톰 하퍼 감독 인터뷰: Aeronauts

지식에 대한 인류의 탐구는 우리를 지구의 가장 먼 곳, 가장 깊은 바다의 가장 어두운 깊이, 우주의 가장 먼 해안으로 데려왔습니다. 과학이든 모험이든(보통 둘 다) 인간은 존재의 한계를 찾아내고 그 한계를 넘어 새로운 발견의 영역으로 나아가는 기이한 재주를 가지고 있습니다. 새로운 영화, 비행사, 인류의 잠재력에 경의를 표합니다. 1862년 열기구 비행을 각색하다 과학자 James Glaisher(Eddie Redmaybe)와 그의 조종사(Felicity Jones)가 과도하게 높이에 도달하는 것을 보았습니다. 36,000피트 상공에서 지구 행성에 대한 인류의 지식을 영원히 바꾸어 놓은 과학적 돌파구를 만드십시오.

비행사 이다 고양된 모험과 끔찍한 스릴 라이드, 구름 위에서 본 하늘의 아름다운 이미지와 안내에 따라 오는 하얀 너클 공포로 가득합니다. 폭풍의 눈을 통과하는 섬세한 열기구, 수천 피트 상공에서 총알처럼 휘두르는 번개 지면.

의 미국 출시를 홍보하면서 비행사, 감독 Tom Harper는 Screen Rant와 함께 영화에 대한 그의 작업에 대해 이야기를 나누었습니다. 뜨거운 공기의 작은 바구니 안에 거의 전적으로 설정되어 있는 이야기 제작의 어려움에 대한 영향 풍선. 그는 또한 Glaisher의 실제 조종사를 가상의 조종사로 교체하는 것으로 인식된 "깨어 있는" 것에 대해 솔직하게 이야기합니다. 여러 역사적 여성의 합성물, 그리고 그 특정한 역사적 자유를 재빠르게 지적하는 온라인 비평가들에 대해 말하는 것은 무엇입니까? 모든 사람이 즐길 수 있는 재미있는 영화 경험을 만들기 위해 만들어진 다른 변경 사항에 대해 경멸을 표합니다. 즐겨.

비행사 현재 극장 개봉 중이며 12월 20일 Amazon Prime 스트리밍으로 출시됩니다.

오늘날 블록버스터 액션 영화의 풍경에서 우리는 최첨단 특수 효과를 당연하게 여깁니다. 그리고 이것은 이 기술을 실제로 사용하여 이야기를 전달하는 영화입니다. 그 어느 시대에도 이 영화를 만드는 것은 불가능하다고 생각합니다.

맞다고 생각합니다.

그 접근 방식에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까? 블루 스크린으로 완전히 둘러싸인 바구니 세트와 같습니까? 그 세트는 어땠나요?

그것의 많은 부분은 우리가 풍선의 큰 덩어리를 만든 크고 큰 블루스크린 방에서 그렇게 촬영되었지만 우리는 또한 상당한 정도의 실제를 촬영했습니다. 그것이 시작점이었습니다. 그런 곳인 것 같아요... 시각 효과는 재미있는 것입니다. 거의 모든 것이 가능한 지점에 도달했습니다. 그러나 그것이 항상 믿을 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 이 영화를 통해 저는 시각 효과를 실제 방식으로, 또는 최대한 사실적으로 받아들이고 싶었습니다. 따라서 실제 사람이 비행기에서 뛰어내리는 것, 낙하산이 착륙하는 것, 풍선을 타고 올라가는 사람 등의 참고 자료를 보면... 가장 눈에 띄는 것은 카메라 결함입니다. 몇 가지 주의할 점이 있습니다. 제한이 있습니다. 풍선을 타고 날고 있다면 바구니 안에 있는 것이고 그 바구니 밖에서는 움직이지 않습니다. 더 나은 카메라 앵글을 얻기 위해 외부에서 호버링할 필요가 없습니다. 그래서 당신은 그런 것들을 포용합니다. 헬리콥터에서 촬영하거나 바구니 안에 있거나 어떤 식으로든 풍선에 부착되어 있습니다. 풍선의 협소한 공간에 있을 때 두드리는 소리를 듣게 되지만 모든 것이 완벽하지는 않습니다. 플레어를 차단할 필터와 물건이 반드시 많을 필요는 없습니다. 이러한 불완전함은 시각 효과가 실제로 얼마나 실감나는지를 더해줍니다. 그래서 우리가 실제로 일부를 수행했다는 사실과 결합되었습니다. 우리는 풍선을 타고 올라갔고 Eddie와 Felicity를 3000피트까지 데려갔고 Felicity는 바구니에서 올라갔습니다. 바로 그녀였습니다! 무엇이 진짜이고 무엇이 아닌지 항상 말할 수는 없습니다.

