마리오 캐릭터의 20가지 미친 팬 재설계

팬 아트는 정말 놀라운 일이 될 수 있습니다. 약간의 예술적 자유를 취하고 거칠고 흥미로운 미학으로 속성에 접근함으로써 가족 친화적인 프랜차이즈는 어둡고 귀엽고 꼭 껴안는 캐릭터가 될 수 있습니다. 마리오 끔찍한 혐오가 될 수 있습니다. 한 걸음 더 나아가 캐릭터와 설정을 완전히 새로운 장르로 재창조할 수 있습니다. 만화 캐릭터는 현실 세계에서 상상할 수 있고 공상 과학 영웅은 중세 판타지 세계로 뛰어들 수 있습니다.

Nintendo의 자산은 플레이할 수 있는 수많은 캐릭터, 개념 및 장르를 포괄하기 때문에 팬 아티스트에게 영감을 주는 최고의 원천 중 하나입니다. 슈퍼 마리오 형제. 표면상 배관공으로 일하는 두 형제가 등장하지만 대개는 너무 바빠서 굼바 위로 뛰어다니며 사나운 쥐라기 거북이로부터 곤경에 처한 소녀들을 구하느라 배관 공사를 할 수 없습니다.

전 세계의 팬들은 일본의 미친 마리오 세계를 받아들였습니다. 아이코닉한 배관공의 시그니처 룩은 1981년 처음 등장한 이후로 크게 변하지 않았지만, 그래픽의 개선으로 많은 아티스트들이 그의 디자인과 지원 캐스트를 재창조하기 위해 미친 창의적인 방법을 생각해 냈습니다. 문자.

여기 있습니다 슈퍼 마리오 캐릭터의 20가지 미친 팬 재설계

20 하프 앤 하프

1981년 Mario가 처음 소개되었을 때 상황은 조금 달랐습니다. 원래 빨간색 작업복과 파란색 점퍼를 입은 목수로 묘사되었지만 Nintendo의 디자이너는 그 상징적 인 색 구성표를 올바르게 만드는 데 약간의 시간이 걸렸습니다. 결국 파란색 작업복으로 갈아입고 슈퍼 마리오 형제. 2, 마리오의 슈트 변형은 불꽃의 영향을 받았을 때 배관공의 초기 모습에서 역 배색 처리를 받았습니다.

이 예술적 표현은 원래 픽셀 스프라이트를 기반으로 한 섬뜩하고 반사실적인 디자인이 어떻게 보일 수 있는지를 보여줍니다.

뭉툭한 색상의 사각형에서 마리오를 위한 기이한 재설계와 오늘날 우리가 알고 있는 하급 미니언보다 훨씬 더 흉악해 보이는 송곳니와 발톱이 있는 굼바가 등장합니다. 그가 오늘날의 탄력 있고 쾌활한 Mario보다 훨씬 더 배관공처럼 보이기 때문에 그가 불덩어리를 던질 수 있더라도 우리는이 버전을 그다지 좋아하지 않습니다.

19 무서운 마리오와 요시

요시는 마리오의 조수로 처음 소개되었으며, 마리오를 등에 업고 더 멀리 점프하기 위해 적을 집어삼키며 공중에 펄럭입니다. 슈퍼 마리오 월드. 그의 개념은 처음으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 슈퍼 마리오 형제. 게임.

제작자 미야모토 시게루는 마리오가 첫 게임부터 공룡 친구가 되기를 바랐지만, 이제는 상징적인 공룡 파트너가 게임에 구현되기까지 네 번의 시도가 필요했습니다. 그의 데뷔작은 큰 인기를 끌었고, 세계 자막이 있었다 요시 아일랜드, 모든 색상의 요시를 소개했습니다.

이 작품은 두 사람에게 기이한 새로운 모습을 선사하며, Velociraptor의 거꾸로 된 다리와 T-Rex의 뭉툭한 팔로 Yoshi의 선사 시대 기원을 연상시킵니다. Mario는 배관공보다 Quasimodo처럼 보이며 그의 넓은 체격은 아마도 그가 이 가냘픈 요시 버전을 타는 것을 피하는 것이 최선임을 의미합니다.

