할리우드가 절대 리메이크하지 말아야 할 고전 영화 10편
고전 영화를 리메이크하는 것은 아이를 입양하는 것과 같습니다. 현금이 절실히 필요한 경우에만 해야 하며, 그 경우에도 비극입니다. 전능한 달러를 위해 영화적 기억을 희생하는 것에 관한 현대 스튜디오의 탐욕과 마찬가지로 여기의 풍자가 자명하기를 바랍니다.
반 고흐에게 침을 뱉겠습니까? 포크너를 편집하시겠습니까? 길들여진 차이코프스키? 당신의 대답이 "NO"라고 외치는 것이 아니라면 용서를 위해 기도하십시오. 기억하십시오: 리마스터링에서 Yoda의 피부 톤을 가장 미세하게 변경 스타 워즈 컬렉션 덕분에 조지 루카스는 헐리우드에 대한 경고가 되었습니다. 당신은 당신의 창의성으로 인해 문화와 정치에 여전히 관련성이 있고 필수적인 존재입니다. 계속해서 그 자원을 채굴하고 신성한 땅을 다시 밟고 싶은 유혹을 물리치십시오. 영화 역사의 진정한 보석을 Criterion Collection, The Smithsonian 및 U.S. National Film Registry에 맡기는 것이 가장 큰 이익입니다.
우리는 이미 덮었다 헐리우드가 필연적으로 리메이크할 영화 10편, 하지만 여기에 우리의 목록이 있습니다 할리우드가 꼭 봐야 할 영화 10편 절대 다시 만들다:
바람과 함께 사라지다 (1936)
마가렛 미첼(Margaret Mitchell)의 1936년 소설을 각색하기 위해서는 할리우드가 한 번도 경험하지 못한 수준의 헌신과 웅장함이 필요했습니다. 여러모로 빅터 플레밍의바람과 함께 사라지다 영화 서사시의 황금 표준이 되었다. 전반전 남쪽에 대한 전면적인 시야와 미국의 내분과 재건 시도 2편, 1939년 영화는 보기 힘든 인상을 남긴다. 떨림.
Vivien Leigh, Clark Gable 및 Hattie McDaniel은 그들의 가장 기억에 남는 공연을 제공했습니다. 시간, 변덕스러운 감정, 옛 남성미와 아이러니의 극명한 대비로 화면을 채우다. 기분. Max Steiner의 그라운드 스웰(groundswell) 스코어와 함께, 바람과 함께 사라지다 모든 실린더에서 발사됩니다. 오늘 리메이크될까요? 이름으로만.
8 카사블랑카 (1942)
성공 3년 만에 바람과 함께 사라지다, 헐리우드 스튜디오 시스템은 영화의 상업성과 함께 요동쳤다. 그들은 효과가 있는 공식을 가지고 있었습니다. 언제 카사블랑카 미완의 연극을 각색한 장창으로, 모두가 릭에게 온다, 연합군이 북아프리카를 침공하는 동안 2차 세계 대전의 시대정신을 포착하기 위해 생산 빠른 차선에 배치되었습니다.
영화의 출시는 훌륭하게 타이밍이 맞춰진 것으로 판명되었고, 그 동안 카사블랑카 좋은 박스오피스 수익과 언론의 긍정적인 반응을 얻었으며, 첫 데뷔 직후 대중의 의식을 사로잡았습니다. 영화의 모든 장면에서 기억에 남는 대사를 제공하는 초월적인 대본 덕분에 Michael Curtiz 감독의 전쟁 드라마는 지금까지 만들어진 가장 낭만적인 영화 중 하나로 남아 있습니다. 험프리 보가트와 잉그리드 버그만은 화면을 불태운다. 영상도 음악도 톤도 거의 꿈같고 볼때마다 카사블랑카, 다시 재생하고 싶습니다.
7 시민 케인 (1941)
Orson Welles가 감독했을 때 그는 26세에 불과했습니다. 시민 케인, 그 이후로 몇 안 되는 감독들과 일치하지 않는 성숙함과 중력을 영화에 쏟아 붓는다. 극장의 열렬한 남자인 Welles는 할리우드의 재정적 발전에도 불구하고 20대 초반을 무대에 전념했습니다. 그의 천재적인 노력으로 돈이 필요했을 때 그는 로스앤젤레스로 날아갔고 RKO 스튜디오를 둘러본 후 경영진과 두 장의 사진 계약을 체결했습니다.
확실히 Welles는 최초의 영화 감독이 무거운 짐을 들고 떠났을 때 Clooney 브랜드의 사회적 우아함을 소유했습니다. 예산, 제한 없는 각본의 자율성, 감독 권한의 황금 기준, 영화의 최종 컷에 대한 권리 편집실. 본질적으로 RKO의 명석한 마음은 이 20대 중반을 믿었습니다. 예술가 왕국의 열쇠와 함께.