그것이 바로 영화의 마술이다!

현실이 아닌 것에 대해서는 최대한 '현실'을 재현하려고 노력했습니다. 무엇이든 가능하다고 해서 청중이 그것을 사게 되는 것은 아닙니다. 그리고 우리는 시각 효과를 더 사실적으로 만들기 위해 현실이 부과하는 모든 제한을 사용하려고 노력했습니다.

스튜디오와 싸운 적이 있습니까? 예를 들어, 그 3D 카메라 물건은 지금 정말 인기가 있지만 정확히 당신이 말한 것과 같이 믿을 수 없을 정도로 멀리 떨어져 있습니다.

우리는 확실히 그 경로를 탐색했습니다. 하지만 다시 처음부터 저는 "우리만의 풍선을 만들어야 합니다. 보험에 가입할 수 없더라도 배우들을 하늘로 데려가야 합니다." 영화를 만드는 모든 사람들이 풍선을 타고 어떤 모습인지 볼 수 있도록 해야 했기 때문에 그렇게 했습니다. 우리가 하늘에서 영화를 찍을 것이라는 사실을 알기도 전에 촬영 감독인 George Steel과 나는 카메라를 들고 풍선을 타고 올라갔습니다. 우리가 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 촬영하고 연습했습니다. 우리는 그것을보고 분석하고 우리가 영화에 취하고 넣을 수있는 것을 알아 냈습니다. 그러다가 배우들과 함께 할 때 그런 것들을 다 포용했다. 스튜디오는 이것이 영화에 다른 느낌을 주었다는 것을 매우 빨리 깨달았다고 생각합니다. 우리는 슈퍼히어로 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 이러한 시각 효과는 환상적이지만 일종의... 캐릭터가 높을수록 위험이 적습니다. 우리는 가능한 한 실제 모습을 바탕으로 하고 싶었습니다.

수천 피트 상공에서 카메라를 들고 "내가 여기서 뭐하는 거지?"라고 생각한 적이 있습니까? 집에 가고 싶어요!" 물론 지금은 고소공포증이 없지만 예전에는 그랬나요?

아니요. 제 생각에는 "우린 하늘에 있어요! 나는 풍선에있다! 그리고 그것은 아름답습니다!" 그것은 단지 너무 흥미로웠습니다. 나는 풍선을 좋아하고 풍선을 좋아합니다. 그것들은 장엄한 것들입니다. 자신만의 19세기 그물형 가스 풍선을 만들 수 있는 특권을 누리고 가스를 채우고 어디로 내려갈지, 무슨 일이 일어날지 모른 채 항해하는 것은 영광스러운 일입니다. 그것은 멋진 일이었습니다. 그런 다음, 풍선을 좋아합니다. 헬리콥터? 덜 그렇게. 움직이는 부분이 너무 많습니다.

이 영화의 액션은 너무 짜릿하고 너무 끔찍해서 자리에 주저앉았다. Eddie와 Felicity의 놀라운 짝이 없었다면 액션이 그렇게 흥미롭지 않았을 것이라고 생각합니다. 그들은 놀랍습니다. 하나를 캐스팅한 다음 다른 하나를 캐스팅했습니까? 같이 오디션 봤어? 그 캐스팅 과정은 어땠나요?

