조지 클루니: 영화배우

영화배우가 있고 조지 클루니가 있습니다. 그 남자는 오래된 스타일의 매력과 카리스마의 전형이며 그는 여기에서 그렇게 하는 것이 불필요할 정도로 많은 경우에 캐리 그랜트와 비교되었습니다. 여기에서 스크린 랜트 우리는 감독, 프로듀서 및 오스카상을 수상한 배우로서의 그의 작업에 대한 개요를 보기 위해 그의 (때로는 논란의 여지가 있는) 경력을 살펴볼 것입니다.

이것은 완전히 전기적인 부분이 아닐 것입니다. 그의 삶을 분석하거나 그의 초기 작품을 비판하지는 않을 것입니다. 스크린 랜트 독자들은 다음과 같이 실패한 텔레비전 조종사에 관심을 가질 것입니다. 선셋 비트 (낮에는 경찰로, 밤에는 로커로 활동하는 젊고 숭어 스포츠의 클루니가 등장한 쇼입니다.) 대신 우리는 클루니가 처음으로 잠정적 어 영화 스타덤에.

클루니는 모험을 두려워하지 않는 배우입니다. 그는 자신의 스타 파워를 사용하여 비상업적이고 논란의 여지가 있는 영화를 스크린에 선보였습니다. 1970년대 이후로 A급 배우가 이처럼 다양한 작품 포트폴리오를 제작하는 데 자신의 무게를 쏟은 적이 없습니다.

그러나 1996년에는 상황이 완전히 다르게 시작되었습니다. 당시 클루니는 대성공을 거둔 메디컬 드라마에서 더그 로스 역으로 큰 스타가 되었습니다. 어. 대부분의 배우와 마찬가지로 큰 화면에서 성공할 기회가 찾아왔고 Clooney는 Michelle Pfeiffer 로맨틱 코미디에서 역할을 제안받았습니다. 어느 멋진 날 로버트 로드리게스가 감독하고 쿠엔틴 타란티노가 집필한 공포/스릴러 황혼에서 새벽까지. 두 영화 모두 흥행에 성공했지만 각자의 방식으로 성공했고 클루니가 남녀 모두에게 어필할 수 있는 배우임을 보여주었습니다. 그런 다음 클루니가 발 킬머를 대신해 배트맨/브루스 웨인으로 등장할 것이라고 발표되었습니다. 배트맨과 로빈 – 워너 브라더스의 네 번째 작품. 대성공 배트맨 독점 판매권. Clooney는 박스 오피스의 거물 Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone 및 복귀 소년 Chris O'Donnell과 화면을 공유했습니다. 클루니는 Don Johnson, Tom Selleck 및 David Caruso와 같은 사람들이 하지 못한 일을 하려고 하는 것처럼 보였습니다.

배트맨과 로빈 1997년 여름에 개봉하여 암울한 평가와 부진한 박스 오피스(미국에서 겨우 1억 달러를 넘었습니다). 영화의 열악한 성과 배트맨 Christopher Nolan에 의해 소생된 2005년까지 프랜차이즈 - 그것은 또한 Clooney의 열기를 식히고 일부 예능 시청자들은 클루니의 카리스마가 삶의 한계를 초월하지 않을 것이라고 믿게 만들었다. 방. 97년 가을, 클루니가 액션 스릴러에서 니콜 키드먼과 함께 주연을 맡았을 때 추세는 계속되었습니다. 피스메이커, 당시 신생 드림웍스의 첫 실사 영화. 다시, 피스메이커 뛰어난 리뷰와 평범한 박스오피스에 못 미쳤고, 클루니의 잠재적인 스타 파워에 다시 의문을 제기했습니다.

1998년 여름, 클루니는 스티븐 소더버그 감독과 처음으로 팀을 이뤘다. 시야에서. 이 영화는 Elmore Leonard의 소설을 큰 화면으로 각색했으며 Jennifer Lopez와 공동 주연을 맡아 그녀를 A-List의 대열에 합류시켰습니다. 시야에서 엄청난 크리티컬 히트작이었지만 관객들과 소통하는 데 실패하여 4천만 달러 미만의 수익을 올렸습니다. 다시 한번 클루니는 재정적 성공이 그를 계속 피하면서 영화 스타덤으로 도약할 수 없을 것 같았습니다. 배우가 Sidney Lumet의 라이브 TV 공연에 출연하고 제작 한 것은 이 무렵이었습니다. 페일 세이프. Stephen Frears가 감독한 이 프로덕션은 1950년대의 라이브 액션 TV로의 후퇴였습니다. Clooney는 ER 에피소드에서도 시도했을 것입니다.

