할 수 있습니다. 만약에 뉴욕주 시네도체 열광적인 꿈에 비유할 수 있는, 그것은 관객을 불편하게 만들지만 가능한 한 최선의 방법입니다. 유쾌한 영화도 아니고 코미디 카우프만 제작도 아니다. 뉴욕주 시네도체 첫 번째 감독 장편으로 그의 대작을 탄생시킨 영화 제작자의 놀라운 휴머니즘 드라마입니다.

1. 이터널 선샤인 오브 더 티리스 마인드(2004)

흠 없는 마음의 영원한 햇살 공동 영화 제작과 작가의 아이디어가 캐스트와 감독에 의해 해석되는 방식으로 인해 최고의 카우프만 프로덕션입니다. 와 함께 인간성, Kaufman과 Jonze가 반드시 스윙과 미스를 하는 것은 아니지만 관객이 충분히 공감할 수 있는 분위기를 포착하지는 못했습니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 수줍은 남자 Joel Barish(짐 캐리)과 Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski(Kate Winslet)는 기차를 타고 가면서 유대감을 갖게 되며, 그 후 낭만적인 불꽃이 있음을 깨닫습니다. 카우프만은 관계의 기복을 보여주기 위해 선형적인 내러티브에 집착하기 보다는 개인 정보를 지울 수 있는 회사 Lacuna, Inc.의 형태로 공상 과학 요소를 통합합니다. 추억. 클레멘타인이 먼저 시술을 받고, 조엘이 따라가며 꿈의 공간을 탐색한다. 클레멘타인이 이상한 외부 몸의 한가운데에 있음을 인식하면서 즉시 대화할 수 있습니다. 경험. Kaufman은 관객에게 등장인물의 현실을 제시하고 자각몽을 만듭니다. 특정 순간이 주인공에게 기쁨을 가져다주는 이야기는 순간적으로 삭제됩니다. 그들의 마음.

Winslet과 Carrey의 케미스트리가 상승합니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 모던 클래식으로. 영화가 제작되었을 때 Winslet은 7년 만에 영화에서 제외되었습니다. 거대한, Carrey는 코미디 스타로만 인식되는 모든 수하물을 가지고있었습니다. 궁극적으로 Kaufman의 이야기는 절망적인 낭만적인 캐릭터의 모든 고뇌와 열정을 구현하는 두 명의 엘리트 연기자의 짝을 통해 이익을 얻습니다. 다음과 같은 플레이어를 지원합니다. 마크 러팔로 그리고 Kirsten Dunst는 Joel과 Clementine을 효과적으로 묘사할 수 있었지만 특별한 것이 있습니다. 그것을 줄이고 세부 사항에 집중하는 두 명의 큰 할리우드 스타에 대해 대화. Clementine은 자신을 터프한 소녀로 생각하지만 Joel과의 상호 작용은 그녀의 자기 인식을 배반합니다. 그녀는 취약하기를 원하고 사랑받기를 원합니다. Joel에게도 똑같이 적용되며, 자신의 감정을 전달하는 방법에 대해 확신이 서지 않습니다.

와 함께 흠 없는 마음의 영원한 햇살, 찰리 카우프만 자신의 신경증이나 창조적 불안에 초점을 맞추지 않고 사랑을 받아들이기 위해 고군분투하는 사람들과 공감하려고 시도합니다. 그는 신비로운 피날레나 무거운 철학적 논평으로 끝나지 않고 희망의 감정에 안주합니다. 실생활에서 많은 사람들을 피할 수 있지만 꿈이나 의미있는 기억에서 항상 접근 할 수있는 분위기.

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