지금 봐야 할 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)의 가장 좋아하는 영화 10편
마틴 스콜세지 지난 50년 동안 고전 영화를 감독하면서 가장 찬사를 받은 영화 감독 중 한 명입니다. 카메라 뒤에서 그의 기술은 훌륭하지만 더욱 인상적인 것은 그의 영화 취향입니다. Sam DiSalle는 MUBI에서 Scorsese가 가장 좋아하는 영화 목록을 작성했습니다.. 이 목록은 영화 역사의 마스터 클래스입니다.
이제 천 개가 넘는 영화와 수십 개의 장르로 인해 압도적으로 보일 수 있습니다. 이들은 영화 팬이나 영화 제작자 지망생의 즐겨찾기 목록에 있어야 하는 영화입니다. 시야를 넓히려는 사람에게 완벽한 스타터 팩입니다.
10 허슬러 (1961)
이 1961년 드라마 주연 폴 뉴먼 수영장 사기꾼의 삶에 대한 흥미롭고 멋진 모습입니다. 흥미롭게도 Scorsese는 결국 25년 후의 속편을 감독하게 됩니다. 돈의 색.허슬러 그 시절의 모습을 보여주는 팽팽한 드라마다.
이 영화는 Newman이 34회에서 남우주연상 후보에 오르는 등 매우 긍정적인 반응을 얻었습니다. 아카데미 상 (영화 자체가 최우수 작품상 후보에 올랐습니다.) Newman은 결국 속편에서 주인공 Eddie Felson을 연기하는 역할을 맡게 됩니다.
9 살인 (1956)
스탠리 큐브릭의 필모그래피는 영화 역사상 최고 중 하나입니다. 다른 어떤 감독도 그렇게 적은 수의 영화로 많은 영향을 끼친 적이 없습니다. Scorsese의 목록에는 Kubrick의 전체 필모그래피가 포함되어 있습니다. 같은 영화 2001년 스페이스 오디세이 그리고 샤이닝 각자의 장르에서 새로운 지평을 열었지만 살해 거의 이야기되지 않습니다.
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경마 습격 계획에 관한 훌륭한 누아르 이야기인 큐브릭의 지시는 당시의 많은 누아르 이야기 중에서 이것을 한 단계 끌어올렸습니다. 28세의 나이에 그는 Sterling Hayden의 뛰어난 주연 연기를 특징으로 하는 복잡한 범죄 이야기를 만들었습니다.
8 외침과 속삭임 (1972)
영화의 거장 잉마르 베르그만 감독이 연출한 이 드라마는 스타일과 긴장감이 물씬 풍기는 시대극이다. 호화로운 19세기 맨션을 배경으로 하는 이 영화는 세 자매의 이야기를 들려줍니다. 그 중 한 명은 말기 암을 앓고 있습니다. 젊은 하인은 죽어가는 자매와 가장 가까웠기 때문에 이 사실에 괴로워하고 있으며, 다른 형제 자매들은 그들이 얼마나 멀어졌는지 대처하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
쉽게 볼 수는 없지만 이 캐릭터들이 느끼는 고통을 이겨낼 수 있는 사람들은 여성의 심리를 잊혀지지 않는 묘사로 보상받습니다.
7 기념품 (2019)
유해한 관계에 대한 조안나 호그의 이야기는 이 목록에 있는 최신 영화이지만 역대 최고의 영국 영화 중 하나로 기록될 수 있습니다. 끔찍한 비밀을 가진 나이든 남자와 사랑에 빠지는 어린 영화 학생의 사건을 자세히 설명하는 것은 너무 매력적이어서 Martin Scorsese가 제작에 손을 댔습니다.
이 부부의 삶에 대한 초상화로 행동하는 대신 줄거리가 매우 가볍습니다. 한 사람의 열정과 노력에 대한 대가를 자세히 설명하면서 사랑이 얼마나 힘든 일인지에 대한 영화입니다.
6 Aguirre, 신의 분노 (1972)
Werner Herzog는 아마도 이제 조연으로 더 잘 알려져 있을 것입니다. 만달로리안 그러나 그의 영화 제작 능력은 그를 지도에 올려놓은 것입니다. 뉴 저먼 시네마 시대의 가장 영향력 있는 얼굴 중 하나인 그의 영화는 종종 가혹한 세계에서 서로 다른 요소와 싸우는 실제 인물보다 야심적이고 거대합니다.