종종 스튜디오에서 장난을 치고 24시간 내내 일하면서 그는 자신이 상상한 대로 정확하게 영화를 만들었습니다. 뿐만 아니라 시민 케인 빈티지 헐리우드의 영원한 아이콘인 이 영화는 훌륭한 감독이 창의적인 통제를 받을 자격이 있다는 증거로 선전되어야 합니다. 위대함을 위한 시도가 10번 실패할 때마다 청중이 1번을 얻는다면 시민 케인, 그렇다면 "Dictator Director" 도박은 장기적으로 스튜디오 관료주의를 능가합니다.
멋진 인생이다 (1946)
종종 크리스마스 영화로 기억되지만 Frank Capra의 감동적인 1946년 영화는 산타클로스의 끌림에 대한 가슴 아픈 드라마입니다. 조지 베일리(제임스 스튜어트)가 경험하는 자살에 대한 생각은 웃을 일이 아닙니다. 아마도 그렇기 때문에 영화의 최고의 순간들은 우리가 참으로 멋진 삶을 살고 있음을 상기시켜줍니다.
가족을 안고 잠시 시간을 늦추고 싶게 만드는 그런 종류의 영화입니다. 비열한 악당 Mr. Potter(Lionel Barrymore)는 이기적인 잔인함으로 당신의 피부를 들썩이게 만들며, 거의 탐욕에 대한 사회적 경향에 대한 행동을 촉구합니다.
멋진 인생이다특히 George Bailey가 그가 없는 삶이 어떨지 알 때 공포의 순간이 있습니다. Capra는 화해 장면이 사랑받는 만큼 쉽게 잊혀지지 않는 악몽 같은 품질로 이러한 시퀀스를 감독합니다. 이 연기에 대해 지미 스튜어트에게 충분한 칭찬을 할 수 없으며 그 이유만으로도 영화는 완전히 손을 댈 수 없는 상태로 남아 있어야 합니다.
6 쿨핸드 루크 (1967)
“우리가 여기에 있는 것은 의사 소통 실패입니다!" 사도마조히스트 대위(Strother Martin)는 이렇게 말합니다. 쿨핸드 루크, 동족의 약한 사람들과 Lucas "Luke"Jackson (Paul Newman)과 같은 불굴의 정신 사이의 차이점을 정확하게 보여줍니다. 돈 피어스와 프랭크 R. Pierson은 은색 플래터에서 Newman에게 그의 압도적인 연기를 제공하는 완벽한 시나리오를 썼습니다.
쿨핸드 루크 영화는 주연 배우에 의해 정의되기 때문에 결코 반복될 수 없습니다. 그 뻔뻔스러운 오만함과 깊은 우울증은 파란 눈의 뉴먼을 역설적으로 만들었습니다. 그는 그 드라마틱한 칵테일을 허슬러, 불과 6년 전, 그는 그 이후로 그의 기술을 완성했습니다. 영화에서 뉴먼은 술에 취해 주차 미터기를 참수하기 위해 사슬 갱단에 얽매이게 된 소란을 일으키는 한국 전쟁 수의사를 연기합니다.
루크는 상황이 암담해 보이지만 형을 집행하는 동안 그의 집요함을 재발견하고 일련의 교도소 재판을 통해 감옥에서 가장 존경받는 사람이 됩니다. 놀랍지 않게, 쿨핸드 루크 역사상 가장 존경받는 영화 중 하나가 되었습니다.
5 대부 (1972)
Francis Ford Coppola의 고전을 리메이크하는 사람은 분명히 적그리스도가 될 것입니다. 꼴레오네 서사시를 재해석하려는 시도는 영화, 브란도, 파치노, 드 니로, Duvall, Cazale 및 Mario Puzo의 책을 순수한 조각으로 바꾼 수많은 다른 예술가들 시.
1972년 클래식의 장엄함을 어떻게 설명하기 시작합니까? 눈먼 음유시인은 트로이의 헬렌에 대해 많이 설명할 필요가 없었습니다. 그녀는 딱 그 정도로 완벽했다. 대부 많은 양의 관련 문헌을 보유하고 있으며 영화계에서 갱스터 서사시에 대한 구역질나는 해부에도 불구하고 대화는 멈추지 않을 것입니다.
존경, 명예, 가족에 대한 주제는 코폴라의 3부작에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 많은 꼴레오네가 그들의 손에 피가 묻은 그들은 그들의 열정과 열정으로 관객들에게 사랑 받았다. 삶. 제작 가치는 초월적이며 Michael과 Sonny Corleone과 같은 캐릭터 간의 대조는 진정으로 뜨거운 영화를 만듭니다.
4 졸업 (1967)
"부인. 로빈슨, 당신은 나를 유혹하려고합니다. 안 그래?” Mike Nichols는 R 등급을 보증하기에 충분한 남근적 언급과 이미지로 두 번째 영화를 채웠지만 그의 감독의 교활함과 수업은 부모 친화적 인 PG를 불러 일으켰습니다. 졸업생 그 시대를 캡슐화한 성적 불안과 정체성 위기의 저류와 함께 Nichols와 Dustin Hoffman의 경력의 주류가 되었습니다.
