레디 플레이어 원 이론: 할리데이는 조지 루카스

영화 속 할리데이는 조지 루카스

만약에 스티븐 스필버그 버전 레디 플레이어 원 (좀 더 구체적으로 말하면 James Halliday의 비전) 더 이상 스티브 잡스에 관한 것이 아닙니다. 누구에 관한 것일 수 있습니까? 동시대 사람이든 아니든 누구에 대한 것일 필요는 없다고 주장할 수 있습니다. 괴짜 억만장자는 시도되고 충분히 사실입니다. 역사적 인물에 대한 암시 없이도 소설의 성격과 시나리오는 지나가는 시나리오 이상의 의미를 지닌다. 윌리 웡카 처음에는 (영화의 예고편을 통해 재생되는 "순수한 상상"의 오케스트라 편곡이 전혀 없었습니다.) 그러나 예리한 눈 예술적 유산에 대한 바로 그 아이디어를 반영하는 그의 후기 경력을 포함하여 스필버그 자신의 작품을 좋아하는 팬들은 다음을 찾을 수 있습니다. 또 다른 유명한 몽상가의 세계에 대해 생각하면서 도피적인 환상의 세계를 만들었습니다. 에 둘러싸여: 스타 워즈 창시자(그리고 스필버그의 사업에서 가장 오래된 친구 중 한 명) 조지 루카스.

관련된: 다음은 조지 루카스의 스타워즈 속편 3부작에 대한 내용입니다.

전화하려면 레디 플레이어 원 ㅏ "헐렁한" 소스 자료의 각색은 거의 터무니 없이 보수적인 설명입니다. 그것은 해체 재건에 더 가깝습니다. 일반적인 개념, 캐릭터 이름 및 대략적인 윤곽은 유지되지만 세부 사항 - 중요한 부분, 조각, 용기, 그것들이 모두 어떻게 맞물리며 그 의미 - 모두 재배열되거나 대체되거나 완전히 의 배치. 스필버그는 과거 문학적 적응의 맥락에서 진주 세공 전문가에 비유되어 다음과 같이 조밀하게 부풀어 오른 해변 책을 연마합니다. 입 부분 그리고 쥬라기 공원 날렵하고 반짝이는 블록버스터 마감을 위해, 하지만 레디 플레이어 원 때때로 저자 간 토론, 그가 실제 관점을 얻을 수 있는 형식으로 이야기를 씨름하려는 시도처럼 느껴지기도 합니다. 스필버그 이후의 대중 문화에서 성장) 그리고 핵심은 그가 Halliday를 어떻게 보게 되었는지에 있었던 것 같습니다. 이야기.

영화는 확실히 많이 바뀝니다: Wade는 매우 다르고 훨씬 덜 불쾌한 주인공("만화책 남자가 샘 위트위키를 만난다"가 적고 "마이키의

구니스 토비 맥과이어의 스파이더맨을 만난다"), 아트쓰리미스 더 많은 일을 하고 더 풍부한 배경 스토리를 갖게 됩니다. 이야기는 선과 악의 직접적인 보물 찾기 경주로의 전환과 부수적인 퀘스트로 정리되었습니다. 그러나 가장 크고 의미 있는 변화는 Halliday의 게임 자체를 구성하는 도전 과제를 완전히 재작업한 것입니다. 여전히 모호한 게임 퀴즈, 영화 창작자 자신의 삶의 이야기에 대한 참조와 지식, 그러나 암기보다는 이스터 에그를 찾는 열쇠는 내면의 더 깊은 의미를 찾는 것으로 밝혀졌습니다. 물건.

게임에서 이기려면 영화의 Wade는 궁극적으로 영화의 Halliday를 이해해야 합니다. 한 가지 과제는 향수 자체에 대한 문자화된 은유를 만드는 것과 관련이 있습니다(오아시스가 "작동"하는 방식에 대한 관점을 열쇠와 함께 잠금 해제함). 또 다른 과제는 영웅에게 다음을 요구합니다. 통해 재생 샤이닝. 마침내 Wade는 Halliday 자신과 대면하고 그가 발견한 것은 멀리 떨어져 있는 유령과 함께 조용하고 유령이 나오는 인물입니다. 자신의 어린 시절 침실의 레크리에이션을 차지하는 성향: 자신의 창조물을 자랑스럽게 생각하지만 준비가 된 것 이상 그것을 넘겨. 마지막 교환(스필버그만이 스트레이트 플레이로 벗어날 수 있음)은 이것이 단순히 사전 프로그래밍된 봇 Wade는 상호 작용하지만 Halliday의 문자 그대로 유령은 OASIS를 누군가의 손에 맡김으로써 "자신처럼" 하지만 같은 실수를 하지 않을 사람은 이제 불안한 마음을 움직일 수 있습니다.

