Woke True Story: Keith Knight의 삶에 대해 쇼가 변경하는 것
저명한 만화가 Keith Knight가 공동 제작한 깼다 기사의 삶에 대한 반자전적 희극이지만 쇼가 실제 영감에서 무엇을 바꾸었나요? 주연 새로운 소녀의 라몬 모리스, 깼다 만화가 Keef Knight의 이야기를 따릅니다. 토스트와 버터 한 입, 풍자적 가장자리 또는 사회적 양심 없이 따뜻하고 퍼지 관련 유머로 소통합니다. 흑인 제작자임에도 불구하고 쇼의 기사는 적어도 처음에는 자신의 예술로 정치적인 발언을 하는 데 관심이 없습니다. 그러나 인종 차별적인 경찰과의 잔인한 만남은 곧 그의 세계관을 혼란에 빠뜨립니다.
일부 평론가들은 시리즈의 사회적 논평이 더 날카롭지 않은 것에 실망했지만, 깼다 인종 프로파일링, 젠트리피케이션, 문화 전쟁과 같은 다양한 문제에 대한 재치 있는 풍자와 모리스의 중심 턴으로 많은 비판적 찬사를 받았습니다. 하지만 최근 동료처럼 스태튼 아일랜드의 왕, 깼다 일부 캐릭터 요소와 플롯 전개가 리뷰어에게 너무 깔끔하고 편리하게 느껴지기 때문에 항상 사실로 들리는 것은 아닙니다. 그래서 얼마나 깼다 영감을 받은 Keith Knight의 실제 삶에 사실이며 시리즈에서 변경된 사항은 무엇입니까?
이 쇼는 주인공이 비현실적으로 사회 문화적 인종 차별에 대해 무지하게 만든다는 비판을 받았지만, 그 누구도 나이트에 대해 같은 주장을 할 수 없었습니다. 그의 TV 상대편과 달리 Knight의 작품은 그의 오랜 경력 동안 항상 불평등과 인종 차별에 대한 주제를 다루었습니다. 마찬가지로, Morris' Knight가 거의 하룻밤 사이에 투쟁에 잠에서 깨어나는 극적인 방식은 쇼의 보다 초현실적인 요소에 의해 요약되는 지점인 코믹 효과를 위해 과장되었습니다. 좋다 나가세요 그리고 귀찮게 해서 죄송합니다, 이 시리즈는 초현실주의와 블랙 코미디를 사용하여 정치적 풍자를 주류 청중에게 더 좋게 만듭니다.
Keith Knight는 쓰레기통과 대화하지 않습니다(그러나 쇼에서는 쓰레기통에게 말해야 함).
실제 Keith Knight는 쓰레기통과 같은 무생물과 본격적인 대화를 나누는 것으로 알려져 있지 않습니다.
Ishmael Reed의 1972년 소설로 거슬러 올라가는 전통인 미국 인종의 현실을 설명하기 위해 초현실주의를 사용한 예술가들의 오랜 역사가 있습니다. 뭄보 점보. 초현실적 인 사회 논평을 볼 수 있습니다. 조던 필의 테더링 우리를, 그리고 깼다의 말하는 쓰레기통은 이 대작에 훌륭한 추가 기능을 제공합니다. 그들은 의 전복적인 패러디로 작동합니다. 세서미 스트리트- 애니메이션 Olde English 병처럼 교육을 하는 대상이 분명히 성인인 스타일의 교육용 텔레비전. 물론 그들이 만들고 있는 요점은 성인 청중도 대상으로 하며, 주제를 설명하는 이 화난 물건으로 Morris' Knight에 대한 고급화와 쇼의 영웅에게 지위를 받아들이는 대신 권력과 싸우도록 촉구하는 것과 같습니다. 쿠.
Keith Knight는 경찰의 잔인 함을 만나기 전에 정치적으로 의식이있었습니다.