물론입니다. Benjamin Braddock(Hoffman)이 매우 매혹적인 Mrs. 로빈슨(앤 밴크로프트)은 한때 논란의 여지가 있었지만 관객들에게 영화로 설정된 가장 유머러스하고 매력적인 성장 이야기 중 하나를 제공했습니다. 핵 미국인 가족이 원자 폭탄보다 핵분열이 훨씬 적은 1960년대를 배경으로 니콜스의 재치 있는 문화(“플라스틱”)는 고급스럽고 흠잡을 데 없고 흉내낼 수 없었습니다.
3 워터프론트에서 (1954)
워터프론트에서 이 영화는 1949년에 출판된 몇 편의 기사를 기반으로 하여 뉴저지 해안가의 잔혹성과 내분을 폭로하여 이 영화를 일생에 한 번뿐인 기회로 만들었습니다. 영화의 궁극적인 소스 자료를 제공하는 저널리스트 Malcolm Johnson은 Elia Kazan 감독에게 그가 항상 찾고자 노력했던 종류의 원재료와 사실주의를 제공했습니다.
Kazan은 세트장에서 싸움과 불안을 유발하는 것으로 악명이 높았고, 카메라가 작동하기 시작하면 화약통 폭발이 되기를 희망했던 것에 대한 퓨즈를 점화했습니다. Terry Malloy(가장 오래 지속되는 역할 중 하나에서 Marlon Brando)는 전미 블루칼라 노동자를 나타냅니다. 영광을 노렸으나 놓쳤고, 그의 이중적인 마피아 보스 쟈니 프렌들리(Lee J. Cobb, 궁극적 인 화면 위협).
궁극적으로 이 영화는 호보켄 부두에 내재된 부패에 대한 스포트라이트를 비추었고 영화 관객들에게 결코 복제할 수 없는 삶의 조각을 제공했습니다.
2 아라비아의 로렌스 (1962)
Peter O'Toole은 영화계에서 헤비급 선수이며 어떻게 든 아카데미의 호의를 피하고 남우주연상을 수상하는 데 실패했지만 아라비아의 로렌스, 그의 T.E. 로렌스는 할리우드 영웅을 정의했습니다. 영국 학자의 발음으로 날씬하고 교육을 받은 오툴은 로렌스를 아라비아 모래의 빛나는 카우보이로 변신시킵니다.
David Lean의 1962년 서사시는 1차 세계 대전 중 아라비아 반도에서 유니언 잭의 성공을 도운 영국 영웅으로서의 동명 캐릭터를 묘사합니다. 그러나 그는 평범한 John Wayne이 아니었고 O'Toole이 일류 연기를위한 공간을 찾은 곳입니다. 영화(촬영감독 프레디 영이 멋지게 촬영)에서 T.E. 로렌스는 자신의 폭력적이고 평화로운 동요와 갈등하는 결의로 가득 찬 전사로 보여집니다. 그는 베두인 옷을 입은 소매에 죄책감에 시달리는 PTSD를 걸치고 있지만, 고전적인 영국 스타일에서는 자신의 걱정 때문에 의무를 다하지 못합니다.
오툴의 로렌스는 자신의 책임과 씨름하지만 결코 책임에 삼켜지지 않습니다. 출시 후 잘 만들어진 바람과 함께 사라지다, 아라비아의 로렌스 할리우드에 영화적 스토리텔링의 무한한 잠재력을 보여주는 빅터 플레밍의 서사시의 확장으로 간주될 수 있습니다.
1 시계태엽 오렌지 (1971)
큐브릭 영화를 리메이크하려면 엄청난 시간이 필요합니다. 영화 제작에 대한 유명한 감독의 공들여 특별한 접근 방식에 어떻게 접근하기 시작할까요? 아마도 그의 작품에서 가장 손에 꼽을 수 없는 작품은 시계태엽 오렌지, 순수한 "Singin' in the Rain"에 설정된 가장 가학적인 장면 중 하나를 포함하는 정신적으로 불안정한 길을 따라가는 진정한 여행. 불쌍한 진 켈리.
Alex(Malcolm McDowell)는 점점 더 망가지는 사회를 강간하고 약탈하는 영국으로 향하는 건방진 젊은이들의 갱단을 이끌고 있습니다. 우리의 도덕성과 이성에 직격탄을 날리면서 눈을 찌르는 속상하고 충격적인 영화다. 영화 속 큐브릭의 역량을 가장 잘 보여주는 이미지가 있다면 바로 그 장면이다. Alex는 기계적으로 눈을 뜨고 강제로 공격적인 이미지를 제공하여 자신을 다시 연결합니다. 뇌.
고마워, 스탠리.
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