블런트 토크는 개인과 전문가를 혼합한 결과를 혼합합니다.

[이 리뷰는 무뚝뚝한 이야기 시즌 1, 에피소드 4. 스포일러가 있을 수 있습니다.]

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모든 의도와 목적을 위해, 무뚝뚝한 이야기 직장 코미디입니다. 문제의 직장이 잘 정의되고 구체적이기는 하지만 이 시리즈는 더 큰 성공을 거두었습니다. 텔레비전 스튜디오를 벗어나 쇼의 다양한 개인 생활을 탐구함으로써 문자. 반면 에피소드 2 속보를 다루려는 Walter와 그의 팀에 초점을 맞춰 중간 정도의 성공을 거두었습니다. 에피소드 3, 개인적인 외로움의 역설적인 스레드로 훨씬 더 매력적이었습니다. 그리고 재미있는 에피소드.

그래서 '정신을 잃은 비버'와 함께 이 시리즈는 직장과 개인이라는 두 가지를 결합하려는 첫 시도를 했고 그 결과는 혼합된 가방이 되었습니다. 대부분의 경우 에피소드는 두 가지 기본 스레드에 달려 있습니다. 첫 번째는 Walter가 더 나은 아버지(이 경우에는 다섯 살 난 아들 Bertie(Aidan Clark))에게 약속(또는 위협)을 이행하는 것입니다. 두 번째는 Jim이 사무실에 숨기고 있는 비밀에 관한 것입니다(스포일러: 그는 호더입니다).

마지막 에피소드를 알게 된 후 Jim은 여성을 위한 것이 있습니다. 신발 - 그가 그것을 페티쉬화하거나 신고 싶어하거나 - 자신이 또한 호더라는 사실을 알게 되면 그 자체로 호더링을 하는 것과 같은 느낌이 듭니다. Jim 캐릭터는 주로 신경증적인 성격으로 구성되어 있으므로 그가 많은 심리적 기이함이나 질병에 시달린다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 쇼가 Jim의 신발 페티쉬와 이제 그의 사재기를 보여주는 속도는 너무 빨랐습니다. 쇼가 청중이 다른 신경증에 대해 무릎 깊숙이 들어가기 전에 하나의 신경증에 대해 너무 많은 질문이 제기되고 표면적으로 무시됩니다.

문제는 Jim이 자신의 신발에 대한 집착과 외로움과 같은 영향을 미치는 품질보다 훨씬 더 많은 것을 만들기 위해 호더가 된다는 생각에 대한 맥락이 거의 없다는 것입니다. 공정하게 말하면 사무실의 커피 머그가 사라지는 것에 대한 언급이 있는데, 이는 아이디어에 영향을 미치고 Jim의 책상에서 발견되었을 때 분명히 웃음을 선사합니다. 하지만 충분하지 않습니다. Jim의 보물 발견을 쇼가 원하는 만큼 효과적으로 만들기 위한 설정이 충분하지 않습니다.

조나단 에임스(Jonathan Ames)의 글 대부분이 그렇듯이, 가장 흥미로운 측면은 프레임워크 내에서 나타나는 작은 세부 사항과 순간입니다. 폭넓은 코믹 요소. Jim이 사무실 문의 자물쇠를 교체한 것과 자물쇠 제조공이 필요하다고 선언하기 전에 문 손잡이에 드라이버를 꽂은 유지 관리 직원이 이에 대한 두 가지 좋은 예입니다. Walter가 Bertie의 유치원을 방문하는 경우에도 마찬가지입니다. 이는 몇 가지 광범위한 스트로크가 포함된 상당히 표준적인 물밖 물고기 시나리오입니다. 종이 유니콘 뿔을 쓴 패트릭 스튜어트와 그의 아들의 유치원에 상주하는 음악가가 실제로 있다는 폭로가 포함됩니다. 모비. 그러나 그 넓은 순간에 Bertie가 아버지를 처음이자 마지막으로 언급하는 것처럼 이름, 그리고 잔인한 숙취에서 회복하려는 해리의 거품 같은 시도는 실제 하이라이트.