2000년은 클루니가 영화 스타덤에서 교착 상태를 깨고 A급 인물로 경력을 시작한 해였습니다. 퍼펙트 스톰 클루니의 성공 또는 실패, 또는 ​​더 적절하게 가라앉거나 수영하는 것으로 간주되었습니다. 큰 예산 드라마는 워너 브라더스였습니다. 텐트 폴 여름 필름과 그것은 멜 깁슨의 맞은편에 열리도록 설정되었습니다. 애국자. 클루니와 깁슨은 둘 다 핵심 팬 기반을 공유했고 영화는 그들의 드로잉 파워를 시험할 것이었습니다. 비록 당시 깁슨은 깨지지 않는 박스 오피스 매력으로 더 확고한 스타였지만. 퍼펙트 스톰 개봉 주말에 박스 오피스 우승자였으며 마침내 1억 8000만 달러 이상을 벌어들였습니다. 클루니에게 보기 힘든 박스오피스 히트작을 제공하고 언론과 할리우드에 클루니가 실제로 존재했음을 증명했습니다. 영화 배우.

몇 달 후, Clooney는 또 다른 상업적이고 비판적인 히트작으로 이 성공을 이어갔습니다. 세 왕. 여러 가지 방법으로 세 왕 대담하고 완고하며 1970년대 영화에 빚을 지고 있는 전형적인 클루니 주연의 차량임이 입증되었습니다. 걸프전 드라마는 일부 시퀀스에 실제 시체가 사용되었다는 소문과 클루니와 감독 데이비드 O. Russell은 영화에서 엑스트라를 처리하는 것에 대해 타격을 입었습니다. 클린트 이스트우드와 니콜라스 케이지가 원래 영화를 이끌 스튜디오의 최고의 선택이었지만 영화의 총 6천만 달러는 클루니가 영화를 촬영할 수 있음을 다시 증명했습니다.

이 즈음에 클루니는 흥행작보다는 양질의 작품을 필모그래피로 만들기로 의식적인 결정을 내렸습니다. 실패에 찔려 배트맨과 로빈, 클루니는 재정 고문을 만나 자신이 급여뿐만 아니라 대본을 기반으로 일을 선택할 만큼 충분히 부유하다고 결정했다고 밝혔습니다. 그는 또한 자신의 영화를 자랑스러워하고 홍보 라운드를 할 때 품질에 대해 이야기할 필요가 없다고 말했습니다. 2000년대 전반에 걸쳐 Clooney는 성공적인 영화에 출연함으로써 Steven Soderbergh와의 관계를 계속했습니다. 오션스 3부작과 카사블랑카 풍 좋은 독일인 그리고 James Cameron은 공상 과학 드라마를 제작했습니다. 솔라리스. 이 듀오는 또한 Todd Hayne의 천국에서 멀리 그리고 크리스토퍼 놀란의 불명 증. 흥행 성공 오션스 3부작은 Clooney와 Soderbergh(Brad Pitt와 Matt Damon의 약간의 도움으로)가 "나를 위한 하나, and one for you'라는 철학을 스튜디오와 공유하여 영화 제작의 재정적 측면을 간과하고 싶지 않다는 것을 보여줍니다.

이 기간 동안 Clooney는 Coen 형제와 긴밀한 협력 관계를 형성하여 3편의 코미디에 출연했습니다. 오 형제여, 당신은 어디에 있습니까?참을 수 없는 잔혹함와 읽은 후 굽기. 다시 말하지만, 이 영화들은 영화 역사에 대한 후퇴였습니다. 오 형제 프레스턴 스터지스 감독의 작품을 감상하며, 잔학 1930년대 스크루볼 코미디에서 영감을 받아 불타다 1970년대의 편집증적 정치 드라마에 큰 빚을 졌기 때문입니다. 이 시기는 클루니의 영화 제작물에 많은 영감을 준 것으로 보입니다. 사실 클루니를 꼽을 수 있는 배우가 있다면 워렌 비티다. 두 스타 모두 할리우드에서의 성공을 통해 정치적 성향이 더 강한 영화를 제작하고 상업성의 한계를 극단까지 끌어올렸습니다. 그의 성공이 절정에 달했을 때 Beatty는 다음을 좋아했습니다. 시차 보기, 샴푸 그리고 레드 제작을 통해 할리우드 최고의 정치인으로 명성을 공고히 했습니다. 마찬가지로 Clooney는 할리우드에서 자신의 체중을 사용하여 다음과 같은 영화를 도왔습니다. 세 왕 그리고 오스카 수상 시리아나 그리고 굿나잇, 그리고 행운을 빕니다 화면에 도달합니다.