18 스매시 클럽

격투 클럽 선구적인 감독인 데이비드 핀처(David Fincher)의 세기 전환기 영화 제작의 중요한 부분입니다. 에드워드 노튼과 브래드 피트의 거칠고 강력한 연기를 사용하여 유독하고 남성적인 궁극적으로 도덕적으로 파산하고 참혹한 것으로 판명되는 환멸과 냉소적인 사회에 대한 반항 보기. 그러니 당연히 마리오 팬아트에 딱 맞습니다.

Mario는 Tyler Durden의 역할을 맡았지만 배경에 있는 무시무시한 Donkey Kong에 시선이 끌렸습니다.

물론, 스매시 브라더스 게임에는 우리가 가장 좋아하는 비디오 게임 캐릭터가 미친 배경에 맞서 싸우는 것을 보고 싶은 깊은 열망 외에 밑줄을 긋는 테마가 없지만 꽤 멋집니다. 이 아티스트는 귀엽고 꼭 껴안고 싶은 비디오 게임 마스코트의 완전히 갈가리 찢긴 버전이 음침한 바 지하로 가서 한 번 전투를 벌이는 시나리오를 상상했습니다. 주.

17 몹 보스 바우저

수트를 입은 Bowser의 아이디어는 실사판에서의 비참한 시도에 대한 아픈 기억을 불러일으킵니다. 마리오 브라더스 영화지만 King Koopa가 최신 게임에서 스타일리시한 스타일의 샤프한 흰색 웨딩 턱시도를 선보였을 때 슈퍼 마리오 오디세이, 우리는 외모가 다시 꽤 안전한 영역이라고 생각합니다.

Dennis Hopper의 끔찍한 이발을 Bowser의 시그니처 술로 교체하고, 이 아티스트는 마리오의 최악의 적의 못생긴 얼굴을 정확하게 번역하기로 결정했습니다., 뿔 등, 눈에 띄는 노란색 넥타이가 달린 세련된 디너 재킷에 맞도록 충분히 슬리밍했습니다. 이 Bowser는 아마도 당신의 공주 여자 친구를 훔치는 것보다 보호 비용을 요구하는 당신의 문을 부술 가능성이 더 높지만 그는 필요할 경우 그렇게 하는 것을 멈추지 않을 것입니다.

16 킹 동키콩

Bowser 이전에는 Mario의 총신 던지기 천적 Donkey Kong이 있었고 이후로 자신의 프랜차이즈로 변신하여 새로운 잎을 얻었습니다. 곤경에 처한 소녀 Pauline은 Peach 공주로 대체되었지만 (그녀가 부활 할 때까지 마리오 오디세이), Mario와 Donkey Kong은 모두 1981년에 등장한 이후로 Nintendo의 주요 캐릭터로 남아 있습니다. 동키콩 아케이드 게임. 물론 Mario는 원래 Jumpman이라고 불렸지만 언급하는 것을 좋아하지 않습니다.

이 예술 작품은 캐릭터의 뿌리에 대한 애정 어린 찬사이며 구름 위 높은 비계 장면을 묘사합니다.

Miyamoto는 원래 다른 유명한 유인원에서 영감을 얻었으므로 여기에서 Donkey Kong은 King Kong 지망생의 한 유형으로 묘사됩니다.

15 마리오 붐

Mario에 대한 기사에서 궁극적으로 최고의 라이벌을 언급하지 않는 것이 정말 가능합니까? 소닉 더 헤지혹 1991년에 데뷔했으며 PlayStation이 출시될 때까지 Sega 콘솔에서 Mario의 경쟁자 역할을 할 예정이었습니다.

엄청나게 빠르고, 번개처럼 푸르고, 차갑고 차가운 고슴도치인 Sonic은 가장 인지도가 높은 고슴도치로 성장하고 있었습니다. 투박한 3D로 프랜차이즈를 재발명하려는 시도가 시리즈를 중단할 때까지 인기.