더 흥미로운 점은 쇼의 캐릭터가 내부에서보다 자체적으로 더 잘 작동하는 것처럼 보이는 것입니다. 직장 앙상블의 한계. 지금까지 눈에 띄는 캐릭터 중 하나는 Celia였습니다. 이는 주로 돌리 웰스의 공연이 공개된 덕분입니다. 그녀의 마술사 남자 친구(스티브 발렌타인도 연기하지만 훨씬 더 넓은 의미에서)가 그녀에게 돈을 지불하면 더 큰 이야기에서 제외됩니다. 방문. 이것은 Celia의 이야기를 즉시 더 흥미롭게 만들지만 동시에 더 제거합니다. 따라서 Celia가 그룹에 합류하라는 요청을 받았을 때 Jim이 숨기고 있는 것을 밝히기 위해 노력할 때 다시 느꼈습니다. 무뚝뚝한 이야기 새로운 것에 집중하기 위해 흥미를 끄는 요소를 너무 빨리 포기하지만 몰입도가 높지는 않습니다.

에피소드 전체에 걸쳐 시리즈는 구획화하기 위해 캐릭터에 초점을 좁히는 것처럼 보입니다. 그들의 이야기, 필요한 것은 그 이야기를 캐스트에게 더 포괄적으로 만드는 방법을 찾는 것입니다. 전체. 마틴의 놀림 "동성애" 비밀은 대화의 잠재적인 주제를 넘어 실제로 다루어지지 않는다는 점에서 재미있는 농담을 만들지만 그 안에 문제가 있습니다. Martin의 문제는 포괄적인 장치로 시작하여 Jim과 Celia(및 청중)를 즉시 끌어들이고, 단 하나의 초점을 가진 좀 더 과격한 콘텐츠에 찬성하여 탐색되지 않은 상태로 둡니다.

의도적인 초점 전환은 장점이 없을 뿐만 아니라 자체적으로 많은 문제를 일으키기도 합니다. 즉, Mary Holland의 Shelly 캐릭터를 어떻게 해야 할까요? 아직 이야기가 끝나지 않았음에도 불구하고 Martin과 로잘리. 지금까지 Shelly는 장면의 맥락과 외부의 맥락에서 농담의 대상으로 존재합니다. 그것은 관객이 Shelly가 나타났을 때 그들이 무엇을 기대할 수 있는지 알고 있다는 점에서 그녀가 구조적 감각에 있는 대부분의 장면을 제공하는 데 도움이 됩니다. 그러나 그것은 또한 그녀를 일종의 플롯 장치로 축소시키고, 때때로 시리즈를 허용하기 위해 장면의 상황을 변경합니다. 더 쉬운 농담으로 가십시오.

Ed Begley Jr.의 모습도 마찬가지다. Teddy가 사무실에 나타날 이유는 없습니다. 그의 비용으로 약간의 웃음을 제공하고 Martin과 Rosalie의 관계가 과속 방지턱에 부딪힐 수 있도록 문을 열어주는 것 외에는 말입니다. 그러나 그것은 너무 적게 다루어져서 노력할 가치가 거의 없는 것처럼 보입니다. 어떤 의미에서 '정신을 잃은 비버'는 개인과 앙상블의 필요를 상반된 방식으로 다루고 있습니다. 필요하지 않은 장면에 캐릭터를 던지고 훨씬 더 느껴야 하는 순간에 초점을 좁힙니다. 포함한.

에피소드에 대해 좋아할 것이 아직 많이 있습니다. 작고 무해한 순간은 여전히 ​​매우 재미있고 Moby는 때때로 그의 존재가 어색하지만 진정한 Ames-ian 캐릭터처럼 느껴집니다. 덜 진솔한 것은 에피소드의 구조였습니다. 이는 쇼가 실제로 무엇에 관한 것인지에 대한 느낌의 결과일 수 있습니다. 여기저기 힌트가 있어서 시즌의 거의 중간쯤에 무뚝뚝한 이야기 그 발견을 할 충분한 시간이 있습니다.

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무뚝뚝한 이야기 다음 토요일 오후 9시 30분 Starz에서 '하트의 여왕'으로 계속됩니다.

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