그런 점에서, 꼭 필요하지 않은 캐릭터의 이 이상하게 특정한 재작업에 실제 세계의 영감을 부여하려고 한다면 루카스를 생각하지 않기가 어렵습니다. 보다 직접적인 적응에서 모호한 이상 이상으로 제시됩니다(특히 가장 명백하지만 완전히 부적합한 첫 번째 용의자는 스필버그 자신이기 때문에). 그리고 루카스의 언행이 부조화스러워 보이는 것(수줍음이 많고, 유명인사 장면을 싫어하며, 조용히 목소리를 내며 사색하는 상황에 관계없이 거의 슬플 정도로 묘사됨) 그가 잘 알려진 시끌벅적하고 빠른 템포의 액션/어드벤처 영화에 비해 만들기. 그는 또한 LucasArts를 통해 초기에 비디오 게임의 잠재력을 인식하고 투자한 그의 세대 영화 제작자 중 유일합니다.

관련된: 플레이어 2가 준비되었습니까? 일어날 수 있다

배우 Mark Rylance가 Steven Spielberg가 현재 가장 좋아하는 비밀 무기로 갑자기 경력을 변경했습니다. 출연자는 최근 영화 세계에서 가장 이례적이지만 환영할만한 발전 중 하나였습니다. 연령. Halliday 자신(다양한 연령대의 회상 장면, 맨 마지막에 "직접"으로 보여짐)과 프로그래밍된 게임 아바타 Anorak The Wizard로서 그의 차례는 다음에서 이전 역할을 회상합니다. 스파이의 다리 그리고 타이틀 캐릭터로 BFG: 장난스럽고 절제되어 있지만 우울함과 편재하는 슬픔에 대한 끊임없는 감각을 가지고 있습니다. 그는 반 문장으로 말하고 딕션은 부적절하고 끊임없이 산만합니다. 그리고 그를 산만하게 하는 것이 무엇이든 그를 그다지 행복하게 하지는 않습니다. 비교적 제한된 상영시간을 통해 소통하며 숨 막히는 느낌을 완벽하게 구현한 영화 속 최고의 연기다. 처음에는 회사에서 많은 시간을 보내고 싶지 않은 다른 사람들을 이해하면서도 공감할 수 밖에 없는 외로움 와 함께.

그것은 책에 나오는 것보다 "어색하고 괴상한 천재" 캐릭터의 더 친절하고 부드러운 버전입니다. 실제 Tech Bro 원형과 덜 유사함(돌이켜보면 필연적으로) 스필버그를 오랫동안 매료 시켰던 트로프의 이전 세대가 선호하는 화신 특정한: 자라지 못한 소년 (Spielberg도 유명하게 바뀌었습니다. 쥬라기 공원의 책의 냉소적인 탐욕 괴물에서 월트 디즈니와 같은 기발한 할아버지 인물에 이르기까지 John Hammond). Rylance의 성능에서도 실제 뉴로다이버전스를 제안하는 현대적이고 현실적인 추진력이 있습니다. Halliday는 대화할 때 눈을 마주치는 것을 좋아하지 않는 것 같으며 불편할 때 만질 수 있는 물건에 손을 뻗습니다. 그러나 기질에 있어 그는 고전적인 스필버그식 피터팬 피규어입니다. OASIS가 그에 상응하는 성인 신체의 작은 소년입니다. 자신이 가장 좋아하는 장난감을 가지고 실내에서 안전하게 지내고 성인의 낭만적인 좌절은 단순히 키스를 두려워하는 것으로 묘사됩니다. 여자.

그것은 스필버그가 여름의 큰 영화를 통해 친구에 대한 일종의 비밀 비극적 지식을 밝히기 시작했다는 것을 암시하는 것이 아닙니다. 그러나 개인적인 접촉은 개인적인 장소에서 나오며 Halliday의 재창조는 쉽게 다른 방법의 가장 개인적인 느낌 요소입니다. 역사상 가장 완성도 높은 블록버스터를 위한 의미 있는 스토리텔링 도전이라기보다 기술적인 연습에 더 가깝다고 느껴집니다. 영화 제작자; 루카스(특히 그의 에 대한 곤란한 관계 스타 워즈) 자신이 도피주의적 파스티쉬로 창조한 세계를 억누르거나 갇힌 예술가의 생각에서 그 자신의 꿈과 기억의 장소는 세상의 나머지 사람들 모두가 탈출하고 싶어하는 곳으로 밝혀졌습니다. 잘.

Kevin Feige는 자신의 MCU 그랜드 플랜을 재검토했습니다.