2014년 Sega는 프랜차이즈를 재부팅하려고 시도했습니다. 소닉붐, 게임 플레이의 RPG 스타일로 이동하고 4명의 주요 캐릭터에게 초초한 새로운 모습을 제공합니다. 이 팬 아트는 비판적으로 패닉된 개편 시도, 특히 캐릭터에게 붕대를 주기로 한 혼란스러운 결정을 영광스럽게 조롱합니다. 어디에나.

14 크레딧 후

여기 괴짜 문화를 기반으로 한 실제 그림의 드물지만 흥미로운 예인 멋진 팬 아트가 있습니다. 대부분의 팬 아티스트는 멋진 작품을 위해 Photoshop 또는 기타 컴퓨터 브러시를 사용하지만 Jose Emroca Flores는 L.A.에 기반을 둔 iam8bit에 매달려 있는 이 그림에 유화와 캔버스를 사용하여 몇 가지 보너스 포인트를 얻습니다. 갤러리. 당신이 그렇게 생각한다면 당신의 인쇄물에 과시 할 수도 있습니다. Emroca의 Flores는 이 작품을 Mario 게임 크레딧 이후의 순간으로 묘사합니다.

Bowser가 패배한 후 떠다니는 벽돌에 앉아 고요한 Mushroom Kingdom을 생각할 수 있는 작은 기회입니다.

Mario는 그의 전통적인 빨간색 작업복과 진흙 투성이의 녹색 스웨터를 자랑하고 있으며 Peach 공주는 그녀를 교체했습니다. 조금 더 편한 옷을 위한 답답한 드레스 - 말할 필요도 없이 그녀는 그녀의 왕실에서 찢길 수 없습니다. 왕관.

13 픽셀 히어로즈

Micro Heroes는 대중 문화 캐릭터의 멋진 표현과 변형을 만들기 위해 아티스트가 픽셀 단위로 세심하게 편집할 수 있도록 바디 템플릿을 사용하는 인기 있는 픽셀 아트 형식입니다. 생각할 수 있는 모든 속성은 Micro Heroes로 재창조되었으므로 정말 멋진 Mario 디자인이 있을 것입니다.

이 아티스트는 Mario의 고전적인 디자인을 조각과 멋진 새로운 모습으로 개조했습니다., 게임에 포함되었으면 하는 몇 가지 파워업 개념을 생각해 냈습니다.

파이어 슈트와 아이스 슈트 모두 날렵한 새로운 디자인을 가졌지만, 인비저블 슈트의 달콤한 컨셉도 있고, 허트 로커- 독특한 폭탄 처리복과 상징적인 버섯과 별을 본뜬 갑옷 세트. 우리가 가장 좋아하는 것은 펭귄 수트여야 하며, 이는 Micro Heroes가 오리발로 멋지게 보인다는 것을 증명해야 합니다.

12 슈퍼 머쉬룸 킹덤 스쿼드

불쌍한 피치 공주는 1985년부터 Bowser에 의해 납치되었지만 20년이 지나서야 곤경에 처한 소녀에게 게임이 주어졌습니다. 2005년 슈퍼 프린세스 피치 Peach는 처음으로 Nintendo 게임의 주요 플레이어블 캐릭터였지만 불행히도 단순화된 게임 플레이와 이상한 성별 관련 영향으로 비판을 받았습니다. Peach는 Bayonetta가 부러워할 한 쌍의 다리를 제공하는 브래지어와 짧은 반바지 이상을 자랑합니다.

가능성이 희박하더라도 가상의 Super Princess Peach 속편에 대한 이 컨셉 아트는 훨씬 더 흥미진진해 보입니다.

RPG 맛과 추잡한 90년대에서 튀어나온 것처럼 보이는 Bowser가 있는 이 게임은 우리에게 주어진 손에 들고 있는 플랫포머 게임보다 훨씬 더 나은 게임 경험이 될 것입니다.