우리는 각 캐릭터에 가장 적합하다고 생각되는 사람의 목록을 작성했습니다. James 목록의 맨 위에는 Eddie가 있었고 Amelia 목록의 맨 위에는 Felicity가 있었습니다! 우리의 첫 번째 생각은 이것이 문제가 될까요? 그들은 비교적 최근에 만물 이론에서 서로 반대되는 작업을 했기 때문입니다.

잠깐, 나는 이것이 그것에 대한 프리퀄이라고 생각했다. 그렇지 않아?

예 바로 그 거예요! (웃음) 하지만 그렇다고 해서 헌금을 중단해서는 안 된다고 생각했습니다. 헐리우드에는 배우끼리 계속해서 작업을 하는 전통이 있어서 대본을 동시에 보냈는데 앞뒤로 몇 통의 문자를 보낸 것 같아요. 그리고 저번에 같이 일하는 걸 좋아했고, 케미가 좋아서 포용했다. 다행히도 그들은 다시 서로 협력할 준비가 되어 있었고 그 혜택을 누릴 수 있었습니다.

나는 너무 많이 망치지 않기 위해 그들의 관계가 엉뚱한 낭만적 인 것이 아니라는 것을 좋아합니다. 그들은 오늘날 영화에서 흔히 볼 수 없는 방식으로 서로를 이해하고 존중합니다. 특히 대형 저예산 블록버스터급 영화.

대본에 낭만적인 것은 없었다. 사실 둘 다 관심이 있었기 때문에... 우리는 이 두 캐릭터가 자신들의 그리고 그들은 둘 다 당시에 필요한 것을 서로 주고, 그들이 자신의 위치를 ​​재발견하는 데 도움을 줄 수 있었습니다. 지구. 서로 다른 이유로 버림받은 두 사람이 도움을 줄 수 있다는 점이 흥미로웠다. 그것이 사람들로 하여금 그것이 낭만적이라고 생각하게 하거나 그들이 단지 친구가 되기 위한 것인지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 원한다면 마음의 만남에 관한 것이었습니다.

나는 항상 스튜디오 경영자의 이미지를 핀스트라이프 수트와 시가를 가진 덩치 크고 무서운 대머리 남자로 생각합니다. "그들은 왜 키스를 하지 않죠? 둘 다 예뻐, 키스해!"

그런 대화가 있었습니다. 짐작하시겠지만 90분 찜질방에 두 사람의 케미스트리가 돋보입니다. 질문이 나온 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사실, 우리는 두 개의 엔딩을 찍었습니다. 우리는 하나의 버전과 다른 버전을 촬영했습니다. 스크립트는 항상 단방향이었지만 거기에 도달하기 전까지는 잘 모릅니다. 그러나 그것이 이 영화의 올바른 버전이 아니라는 것이 곧 명백해졌습니다. 나는 그것에 대해 조금 더 저항을 기대하고 있었던 것 같아요. 스튜디오는 매우 지원했습니다. 그들도 처음부터 그것이 옳지 않다는 것을 깨달았다고 생각합니다. 그들 사이의 관계는 내가 말했듯이 그 마음의 만남을 위해 이루어졌습니다. 자연스러운 결말에 이르렀고, 마지막에 로맨틱해진다는 게 전혀 어울리지 않았다. 그래서 그런 식으로 이야기를 접근하는 게 맞는 것 같았다. 어떤 일이 일어나야 하는지에 대한 자신의 버전을 부과하는 어떤 스튜디오 간부보다 훨씬 유기적으로 느껴졌습니다. 내 생각에 압도적으로 우리는 그것에 동의하지 않는 사람이 없었습니다... 사실은 그렇지 않습니다. 우리는 영화를 테스트할 때 몇 가지 질문을 했고, 친구와 가족에게 영화를 보여 준 후 Q&A를 했습니다. 우리는 Q&A를 했고 나는 "로맨스가 있어야 한다고 생각한 사람이나 키스나 그런 것이 있어야 한다고 생각한 사람이 있나요?"라고 말했습니다. 우리는 항상 거기에는 키스가 없었지만 우리는 그것을 뒷주머니에 넣고 있었고 우리는 어떤 청중이 있는지 알고 싶어했습니다. 생각. 한 여성이 (손을 들고) 주위를 둘러보고 나서... (천천히 다시 손을 내린다). 재미있었다. 그러나 그것이 내가 좋아하는 것입니다! 영화가 끝날 때쯤에는 그것을 없애고 싶다면 그렇게 할 수 있습니다.