아귀레, 신의 분노 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)의 영향을 받은 독일 감독의 가장 유명한 작품이다. 지금 묵시록. 출연진과 제작진을 거의 죽일 뻔한 생존의 비참한 이야기는 이것이 가장 효과적인 영화를 만든다고 생각했습니다.
5 이키루 (1952)
최고의 영화는 인간의 조건을 파고들어 복잡한 감정을 다양한 방식으로 화면에 드러낸다. 영화감독 구로사와 아키라(Akira Kurosawa)는 죽어가는 남자의 마지막 순간을 살펴보고 그것을 일본의 관료주의와 쇠퇴하는 가정생활을 비판하는 수단으로 사용합니다.
톨스토이의 작품에서 뽑힌 쿠로사와 이반 일리치의 죽음 사람이 인생의 마지막에 얼마나 정직할 수 있는지에 대한 이 침울하고 가슴 아픈 시선을 전달하기 위해. 그의 사무라이 영화만큼 화려하거나 서사적이지는 않지만 많은 구로사와 영화가 제공하는 것과 동일한 숙달을 여전히 많이 제공합니다.
4 BlackKkKlansman (2018)
스파이크 리's 최신 제품은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 힘으로 화면을 가득 채운 강렬한 회오리 바람입니다. 론 스톨워스의 실제 이야기가 이 폭발적인 드라마에서 빛을 발하며 1970년대를 배경으로 했음에도 여전히 적절하게 느껴집니다.
여기에서, 또 여러 면에서 이의 절대적인 최선을 다하는 그의 연출과 글쓰기는 그의 작품처럼 느껴진다. 그것은 펀치를 당기지 않고 대신 관객에게 증오가 얼마나 멀리 갈 수 있고 그것이 발현되는 것을 막는 데 필요한 것을 보여주는 영화입니다.
3 8 1/2 (1963)
Federico Fellini를 전설이라고 부르는 것은 그의 영향력을 진심으로 경시하는 것입니다. 이탈리아 감독은 그 어떤 감독보다 더 많은 고전을 가지고 있으며 현실주의와 균형을 맞추기 어려운 경이로움을 혼합합니다. 81/2 창의성을 위한 감독의 투쟁에 대한 반전적인 모습입니다.
이탈리아 최고의 영화 제작자 중 한 명이 진지한 감독 근육을 유연하게 사용할 수있는 아름다운 촬영 기술로 가득 찬 초현실적 인 영화입니다. 유럽 영화의 힘을 보여주는 대표적인 사례 중 하나이며 감독 지망생과 컬렉션을 확장하려는 모든 사람에게 필수적인 영화입니다.
2 나와 얼과 죽어가는 소녀 (2015)
지난 20년 동안 가장 위대한 인디 영화 중 하나는 Alfonso Gomez-Rejon 감독의 이 멋진 보석입니다. 젊은 영화감독의 허약한 사회생활에 대해 자세히 설명하면서 그와 그의 친구는 최근에 암 진단을 받은 또 다른 고등학생을 만납니다.
Werner Herzog, François Truffaut 및 Martin Scorses와 같은 영화 제작자와 영화 제작자를 기념하는 이 아름답게 촬영된 영화입니다. 나와 얼과 죽어가는 소녀 또한 특정 사람들에게 영화가 얼마나 중요한지 축하합니다. 어떤 사람들은 생각 없는 오락이라고 생각하는 것을 다른 사람들은 일상 생활의 압박에서 벗어나기 위해 사용합니다. 인종, 성별, 질병을 초월한 예술 형식인 영화의 본질을 포착합니다.
1 아이즈 와이드 셧 (1999)
다시 한번 Stanley Kubrick이 이 목록에 등장합니다. 그의 다른 영화들이 더 많은 찬사와 사랑을 받았을지 모르지만, 아이즈 와이드 셧 는 역사상 가장 위대한 영화 제작자 중 한 사람의 기술 걸작입니다. 이 사이코섹슈얼 미스터리 영화는 큐브릭이 최종 컷을 전달하기 전에 사망했기 때문에 그의 마지막 영화였습니다.
주연 톰 크루즈 그리고 니콜 키드먼, 아이즈 와이드 셧 100 단어로 설명하려고 시도해서는 안되는 불신, 비밀 숭배, 음모 및 훨씬 더 많은 것들을 통해 장르입니다. 청중이 모든 단어, 장면 및 음악에 매달리게 만드는 완벽한 백조의 노래입니다. 그것은 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명이 남긴 경외심을 불러일으키는 선물입니다.
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