11 OG 업데이트

이전에 언급했듯이 Nintendo는 Mario의 시그니처 스타일을 얻기 위해 드로잉 보드에서 여러 번 실행했습니다. 밝은 빨간색 작업복과 파란색 스웨터로 인생을 시작했고, 색상 제한은 그의 스웨터 두 가지 모두를 의미했습니다. 머리카락은 섬뜩할 정도로 녹색이었고 피부는 닌텐도 엔터테인먼트 시스템에서 지독한 노란색이었다. 원래의 슈퍼 마리오 형제.

이 작품은 Nintendo가 단순히 그 끔찍한 원래 색상으로 실행되는 아무도 살고 싶지 않은 세상을 상상합니다. 8비트에서는 좋아 보일 수 있으며 아티스트가 최선을 다했지만 Mario조차도 그 색 구성표를 해낼 수 없습니다.

이유가 있다 마리오 오디세이 녹색보다 베이지색에 가까운 칙칙한 스웨터는 현대의 화려한 배경에서 작동하지 않기 때문에 복고풍 의상을 위해 파란색 스웨터를 유지하기로 결정했습니다. 마리오 계략.

10 현실적인 당나귀와 디디

디디콩이 소개되었습니다. 동키콩 컨트리, 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템을 위한 1994년 게임에서 그가 동키 콩과 팀을 이루어 King K로부터 바나나를 되찾는 것을 보았습니다. 롤과 크렘링. 디디는 언젠가 삼촌만큼 위대한 영웅이 되는 것을 꿈꾸는 동키콩의 조카다.

멋지긴 하지만 생생한 악몽을 선사할 가능성이 있는 이미지가 있습니다.

귀여운 만화와 무시무시한 기이한 계곡 사이의 경계를 넘나드는 이 현실감 넘치는 묘사는 콩고 정글에서 가장 좋아하는 여행 동반자의 상징적인 디자인과 실제 질감을 결합한 것입니다. Diddy는 무해한 아기 오랑우탄처럼 보이지만 Donkey는 평소의 만화 같은 자아에 충실한 더 무서운 모습을 자랑합니다.

9 수줍은 마법사

Shy Guys의 으스스한 얼굴과 신비한 망토는 더 어둡고 혼란스러운 Mario 팬 아트에 절대적으로 적합합니다. 원래 비 마리오 게임으로 데뷔했는데, Yume Kōjō: Doki Doki Panic, 나중에 로 변경되었습니다. 슈퍼 마리오 브라더스 2. 다른 스프라이트는 대부분 리모델링한 반면, Shy Guys는 그대로 유지되었습니다. 그들이 Bowser에서 자주 일하는 사악한 말썽꾸러기이기 때문에 그들의 넓은 눈이 그들이 귀엽다고 생각하도록 당신을 속이게 하지 마십시오.

이 신비한 숲 거주자의 표현은 그들을 어둡고 유령 같은 마법사로 상상합니다.

망토는 이제 화려한 망토이며, 이것은 수줍은 가이는 특히 피눈물을 흘리는 것처럼 보입니다.. 이 Shy Guy가 곧 Bowser에서 일하게 될 것 같지는 않습니다. 그는 King Koopa의 악몽의 물건일 가능성이 더 큽니다.

8 재설계된 적

Goombas와 Koopa Troopas는 처음부터 Mario의 방식을 방해하고 있습니다. 실질적으로 흠잡을 데 없이, 우리는 그들이 그들을 조금 더 만들기 위해 약간의 리터칭으로 할 수 있다고 생각하지 않을 수 없습니다. 놀라운. Goombas에게는 때때로 날개가 주어졌고 Dry Bones는 어둠 속에서 노는 어린 아이들에게 약간 으스스하지만 실제 위협을 가하기에는 여전히 너무 껴안고 있습니다.