감독이 자신의 영화를 찢어버리고 종종 비참한 결과를 초래하는 공포 이야기가 너무 많기 때문에 이것을 배우는 것은 정말 안도감입니다. Justice League와 Fantastic Four는 특히 Screen Rant에서 특히 악명 높은 두 가지 예입니다.

정말 긍정적인 영화 제작 경험이었습니다. Amazon이 정말 지원해 주었다고 합니다. 그런 말을 하는 경우가 많지 않으니 그럴 때 하는 게 중요하다고 생각해요.

영화의 퀄리티가 말해줍니다. 그건 그렇고, 나는 그것을 분명히하지 않았다면 그것을 좋아했습니다! 영화의 역사적 정확성을 결정하는 과정은 어땠나요? 특히 에디의 캐릭터는 실존 인물이지만 펠리시티는 여러 인물의 가상 합성물이라고?

영화가 나오면서 그 질문이 점점 더 떠올랐다. 처음부터 항상 설정되었습니다. 이 비행은 1862년에 놀라운 비행이었습니다. 그곳에서 그들은 36,000피트까지 올라갔습니다. 이것은 그 이전이나 이후에 누구보다 높은 것입니다. 그러나 그들은 2초마다 측정했습니다. 실제 비행과 그들이 이룬 성과는 대단했지만 영화적 현실은 두 가지였다. 바구니에 든 남자들은 서로 말을 하지 않고 영화. 우리는 항상 다양한 항공편에서 추첨을 할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 전체 영화는 일종의 "최고의 열기구"와 같은 완전한 합성물입니다. 우리는 훌륭하다고 생각했습니다. 다른 캐릭터를 찾아보자. James Glaisher와의 가장 흥미로운 역동적인 캐릭터 관계, 그리고 Sophie Blanchard라는 놀라운 여성 비행사가 있었고 우리는 생각했습니다. 그리고 왜 안 될까요?

오른쪽. 당신은 다큐멘터리를 만들려고 시작한 것이 아닙니다. 그렇다면 다큐멘터리를 만든 것입니다!

제 생각에는 오랫동안 영화뿐만 아니라 과학에도 젠더 편견이 있었습니다. 영화에서 훌륭한 여성을 주연으로 맡을 수 있는 기회가 있다면 좋습니다! 우리가 화이트워싱을 하든, 웨이크워싱을 하든, 뭐니 하는 비판이 있는데 그냥 제 생각에는... 영화 시작 부분에 "Inspired by True Events"라고 나와 있으며 영화에서 일어나는 거의 모든 일은 다른 시간에 일어났습니다. 우리는 확실히 이 영화가 실제로 일어난 척하려고 하는 것이 아닙니다. 우리는 단지 그것이 본질, 일어난 일들 중 일부의 편집이라고 말하는 것입니다. 우리는 그 경이로움과 모험심을 없애려고 노력했습니다. 그것은 다큐멘터리나 박물관 작품이 아니라 야망이었다. 바라건대 사람들은 영화에서 영감을 받아 Falling Upwards라는 책을 집어들 것입니다. 정말 영화에 영감을 주었고 James의 원래 조종사였던 Henry Coxwell에 대해 읽었습니다. 글레이셔. 그는 뛰어난 사람이었고 사람들이 이 책을 읽었으면 합니다. 왜냐하면 그것이 환상적인 책이거나 James Glaisher의 회고록이기 때문입니다. 모든 것이 거기에 있습니다. 나는 이 영화가 어떤 식으로든 그것에 영향을 미쳤다고 생각하지 않는다. 나는 우리가 영화에서의 재현에 대해 생각할 필요가 있다는 것을 정말로 강하게 느낍니다. 너무 오랫동안, 우리는하지 않았습니다. 강한 여성 캐릭터가 충분하지 않습니다. 그리고 우리가 그렇게 할 수 있는 기회가 있다면 좋습니다!