행운을 빕니다, 그리고 굿나잇 비평가들의 찬사를 받은 클루니의 두 번째 감독 영화였지만 위험한 마음의 고백. 두 영화 모두 인상적인 캐스트와 함께 낮은 키 미학을 가지고 있습니다. 하는 동안 위험한 마음 관객과의 소통 실패, 행운을 빕니다, 그리고 굿나잇 더 많은 청중에게 다가갔고 비평가와 청중의 마음을 사로잡았습니다. 이 영화는 미미한 성공을 거두었지만 흑백 영상과 매카시 시대의 설정에도 불구하고 틈새 시장에서 벗어났습니다. 그의 정치적 견해를 소매에 다시 한 번 걸치고, 행운을 빕니다, 그리고 굿나잇 1950년대 미국에 대한 생각을 자극하고 무게감 있는 시선을 관객들에게 제공했으며 특수 효과와 불꽃 놀이가 표준인 시대에도 지능형 영화가 여전히 만들어질 수 있음을 보여주었습니다. Clooney의 세 번째 감독 작업은 가벼운 작업이었습니다. 1930년대 세트 레더헤드 다른 영화들에 비해 정치적인 비중은 부족할 수 있지만, 오래 전 영화 시대의 영화 제작 스타일을 포착하는 데는 능숙합니다. 그의 새로운 Cary Grant 명성에 걸맞게 클루니는 스크루볼 코미디를 자랑하는 "성 전투"에서 르네 젤위거와 함께 코미디에 공동 주연을 맡았습니다. 이 영화는 상업적으로나 예술적으로나 완전한 성공을 거두지 못했을 수도 있지만, 클루니가 오늘날 영화 제작에 약간의 올드 스쿨 매력을 주입하려고 시도하고 있음을 다시 한 번 보여줍니다.

지난 몇 년 동안 Clooney는 다음과 같은 코미디와 드라마 사이에서 전환하는 것을 보았습니다. 마이클 클레이튼 (1970년대 할리우드에 큰 빚을 지고 있는 또 다른 영화), 공중에서 그리고 염소를 응시하는 남자들. 둘 다 마이클 클레이튼 그리고 공중에서 오스카상 후보에 올랐고 그들은 둘 다 예술과 상업의 경계를 넘나들며 경제 드라마를 펼쳤습니다. 공중에서 아이러니하게도 재정적으로 가장 성공적입니다. 염소를 응시하는 남자들 고귀한 실패였다 - 으깨다 전쟁의 우스꽝스러움을 보여주는 스타일 코미디. 클루니의 새로운 제작 단위인 스모크하우스(감독이자 친구인 그랜트 헤슬로프와 함께 운영)의 영화는 일시적인 성격과 본질적인 특성 때문에 방해를 받았습니다. 비록 이완 맥그리거, 제프 브리지스, 케빈 스페이시가 주연을 맡은 캐스트가 분명히 좋아하지만 Jon Ronson의 책에서 물려받은 결함 재료.

의 출시 미국인 클리셰가 될 가능성이 있는 클루니의 공격 소재를 새로운 각도에서 다시 한 번 보여준다. 제어 Anton Corbjin 감독은 마지막 직업 이야기를 수행하려는 히트맨에게 유럽풍의 풍미를 불어넣었습니다. 이탈리아의 설정과 냉혹한 이야기 ​​전개는 일부 비평가들이 그것을 미켈란젤로 안토니오니의 작품에 비유했습니다. 이것은 다시 60년대 영화의 황금기 스타일을 보존하기 위한 클루니의 헌신을 보여줍니다. 70년대.

George Clooney의 영화적 출력은 여전히 ​​다양하며 그는 변화하는 영화를 스크린으로 가져오기 위해 자신의 스타 파워를 극단까지 밀어붙일 용의가 있습니다. 배우의 작품은 Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols, Alan J. Pakula - 60년대 후반과 70년대 초반에 최고의 영화를 제작한 사람들로, 품질과 사회적 논평을 위해 그들을 일치시키려고 노력했습니다. 영화는 대중과 비평가와 항상 연결되지 않을 수 있으며, 정치적 성향이 있지만 클루니는 청중에게 무언가를 제공하려고 시도한 공로를 인정받아야 합니다. 다른. 배우, 감독, 프로듀서 및 작가로서 그는 가장 많은 생각을 하게 하는 주류의 배후에 있었습니다. 지난 10년 동안의 영화를 보면, 50세의 나이에 자신의 속도를 늦추거나 (멍청하게) 할 생각이 없는 것 같습니다. 산출.

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