이 디자인은 확실히 훨씬 더 잘 어울립니다. Bowser의 성문에 이 괴물 몇 개를 던지면 Boos, Lakitus 또는 Hammer Bros가 필요하지 않습니다. Koopa의 통통한 팔과 다리를 강력한 팔다리로 바꾸면 이 자란 거북이가 Mario의 콧수염을 쓸어 제거할 수 있습니다.

그러나 그가 조심해야 할 것은 정신병자이고 면도날이 있는 굼바입니다.

7 두 배관공

Mario Bros. 실제로 자신의 일을 하지 않습니까? 배관공이라고 하는 두 영웅은 때때로 파이프를 휘젓는 경우가 있지만 일반적으로 막힌 싱크대를 청소하기보다는 가시가 많은 지하 던전을 통해 싸우는 것이 일반적입니다.

이 예술은 그들이 게으른 엉덩이에서 벗어나 일을했다면 쌍의 모습을 상상합니다.

그들은 한 가지 색상의 훨씬 더 적합한 작업복을 입고 있고 사람 크기의 텔레포트 튜브가 아닌 실제 파이프를 위한 브랜디싱 플런저가 준비되어 있습니다. 이 장면에서 Luigi는 꽤 괜찮아 보이지만 Mario는 매우 불행한 핸들로 장식되어 있습니다. 콧수염과 그는 케이크 조각에 도달하는 것 외에는 평생 한 번도 뛰어본 적이 없는 것처럼 보입니다. 선반.

6 멕시코만

다음은 일부 Mario 팬 아트에 대한 적절한 아이디어입니다. Mario와 Luigi가 BP 기름 유출을 청소하기 위해 고용된다면 어떻게 될까요? 모르는 사람들을 위해 유출은 BP(British Petroleum) Deepwater Horizon 장비가 폭발한 후 멕시코만에서 발생했습니다. 기본적으로 이 게임은 몇 년 전의 Mark Wahlberg 영화의 후속편으로 사용될 것입니다.

불행히도 우리 주인공에게는 이것은 Mario가 파운드에 약간 쌓여 있다고 상상하는 또 다른 아티스트의 표현입니다., 계속 달리고 점프하는데도 불구하고. 그 외에는 절대 일어나지 않을 확실히 어두운 게임에 대한 정말 멋진 개념처럼 보입니다. 만화 같은 스타일과 결합 된 세부 수준은 다음을 연상시킵니다. 보더랜드, 그리고 아티스트의 YouTube 채널에서 움직이는 버전도 찾을 수 있습니다!

5 에픽 바우저

Dennis Hopper 위로 이동하십시오. 이것은 확실히 Bowser가 실사 영화에서 어떻게 보여야 하는지에 가장 가까운 근사치입니다. 마리오 브라더스 영화. 불행히도 Bowser 's Castle에서 이러한 사실적인 스타일의 장엄한 대결은 거의 일어나지 않을 것입니다. Illumination Entertainment는 Nintendo에 대한 영화 판권을 구입했으며 게임의 귀여움을 유지할 가능성이 높습니다. 만화 같은 스타일.

이 작품은 Bowser를 거대한 거북이와 공룡 사이의 십자가처럼 보이게 만드는 사실적인 스케일 텍스처를 사용합니다.

에서 바로 다크 소울 제목, 이 Bowser는 땅콩처럼 버섯 왕국 영웅을 먹는 것처럼 보이며 그의 Koopa Troopas는 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다. 예술가는 더 인간처럼 보이는 마리오를 포함시키기까지 했으며 의심할 여지 없이 전경에서 겁에 질렸습니다.

4 그랜드 테프트 마리오

첫번째 마리오 카트 이 게임은 1992년 SNES용으로 출시되었으며 레이싱 장르에 혁명을 일으켰습니다. 아이템과 엉뚱한 코스를 도입하여 최신 스포츠카용 시뮬레이터를 원하는 기어헤드뿐만 아니라 모든 연령대와 능력을 위한 플랫폼으로 레이싱 게임을 확립했습니다.