네, 특히 헐리우드에서는 여전히 이상하고 온라인상의 괴짜 같은 주제에 자주 등장하는 과학적인 엔지니어 유형의 캐릭터에게 적합합니다.

우리는 처음부터 시작하지 않았고 정치적 올바름을 통해 "좋아, 그를 교환하자. 여자." 가장 흥미로운 캐릭터를 어떻게 하면 역동적으로 만들 수 있을까에 대한 진정한 이유에서 나왔다. 바구니. 아무도 우리가 영화에서 변경한 다른 모든 것에 대해 묻지 않습니다. 풍선에서 떨어지는 행동이 우리에 대해 무엇을 말하는지 궁금합니다. 또는 나비가 다른 비행이거나 James Glaisher에 대해 우리가 구성한 모든 것, 당신은 알다... 영화의 거의 모든 사건은 다른 곳에서 가져온 것입니다. 하지만 사람들이 묻는 것은 "왜 여성 캐릭터를 넣었습니까?"라는 것뿐입니다. 어쨌든... 좋은 대화입니다! 건강에 좋은 것 같긴 한데 좀 아쉽네요.

완전히 이해합니다. 그것은 내가 조사할 때 떠오르는 것을 본 것이고, 나는 "그가 그 문제에 대해 말하고 싶은 것이 더 있을 것 같다"고 생각했고, 제 생각이 옳았다고 생각합니다.

(웃음) 네! 응.

당신이 말했듯이, 사람들은 풍선에서 떨어지지 않기 위해 싸우는 스펙터클 액션에 대해 불평하지 않을 것이고, 제 생각에 우리는 이전에 액션을 대충 훑어본 것 같습니다. 하지만 이 영화에는 아드레날린이 솟구치는 흥분이 있습니다! 우리가 인용되지 않은 과학 영화를 만들고 있는 것처럼 스릴이 있을 것입니다. 하지만 그들은 폭풍우를 겪으면서 소중한 생명을 붙잡고 이 놀라운 모험을 하고 있습니다. "좋아, 풍선에 영화가 있는데 어떻게 미친 세트피스를 생각해낼 수 있지?"

그것은 사실 진실과 그리 멀지 않습니다! 어떻게 하면 과학과 일부 사실을 흥미롭고 스릴 넘치며 사람들을 자극할 수 있는 방식으로 제시할 수 있습니까? 그래서 우리는 이렇게 말했습니다. 좋습니다. 우리는 이 캐릭터들에게 무엇을 던질 수 있을까요? 어떻게 하면 가장 재미있을까요? 어떻게 그들을 가장 큰 위험에 빠뜨릴 수 있습니까? 그들에게 무엇이 잘못될 수 있습니까? 그것이 바로 우리가 한 일입니다! 우리는 여러 가지 다른 이야기와 비행을 겪었고 사람들에게 일어난 최악의 일들을 모두 받아들였습니다. 좋아, 우리는 이것을 받아들일 것입니다. 우리는 이것을 어떻게 극복할 것입니까? 그것은 내가 정말로 흥미롭게 발견한 것 중 하나였습니다. 제가 생각하기에 놀라운 것 중 하나는 비록 그것이 아말감이지만 이러한 일들이 많이 일어났습니다. 그들은 폭풍우를 겪었습니다. 이 모든 것들이... 그들은 바구니에서 개를 던졌습니다!

그건 다음에 물어볼게! 그 일이 일어났을 때 나는 "이 영화는 더 이상 좋아하지 않아!"라고 생각했습니다. 그런데 그 작은 강아지 낙하산이 열리고 저는 "휴! 그 빅토리안들은 미쳤어!"

빅토리아 사람들은 미쳤다! (웃음)

하지만 그들은 놀라운 스타일을 가지고 있었습니다.

