야생의 부름 (2020) 영화 리뷰

디즈니는 90년대부터 개에 관한 가슴 뭉클한 가족 영화의 출처였습니다. 올드 옐러 1957), 그래서 그것은 일종의 놀라운 일입니다. 야생의 부름 거기에서 유래하지 않았습니다. Jack London의 고전 모험 소설을 최신 버전으로 각색한 이 영화는 Fox(현재는 20세기 스튜디오)에서 개발했으며 Chris Sanders 감독의 실사 데뷔작입니다. 릴로 & 스티치 그리고 당신의 용을 훈련하는 방법 명성. 샌더스는 자신의 조타실에서 네 발 달린 생물과 그 관계에 대한 이 이야기를 확고하게 말하고 있습니다. 그의 영화 제작 감각이 여전히 적합하더라도 그들은 두 발로 걷는 동료와 함께 형성됩니다. 생기. 최고의 런던 적응의 투박함과 거칠기가 부족하지만, 야생의 부름 Harrison Ford와 아주 좋은 CGI doggo에 의해 상승되었습니다.

1800년대 후반 클론다이크 골드 러시(Klondike Gold Rush)를 배경으로 거대한 세인트 버나드/스카치(St. Bernard/Scotch)인 벅(Buck)의 이야기 자신의 주인인 밀러 판사(브래들리)의 눈 아래 캘리포니아 산타클라라에서 여유로운 삶을 살고 있는 콜리 개 휘트포드). 그러나 어느 날 밤 벅은 속임수에 넘어가 집에서 도둑맞고 결국 유콘에 있는 화물 운송업자에게 팔리게 됩니다. 그곳에 도착한 그는 개썰매 팀의 일원이 되도록 훈련시키는 친절한 우편 배달원인 Perrault(Omar Sy)에게 재빨리 사들입니다. 도중에 Buck은 개인적인 상실로 인해 광야를 방황하는 회색빛 외톨이인 John Thornton(Ford)과 길을 건너 친구가 됩니다. 그러나 두 사람이 유콘의 미개척 지역으로 함께 여행을 떠났을 때 벅은 점점 더 인간 주인의 세계에서 멀어지고 자유롭게 살고 싶어하는 자신을 발견합니다. 야생.

가장 눈에 띄는 것은 쉽게 야생의 부름 출시를 앞두고 있는 Buck은 가장 매력적인 요소이기도 합니다. 실사적 컴퓨터 애니메이션과 무브먼트 코치와 모션캡쳐의 스탠드인 퍼포먼스의 결합으로 구현 뛰어난 Terry Notary, 캐릭터는 매우 표현력이 풍부하고 감정적이며 궁극적으로 사랑스럽습니다. 계곡 측면. 이러한 방식으로 Buck을 렌더링하기로 한 결정은 그렇지 않은 것보다 더 합리적입니다. 그의 육체는 (만화처럼, 어떤 장면에서는) 실물보다 큰 것 외에도 끊임없이 위험에 처해있다. 상황이나 생존을 위해 싸워야 하는 경우, 실제 개와 CG 하나. 그가 디지털 창작물이라는 사실을 알면서도 공증인과 시각 효과 팀의 훌륭한 작업 덕분에 그가 학대, 방치 또는 위협을 받을 때 벅을 동정하게 됩니다.

그러나 Sanders가 Buck을 설득력 있는 삶으로 이끄는 것처럼 편안하지만 그는 야생의 부름의 비 CGI 구성 요소. 이 영화는 실사 촬영을 위해 다시 촬영한 애니메이션 영화와 매우 흡사하며, 디즈니의 많은 실사 영화가 애니메이션 기능을 리메이크한 것과 매우 흡사합니다. 때때로 이것은 Sanders와 그의 촬영 감독 Janusz Kamiński가 Buck의 관점에서 이 이야기를 실제로 제시할 수 있도록 합니다. 다른 때에는 분명해진다. 야생의 부름 주로 현장이 아닌 녹색 화면 배경의 사운드 스테이지에서 촬영되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 런던의 작품으로 유명했던 것처럼 자연에 대한 경외심과 존경심을 가지고 있습니다. Kamiński의 실루엣과 광선의 능숙한 사용(그는 Steven Spielberg의 모든 이후 영화 쉰들러 리스트)를 사용하면 Yukon 배경이 그렇지 않은 방식으로 시각적으로 생생해집니다.

Michael Green이 각색한 대본(오리엔트 특급 살인 사건)는 벅에게 완벽하게 견고한 성장 곡선을 제공하는 방식에서 유사하게 고르지 않습니다(여기서 다음과 같이 재구성됩니다. Buck은 "자신의 주인이 되는 것"을 배우지만, 소스 자료의 주제나 주제에 대해 더 깊이 파고드는 것은 피합니다. 아이디어. 그것은 두 배로 간다 야생의 부름의 인간 캐릭터는 단순하지만 매력적(Cara Gee가 연기한 Perrault와 그의 동료 Francoise)에서 Dan Stevens의 Hal(잔인하고 오만한 광부)의 경우에 한 음짜리 고정 관념이 있지만 실제의 잘못은 아닙니다. 배우. 다행스럽게도 Ford는 인간적인 면에서 무거운 짐을 대부분 처리하여 Thornton의 비극적인 배경 스토리에 진정한 애도를 표하고 영화의 적절하게 거친 목소리의 내레이터 역할을 합니다. 그는 촬영 중 상호 작용할 혈육이없는 개가 없음에도 불구하고 Buck과 괜찮은 케미스트리를 가지고 있습니다.

거의 의미가 있습니다 야생의 부름 결국 Disney의 우산 아래에서 길을 찾았습니다. 그것은 영감을 준 고전 이야기의 어두운 면을 부드럽게 하고(완전히 떨어뜨리지 않고) 더 거친 질감은 더 부드러운 CGI가 많은 페인트의 신선한 코팅이지만 최근의 대부분의 실사 영화와 같이 가족 친화적 인 엔터테인먼트를 제공합니다. 야생의 부름 디즈니의 애니메이션 리메이크에 대한 향수가 없으면 박스 오피스에서 확실히 더 힘든 시간을 보낼 것입니다. 기능이 함께 제공되지만 광야에서의 구식 모험을 위한 게임의 경우 영화는 다음을 수행해야 합니다. 장난. 그리고 Buck이 실제 개로 항상 설득력이 있는 것은 아니지만 사실적인 CGI 동물을 만드는 것이 더 낫다는 증거입니다. 현실에 더 가깝다면 불편한 눈을 가진 사람보다 지나치게 표현력이 뛰어난(그리고 아마도 약간 양식화된) 사람 삶.

야생의 부름 현재 미국 극장에서 상영 중이다. 길이는 105분이며 약간의 폭력, 위험, 주제적 요소 및 온화한 언어에 대해 PG 등급입니다.

우리의 평가:

5점 중 3점(좋음)

듄 엔딩 설명