쇼에서 Morris의 Knight 반복은 미묘하고 노골적인 많은 인종적 불평등에 대해 행복하게 무지합니다. 그가 백인 룸메이트를 꾸짖을 수 있다는 것을 깨닫기 위해서는 폭력적인 경찰과의 폭력적인 조우가 필요합니다. 경찰이 인종 차별을 심하게 했다면 나이트가 그렇게 했다면 총에 맞아 죽었을 것입니다. 같은. 좋아요 다가오는 시즌 브루클린 나인나인, 깼다 그런 다음 이 사건이 쓰레기통을 말하는 것과 갑자기 목소리가 40온스인 생생한 다중 에피소드 헤드 트립을 촉발하면서 BLM 운동을 다루려고 합니다. 맥주병은 나이트가 살던 동네의 젠트리피케이션, 동료들의 미묘한 인종차별, 그동안 무시할 수 없었던 수많은 인종차별 사례를 지적하기 시작한다. 그러나 실제로는 같은 만화가 아론 맥그루더(Aaron McGruder)처럼 분독스 명성에 걸맞게 Knight는 자신의 인종이 사회 전반에 걸쳐 그를 인식하는 방식에 미치는 영향을 인식하고 그에 대해 언급하면서 평생을 보냈습니다.
나이트가 깨어나서 자신의 견해를 표현하는 여정이 극적인 변화를 일으키기 때문에 시리즈가 이것을 생략한 것은 이해할 만합니다. Knight의 예술적 용기는 칭찬할 만하지만, 쇼의 갑작스러운 정치적 각성은 가상의 상대 캐릭터의 많은 부분을 설명합니다. 성장.
Keith Knight의 만화는 항상 깨어 있습니다.
Knight의 실생활 만화는 민감한 주제에서 벗어나지 않으며 아마도 가장 중요한 변화 일 것입니다. 시리즈가 영감을 주는 것은 쇼 버전에서 만든 만화의 형태로 제공됩니다. 기사. 그는 시리즈를 시작하여 상당한 명성을 얻었습니다. 토스트 & 버터, 유머가 무미건조하고 상냥하며, 팬들이 그를 만나 백인이 아니라는 사실에 놀란 크리에이터의 인종적 정체성 사람. 대조적으로 Knight의 만화화는 앞서 언급한 것보다 일관되게 덜 논쟁적이지만 분독, 그는 경력 내내 인종 불평등과 사회적 투쟁 문제에 대해 항상 논평했습니다. 물론 앞서 말한 쓰레기통의 예와 마찬가지로 다음과 같은 이유가 있습니다. 깼다Knight의 작품의 버전은 정치적으로 너무 분리되어야 했습니다.
심지어 TV 스테이플과 함께 법과 질서 경찰의 만행을 해결하기 위해 변경, 뻔하다 깼다 더 좋은 시간에 올 수 없었습니다. 그러나 아이러니하게도 시리즈에서 Knight의 캐릭터는 현상 유지에 기득권이 필요했습니다. 그의 예술을 통해, 이것은 쇼가 처음의 많은 부분에 초점을 맞춘 도덕적 딜레마를 남기기 때문에 계절. 나이트는 편안하게 마비된 교외 백인 관객의 호소력을 위태롭게 하지 않도록 자신의 작품에서 너무 정치적으로 의식하지 말라는 경고를 받습니다. 그의 친구가 말했듯이 "당신은 일어나, 당신은 파산."
불평등의 현실을 무시하고 더 맛있는 예술을 만들 것인지 아니면 불편한 진실을 다루며 자신의 수입과 명성을 위험에 빠뜨릴 것인지에 대한 윤리적 딜레마가 핵심입니다. 깼다Knight의 첫 번째 시즌은 새로 찾은 전망으로 어려움을 겪습니다. 모리스처럼 이전 시리즈 새로운 소녀, 이후 시즌 깼다 Knight의 개인적인 여정을 넘어 사회적 인식에 대한 쇼의 초점을 확장할 수 있습니다. 그러나 이 결정으로 인해 캐릭터에 대한 어려운 재정적 위험은 실제 기사가 그렸음에도 불구하고 쇼의 플롯을 더 매력적이고 극적으로 만들었습니다. 그가 이 현상의 희생자가 되기 전에 수십 년 동안 그의 독특한 풍자적 렌즈를 통해 경찰의 만행과 같은 문제를 다룬 수많은 연재 만화 그 자신.
몇 년 동안 심슨 가족의 최고의 할로윈 에피소드는 공포의 나무 위 집이 아닙니다.
저자 소개