마리오 카트 확실히 어린이 친화적 인 경험이지만 Mario와 친구들이 카트를 훔치고 Mushroom Kingdom 경찰을 탈출해야한다면 어떻게 보일지 상상하는 것은 쉽고 재미있습니다.

이제 그럴 필요가 없습니다! 한 크리에이티브 아티스트는 좋아하는 마리오 캐릭터가 게임에서 어떻게 보일지 묘사했습니다. 차량 절도 게임. Mario와 Peach는 배관 작업 시절을 떠올리게 하는 잉크를 감상하며 새로운 모습을 선보이고 있지만, 우리의 시선은 Luigi의 매끄러운 색조와 또렷한 새 수염이 있습니다.

3 다크 루이지

일부 Mario 게임에서는 Bowser를 물리치고 나면 Luigi를 플레이 가능한 캐릭터로 잠금 해제할 수 있습니다. 하지만 솔직히 말해서, 우리 중 몇 명이나 Luigi로 돌아가 전체 게임을 다시 플레이할까요?

모든 재미를 즐기는 그의 형제에 지친 Luigi는 자신의 게임에 출연했습니다. 루이지의 맨션 2001년 Game Cube용으로 - 혁신적인 시스템을 위해 출시된 최초의 게임 중 하나입니다. 가장 성공적인 출시 타이틀 중 하나인 이 게임은 으스스한 비주얼과 신선한 게임 플레이로 찬사를 받았으며 결국 속편으로 이어졌습니다. 루이지의 맨션: 다크 문 3DS용.

만약 그러하다면 루이지의 맨션 진짜 유령의 집 영화였나?

공포영화만큼 무섭지는 않았지만 이 작품은 컨저링. 그 끔찍하고 눈도 없는 부스는 지혜가 없는 배관공을 겁주기에 충분합니다.

2 위기에 처한 소녀

결과는 다양하지만 Peach 공주는 Bowser에 의해 거의 20번 납치된 것으로 추정됩니다. 슈퍼 마리오 독점 판매권. 가장 최근에, 그녀는 거의 강제로 납치범과 결혼할 뻔했습니다. 슈퍼 마리오 오디세이. Toadsworth는 그녀가 평균적으로 적어도 일주일에 한 번은 납치될 것이라고 말했습니다. 그렇다고 해서 그녀가 훌륭한 통치자가 되는 것을 막을 수는 없으며, 지금은 그녀를 구하는 것이 너무 재미있어서 막을 수 없습니다.

이 작품은 Peach가 거대하고 못생긴 괴물에 의해 끌려가는 보다 현실적인 시나리오를 상상합니다. Peach는 진정으로 겁에 질려 있고, 배가 부풀어 오르고 침을 흘리고 있는 Bowser는 때때로 친근함을 경계하는 그의 만화 같은 비디오 게임 상대보다 훨씬 더 괴물처럼 보입니다.

Peach는 살아서 이 하나에서 나오지 않을 것 같습니다.

1 티라노사우르스 요시

공룡을 모델로 한 것으로 추정되는 캐릭터의 경우 Yoshi는 특별히 크거나 무섭지 않지만 우리는 그를 더 사랑합니다. 모독적인 영화 각색에서 그는 작은 벨로시랩터로 묘사되었습니다. 쥬라기 공원, 궁극적으로 원작 캐릭터의 매력을 포착하는 데 실패했습니다.

이 작품은 우리가 항상 그를 보고 싶어했던 요시를 재창조합니다. T-Rex 크기로 확장하면 Bowser가 Mario에게 던지는 것이 이번에는 흠집을 낼 일이 없습니다. 더 큰 Yoshi는 또한 Mario가 동시에 전원을 켤 수 있다는 것을 의미하며, 그가 비늘 모양의 Goombas 두 마리를 빠르게 작업하는 것을 볼 수 있습니다.

그들의 길을 가로막는 것은 그 무시무시한 피라냐 식물의 이빨이지만 우리의 돈은 여전히 ​​Yoshi의 놀라운 업그레이드에 있습니다.

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