적응 및 9 기타 유쾌한 자기 인식 영화
대부분의 영화는 관객이 영화를 보고 있다는 사실을 잊어버리길 바랍니다. 영화의 마술은 관객이 영화의 기교를 넘어 실제 사람처럼 등장인물과 연결될 정도로 몰입도가 높은 이야기를 전달하는 것입니다. 그러나 소수의 영화는 다른 방향으로 흘러갑니다. 데드풀, 관객들에게 그들이 영화를 보고 있고 배우들이 분장을 하고 있다는 사실을 끊임없이 상기시킵니다.
자기 인식 영화가 코미디일 필요는 없습니다. 자기 인식은 여러 가지 예술적 이유로 사용될 수 있습니다. 에 적응, 메타성은 영화가 구성되는 방식과 확립된 스토리텔링 규칙을 따르는 것이 좋은지 여부를 분석하기 위해 존재합니다.
10 적응 (2002)
Charlie Kaufman이 적응하기 위해 고용되었을 때 난초 도둑 영화로 만들기 위해 그는 적응 과정에 어려움을 겪었고 대신 적응 Susan Orlean의 책을 실행 가능한 대본으로 만들기 위해 고군분투하는 Charlie Kaufman(가상의 쌍둥이 형제 Donald와 동거)이라는 시나리오 작가에 관한 것입니다.
영화는 실제 각색으로 인터컷됩니다. 난초 도둑, Meryl Streep이 Orlean 자신을 연기하지만 대부분 할리우드 기계가 장려하는 형식적인 시나리오 작성 유형에 대한 기소입니다.
9 21 점프 스트리트 (2012)
필 로드와 크리스토퍼 밀러의 리부트 21 점프 스트리트 많은 현대 시청자들이 기존 TV 시리즈에 익숙하지 않고 새로운 TV 시리즈에 관심이 없다는 것을 충분히 알고 있습니다. 영화 적응, 그리고 기존 지적 재산에 대한 할리우드의 끊임없는 재탕을 조롱하기 위해 그것을 사용합니다.
이것은 Nick Offerman이 차장 Hardy로 나오는 모든 장면에서 특히 널리 퍼져 있습니다. 프랜차이즈에 대한 무딘 자기 인식 잽 그의 평소의 무뚝뚝한 재치로.
8 키스 키스 뱅뱅 (2005)
Shane Black의 울트라 메타 네오 누아르 키스 키스 뱅 뱅 Robert Downey Jr.의 보이스오버 나레이션으로 전달됩니다. 끊임없이 청중에게 연설한다: "다른 빌어먹을 내레이터가 보이지 않으니, 힘내세요", "걱정 마, 내가 봤어. 반지의 제왕, 17번은 안 끝내겠다."
다우니는 LA에서 연기 경력을 쌓기 위해 우연히 발견한 소규모 범죄자를 연기한 다음, 발 킬머(Val Kilmer)가 연기한 사설 안경사 게이 페리(Gay Perry)가 처리하는 가장 최근의 소름 끼치는 사건에 휘말리게 됩니다.
7 데드풀 (2016)
실망한 후 엑스맨 탄생: 울버린, 데드풀 마침내 2016년에 충실한 영화 적응을 얻었고 Ryan Reynolds는 그것을 공원에서 노크했습니다. hard-R 등급으로, 데드풀 자유롭게 캡처할 수 있었습니다 타이틀 캐릭터의 모든 NSFW 편심.
여기에는 그의 지속적인 네 번째 벽 깨기가 포함됩니다. 코믹스에서 '풀'은 만화라는 매체를 해체하기 위해 제4의 벽을 허물고 있다. 영화에서 레이놀즈는 그것을 포화된 시장에서 풍자적인 잽을 가하기 때문에 포화된 시장에서 눈에 띄는 자기 인식 슈퍼 히어로 블록버스터로 훌륭하게 번역합니다.
6 블레이징 안장 (1974)
멜 브룩스의 거의 모든 영화는 제4의 벽을 허물고 있습니다(진 와일더는 Brooks가 그렇게 하는 것을 금지했습니다. 젊은 프랑켄슈타인), 그러나 그들 중 누구도 타오르는 안장. 서부 신화에 대한 영화의 해체는 클라이맥스 전투가 서부 마을 세트장과 뮤지컬 세트장으로, 스튜디오 카페테리아로, 그리고 나서 로스 거리로 앙헬레스.
영웅과 악당의 마지막 대결은 Grauman's Chinese Theatre 밖에서 보안관 Bart와 Waco Kid가 등장합니다. 영화의 나머지 부분을 보고. 인공물은 그들이 석양 속으로 달려가는 것을 지켜보는 것처럼 낮처럼 분명합니다. 말에서 내려 차를 몰고 가다.
5 웨인의 세계 (1992)
자기 인식의 가장 분명한 예 웨인의 세계 종종 관객과 이야기하고 때로는 카메라 오퍼레이터와 이야기하기까지 하는 네 번째 벽에 대한 Wayne의 무시이지만 전체 영화는 메타 금광입니다.
Wayne과 Garth가 기업 후원자에게 판매하지 않겠다고 맹세하는 장면에서 터무니없는 양의 제품 배치는 영화에서 가장 기억에 남는 자의식 부분 중 하나입니다.
4 버드맨 (2014)
알레한드로 G. Iñárritu의 작품상 수상 초현실주의 칠흑 코미디 버드맨 망해버린 슈퍼히어로 영화, 리건 톰슨의 혼란스러운 삶을 따라 한 번에 촬영된 것처럼 보이도록 편집되었습니다. Raymond를 각색한 브로드웨이 연극으로 단순한 추구가 아닌 예술가로서의 자신을 증명하기 위해 필사적인 스타 조각가.
캐스팅에 자의식적인 아이러니가 있다. 전 배트맨 마이클 키튼 주연으로. 아이러니하게도, 버드맨 극적인 배우로서 키튼 자신의 기량을 입증하고 남우주연상 후보에 올랐습니다.
3 스크림 (1996)
슬래셔 장르를 개척한 초기 고전 중 하나를 주도한 후, 느릅나무 거리의 악몽, Wes Craven은 풍자적인 90년대 중반의 보석으로 같은 장르를 갈가리 찢었습니다. 비명.
영화는 로 시작한다 고등학생을 노리는 가면을 쓴 살인마의 익숙한 설정, 그러나 반전은 이 고등학생들이 이와 똑같은 전제를 가진 모든 공포 영화를 봤다는 것입니다.
2 몬티 파이튼과 성배 (1975)
완전히 독창적인 재료로 만든 Pythons의 첫 번째 영화, 몬티 파이튼과 성배, 최초 출시 이후 거의 반세기 동안 가장 신선한 코미디 중 하나로 남아 있습니다. 뿐만 아니라 아서왕의 전설을 무너뜨리다, 영화는 영화 자체의 매체를 무너뜨린다.
스포트라이트를 받으며 자신의 순간을 기다리는 다른 장면의 캐릭터들부터 "힘내!" 유쾌하게 반전된 마지막 장면까지, 몬티 파이튼과 성배 ~이다 메타 걸작.
1 8½ (1963)
그런 시대를 초월한 걸작을 지휘한 후 라 돌체 비타 그리고 아이 비텔로니, Federico Fellini는 자신이 만들어낸 창의적 블록으로 고통받았습니다. 8½, 자신의 크리에이티브 블록으로 고통받는 영화감독에 관한 영화.
Fellini의 많은 영화는 자기 성찰적이지만 이 영화가 가장 노골적입니다. 서정적인 꿈의 시퀀스와 냉정한 현실 사이를 오갑니다.
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