바빌론 5: 10 당신이 몰랐던 의상에 대한 숨겨진 세부 사항

5계절을 달리는 스페이스 오페라 바빌론 51990년대의 고전적인 후퇴입니다. 이 시리즈는 주로 바빌론 5로 알려진 우주선에 탑승한 인간 군 관계자와 외계 외교관을 둘러싼 드라마를 다룹니다. 권위주의 대 자유 의지, 질서 대 ​​혼돈, 시각 효과 및 보철이라는 주제 외에도 쇼는 당시 의상 디자인으로도 유명했습니다.

Ann Bruce Aling이 의상 디자이너로 활동하면서 시청자가 의상에 대해 잊고 있었던 몇 가지 숨겨진 세부 사항과 사실이 있습니다. 바빌론 5. 여기에서 우리는 다음과 같은 10가지 세부 사항을 카운트다운합니다. 바빌론 5의 의상.

10 40년대 타조 가죽 및 소재

쇼를 위한 Aling의 의상 선택은 다양했습니다. 미래지향적인 설정임에도 불구하고 그녀는 할 수 있는 한 의상에 천연 소재를 사용하려고 노력했습니다. 예를 들어, Narn 종족의 갑옷에서 흉갑은 검은 면 점프수트 위에 패딩 처리된 타조 가죽으로 만들어졌습니다.

알링은 천연 소재 외에도 때때로 빈티지 의류의 영향을 받기도 했습니다. 그녀는 1930년대와 1940년대의 실크나 레이온 브로케이드와 의상을 결합했습니다. 이것은 의상에 다양한 문화에서 발전된 모습을 부여하는 데 도움이 됩니다. Centauri 의상은 또한 나폴레옹 이전 의상의 영향을 받았습니다.

9 3만 달러 가치가 있는 헬멧

시리즈에서 B5 Starfury 전투기 조종사가 입는 의상은 육체적으로나 쇼 예산 측면에서 모두 무거웠습니다. 이 의상이 수냉식 우주복이었기 때문이다.

이 슈트는 엄청나게 무거웠기 때문에 무게를 줄이기 위해 식혀야 했습니다. 슈트는 일반적으로 가혹한 조건에서 우주 비행사에 의해 사용됩니다. 에 사용된 바빌론 5 너무 복잡해서 헬멧조차 약 3,000달러에 달합니다. 쇼는 분명히 의상 부서에 대한 예산의 큰 덩어리를 유지했습니다.

8 Londo의 색상 변경

대사 Londo Mollari는 새 시즌마다 작가들에 의해 성격이 크게 바뀌는 쇼의 조연이었습니다. 시리즈 초반에는 코믹 구호를 위한 기본 캐릭터였으나, 나중에는 센타우리족의 명예와 애국자가 되었습니다.

이러한 변화를 보여주기 위해 그의 옷마저도 진지한 톤을 띄기 시작했다. 처음에 캐릭터는 자주색 코트를 입었지만 나중에는 캐릭터의 어두운 톤을 표현하기 위해 짙은 파란색이 되었습니다. 양복 조끼도 나중에는 평소의 밝은 무늬가 아닌 심플해졌습니다.

7 궁핍한 캐릭터를 위한 망가진 의상

의 궁핍한 캐릭터를 연기한 출연진이나 엑스트라들은 고의로 망가진 의상을 입고 헐렁한 모습을 보였다. 모양을 얻기 위해 다양한 방법이 사용되었습니다.

여기에는 표백, 샌딩 및 염료 욕조에 담그기가 포함됩니다. 일부는 심지어 그들에게 단계 혈액을 적용했습니다. 확실히, 바빌론 5 특혜 없는 엑스트라까지 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울였습니다.

6 의상 부서에서 가끔 카메오 출연

시리즈에는 종종 의상 디자이너를 포함한 자체 제작진이 카메오로 등장했습니다. 예를 들어, 시즌 4 에피소드 "Atonement"는 Zack Allan이 보안 책임자로 승진할 때 그의 새 유니폼에 맞춰주는 Minbari 여성으로 의상 감독관에 의해 카메오로 등장했습니다. 게다가 이 장면에는 내부 농담도 있었다.