그들은 밖으로 나가서 경계를 탐험하고 허물고 싶은 충동을 느꼈습니다. 우리는 여전히 그것을 가지고 있습니다. 이 영화를 통해 우리는 인간이 이룰 수 있는 놀라운 일들을 축하하고 싶었습니다. 당신은 신문을 읽고 종종 우울함을 느낄 수 있습니다. 하지만 헤드라인 너머를 조금만 들여다보면 사람들이 항상 놀라운 일을 성취하고 있다는 것을 알게 됩니다. 큰 돌파구가 있습니다. 우리가 마음을 모을 때 얻을 수 있는 것들은 놀랍습니다. 우리가 직면한 몇 가지 문제를 해결하기 위해 그것을 사용한다면 많은 면에서 큰 희망을 갖게 됩니다. 아주 구체적으로, 이 영화와 연결되는 날씨와 기후 변화에 관한 것입니다. 1862년 이 비행에서 그들이 발견한 한 가지는 우리의 대기가 고갈되었다는 것입니다. 당신은 죽을 것이기 때문에 더 이상 올라갈 수 없습니다. 모든 생명체는 높이가 불과 7마일에 달하는 이 얇은 공기 띠 안에 들어 있습니다. 따라서 우리가 가진 전부이며 소중한 것입니다. 그리고 우리는 그것을 보호해야 합니다.

내가 좋아하는 종류의 영화는 동료가 없습니다. 그들은 다른 영화와 다릅니다. Aeronauts는 다른 영화와 다릅니다. 모르겠어요, 표류자? 파이의 삶? 아니, 나는 이 영화를 다른 어떤 것과도 비교할 수 없다. 하지만 당신이 영화를 만들 준비를 하고 있을 때, 혹은 그 와중에도 사람들이 당신에게 다가가서 "당신이 어떻게 할 지 모르겠어요"라고 말하거나 더 나쁜 것은 "당신은 그렇게 할 수 없습니다"라고 말하십시오. 도전? 그것이 예술가로서 도덕적으로 의무가 있다고 생각하게 만드는 방아쇠입니까?

응. 예술가로서나 영화인으로서만이 아니다. 한 사람으로서! 동의합니다. 나는 당신이 본 어떤 영화와도 완전히 다른 영화를 좋아합니다. 내가 가장 좋아하는 것은 작년에 Favorite였습니다. 또는 기생충, 아마도 올해. 나는 끊임없이 경계하고 있습니다. 그들은 정말 찾기 어렵습니다. 그런 순간이 필요합니다. 그런 것을 우연히 발견하거나 그런 것을 발견하는 것은 멋진 일입니다. 그것의 다른 문제는 당신이 무엇을 만들지 고려해야 한다는 것입니다. 어쩌면 더 쉽게 생각해낼 수 있을지도... 이에 대한 산업적 측면도 있다. 아이디어가 기이할수록 자금을 조달하기가 더 어려워집니다. 하지만 그것이 영화의 멋진 점입니다. 누군가의 마음이나 경험, 생각 또는 그것이 무엇이든 완전히 새로운 부분을 드러낼 수 있는 이러한 부분을 찾을 때입니다.

이 영화를 만들기 시작했을 때, 당신이 정말로 그것을 완성할 수 있을 거라고 생각했나요? 제 말은, 어떤 감독이라도 아이디어가 있고 그리운 생각에 "나에게 4천만 달러가 있다면 좋을 텐데. 이거 만들어" 대신에. 선풍기를 쏩니다. 그것이 지금 귀하의 FX 예산입니다.

(웃음) 처음에 저에게 물으신다면, 저희처럼 될 줄 알았다면, "아마 아닐거야." 하지만 저는 항상 믿습니다. 무언가에 대해 열정을 느끼면 그것을 얻을 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것입니다 만들어진. 나는 항상 이 영화에 대해 열정적으로 느꼈다. 어려운 것은 당신이 정말로 열정적으로 느끼는 것을 찾는 것입니다. 당신이 창의적으로 열정을 가지고 있는 것을 찾는 것은 드뭅니다. 그러나 이것으로 나는 갈고리로든 사기꾼으로든 결국 우리가 거기에 도달할 것이라는 것을 항상 알고 있었습니다.

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