마더리스 브루클린 영화 리뷰

변덕스럽고 잘 연기된 느와르 드라마인 마더리스 브루클린은 뒤죽박죽된 스토리텔링과 다소 정제되지 않은 영화 제작 방식으로 인해 방해를 받습니다.

마치 불완전한 퍼즐(주인공 라이오넬 에스록을 화나게 하는 종류)처럼, 마더리스 브루클린 뭔가 부족합니다. 1999년 Jonathan Lethem의 소설을 각색한 느와르 탐정 영화는 작가이자 감독이자 스타인 에드워드 노튼(Edward Norton)은 지난 2년 동안 이 작품을 만들려고 노력했습니다. 수십 년. 그러나 그 원천이 (당시에는) 현대적이며 심리적인 원사였던 곳에서 Norton의 해석은 1950년대에 발생하며 전통의 정치적 부패와 통제되지 않는 권력을 탐구합니다. 의 중국인 거리 그리고 LA 기밀. 이것은 영화의 이질적인 조각들이 결코 제자리에 고정되지 않는 이유를 설명할 수 있습니다. 분위기 있고 잘 만든 느와르 드라마, 마더리스 브루클린 뒤죽박죽된 스토리텔링과 다소 정제되지 않은 영화 제작 방식으로 인해 방해를 받습니다.

1957년 뉴욕에서 픽업, 마더리스 브루클린 노턴은 투렛 증후군으로 인해 사회적으로 버림받은 사립 탐정 라이오넬로 출연하지만, 그의 멘토이자 상사인 Frank Minna(Bruce 윌리스). 그래서 프랭크가 미스터리한 회의에서 총에 맞아 죽자, 라이오넬은 프랭크가 연루된 남자들과 실제로 일어난 일에 대한 진실을 밝히는 데 집착하게 됩니다. 그러나 그렇게 하는 과정에서 그는 사회 활동가(Gugu Mbatha-Raw)와 관련된 훨씬 더 큰 음모에 걸려 넘어집니다. 토목 기사(Willem Dafoe)와 모든 것을 묶을 것 같은 강력한 NYC 도시 계획가, Moses Randolph(Alec Baldwin) 함께.

거의 2시간 30분을 넘기고, 마더리스 브루클린 서두르지 않고 중심 미스터리를 풀고 늦가을 역사적 배경의 풍경과 소리를 들으며 울려 퍼지는 재즈 선율처럼 펼쳐집니다. 촬영 감독 딕 포프(출처: 일루셔니스트, Norton이 주연한 만)와 프로덕션 디자이너 Beth Mickle(

더 듀스) 50년대 NYC에 생기를 불어넣고 네온 불빛이 켜진 나이트클럽과 황폐한 동네를 파란색과 회색의 차가운 색조로 칠하는 좋은 일을 하십시오. 음악은 영화의 감상적이지만 우울한 분위기를 조성하는 데 똑같이 중요한 역할을 합니다. 톰 요크(Thom Yorke)와 윈튼 마살리스(Wynton Marsalis)의 애절한 곡 "Daily Battles"(라이오넬의 주제가 역할을 함)가 찬사를 받는 침울한 음악. 당신은 그곳에 살고 싶지 않을 수도 있지만, 마더리스 브루클린의 과거 비전은 확실히 방문할 가치가 있습니다.

그러나 결국 Norton은 카메라 뒤에 문제가 있습니다. 그는 긴 경력(2000년대)에서 단 하나의 다른 프로젝트를 감독했습니다. 믿음을 지킴) 그리고 그것은 마더리스 브루클린, 고르지 않은 페이싱(장면이 너무 길거나 갑작스러운 경향이 있음)과 Norton의 초점 습관으로 인해 어려움을 겪습니다. 그의 카메라는 동일한 정보를 시각적으로 표현하는 방법을 찾는 것보다 장황한 독백을 전달하는 배우에 더 가깝습니다. 영화의 예산은 스튜디오 지원 시대 작품에 비해 적은 편이었지만 Norton은 그럼에도 불구하고 그가 가진 자원을 최대한 활용하는 데 주저하고 점점 더 분명해집니다. 시간이 지남에 따라 마더리스 브루클린 단순히 동일한 몇 세트를 반복해서 재활용하는 것입니다. Norton's는 또한 하드보일드 대화가 아이러니하게 들리지 않도록 하기 위해 이야기를 90년대에서 50년대로 옮겼지만 대부분은 자신의 삶을 더 어렵게 만드는 데 성공했다고 말했습니다. 이는 영화의 시대적 배경과 영화가 다루고 있는 사회적 문제 사이의 부조화로 이어진다. (젠트리피케이션, 도시 계획), 그 중 많은 부분이 소스 자료의 맥락 내에서 더 합리적이었을 것입니다. 90년대 설정.

아마도 당연하게도 Norton 배우는 작가 겸 감독보다 더 나은 결과를 얻었습니다. Lionel로서의 그의 연기는 쉽게 방향을 바꿀 수 있었습니다. 레인 메인 그러나 Norton은 연극성을 포기하고 그를 실존 인물로 연기하여 자비롭고 동정적인 인물의 초상화를 만듭니다. Lionel이 말했듯이 "뇌에 유리가 있는" 탐정입니다(청중이 그를 비웃는 것은 그를 비웃는 것입니다). 그리고 감독으로서의 명성에 걸맞게 Norton은 그가 모은 A급 캐스트에서도 열정적인 연기를 선보입니다. 그의 주변에는 지적이고 씩씩한 Laura의 Mbatha-Raw와 고통받는 Dafoe가 있습니다. 폴. 볼드윈의 모세 랜돌프는 원작 소설의 등장인물이 아니었습니다. NYC 도시 계획가 Robert Moses), 그러나 자격 있고 오만한 적대자는 자연스럽게 추가됩니다. 에게 마더리스 브루클린 - 그도 50년대가 아니라 90년대의 악당처럼 느껴지긴 하지만.

마더리스 브루클린 는 이미 올해의 다른 수상 후보들에 비해 페스티벌 순회 공연에 뒤쳐져 있지만 그만한 장점이 있습니다. 추가적인 개발과 함께, 90년대에서 50년대로의 이야기의 이동은 패닝되었을 수도 있고, 흩어져 있는 스토리텔링과 혼란스러운 사회적 상황에도 불구하고 여전히 부분적으로 분위기 있는 작품으로 작동합니다. 해설. 그리고 차기작이 되고자 하는 열망에 미치지 못한다면 중국인 거리, 그렇다면 Norton은 높은 목표를 달성한 데 대한 공로를 인정받을 자격이 있습니다. 조각이 모두 합쳐지지는 않지만 나름대로 흥미로운 퍼즐입니다.

트레일러

마더리스 브루클린 현재 미국 극장에서 상영 중이다. 길이는 144분이며 일부 성적인 언급, 짧은 약물 사용 및 폭력을 포함한 전체 언어에 대해 R 등급입니다.

우리의 평가:

5점 만점에 2.5점(보통 좋음)

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