앨런은 옷이 잘 맞는 것에 대해 불평합니다. 그의 불만에 화가 난 의상 감독인 킴 홀리는 심지어 그를 바늘로 찌르기까지 한다. 이것은 쇼에 사용된 오래된 보안 의상에 대한 언급이었습니다. 가죽과 양모의 조합으로 인해 작업하기가 어려웠습니다.

5 인간 민간인을 위한 맞춤형 옷

궁핍한 캐릭터들처럼 인간 민간인을 연기하는 배우와 엑스트라들은 보통 옷을 입고 맞춤화하는 경우가 많았습니다. 의류는 일반 소매점에서 구입한 다음 그에 따라 변경되었습니다. Aling이 말했듯이 "우리는 모든 곳에서 쇼핑합니다. 우리는 일반 상점이 있는 직물 상점에서 쇼핑합니다."

여전히 쇼의 타임라인에 맞는 뉴웨이브 또는 미래 패션의 룩을 제공하기 위해 재킷과 셔츠에서 라펠을 제거하고 클로저도 재정렬했습니다. 보다 세련된 "쿠튀르" 룩이 여성 캐릭터에 맞게 조정되었습니다. 이것의 중요한 예는 캐릭터 Talia Winters가 입는 슈트입니다. Aling은 이것이 그들의 삶의 인치 이내에 설계되었다고 말했습니다!

4 예복

팟캐스트에서 Aling은 외계종을 위해 준비된 의식용 드레스가 있다고 밝혔습니다. "벌써 예복을 보셨군요. 민바리 축제, 특히 종교적인 센타우리족 축제에는 호화로운 난교의 모습이 포함되어 있습니다."라고 그녀는 말했습니다.

이러한 종교 복장은 G'Kar의 기도 가운과 G'Quan의 신앙을 실천할 때의 탈러스를 포함하여 Narn 종족 사이에서도 많이 등장했습니다. "G'Kar, Delenn 및 Londo는 항상 의회 회의 및 행사에서만 착용하는 특별한 모습을 가지고 있습니다." 알링이 덧붙였다.

3 의상 비상

앤 브루스 알링(Ann Bruce Aling)은 인터뷰에서 쇼를 위해 일하는 동안 거의 30분마다 의상 긴급 상황을 겪었다고 농담으로 말했습니다. 두 번째 시즌에는 주인공의 의상이 세 가지 버전으로 나왔습니다. 하나는 최종 의상, 하나는 스턴트 복식용, 다른 하나는 "커피 엎지름"에 대비한 비상용 의상이었습니다.

일부 에피소드에서 배우들은 특정 재료에 알레르기가 있었습니다. 예를 들어, 바빌론 5 영화 무기에 부름, 배우는 모직 알레르기가 있어서 모직 망토를 갈아입어야 했습니다.

2 의상과 세트의 상호 관계

종종 의상의 필요에 따라 프로덕션 디자인이 변경되었습니다. 알링은 의상 역사에 대한 열정이 있었기 때문에 J. Michael Straczynski가 개념화했습니다.

의상은 이 종족의 평화롭거나 호전적인 성격에 따라 디자인될 것입니다. 이러한 이유로 프로덕션 디자이너인 John Iacovelli는 Aling과 긴밀히 작업했으며 비주얼에 대해 서로 협의했습니다. 가장 큰 예는 민바리의 경우일 수 있습니다. 민바리의 대부분이 파란색과 자주색 계열의 옷을 입었기 때문에 중요 장소도 파란색을 띠게 되었습니다.

1 실리콘 밸리의 계속되는 유산

이 쇼는 현재 시장이 모든 종류의 공상 과학으로 가득 차 있기 때문에 주류 공상 과학 관객들 사이에서 기억되지 않을 수 있지만 몇 가지 쇼는 바빌론 5의 의상. 2009년 코미디 시리즈로 시작 콩코드의 비행. 특정 에피소드에서 출연진들은 어스포스 군복을 입고 노래를 부른다.

마이크 저지에서 실리콘 밸리, 또한 영적 훈련자 덴폭 일반적으로 복잡하게 디자인된 줄무늬가 있는 다양한 색상의 튜닉을 자랑합니다. 자세히 보면 센타우리족의 귀족 Vir Cotto가 입는 것과 똑같은 긴 코트라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 따라서 최소한 의상에서는 이 고전적인 스페이스 오페라의 유산이 살아 있습니다.

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