LEGO 배트맨이 DCEU와 비교할 수 없는 이유

그는 만화책 타이탄 DC Comics를 만들고 유지하는 데 도움을 준 공로를 인정받아 마땅하지만, 요즘에는 배트맨을 둘러싼 대중 문화 대화가 복잡합니다. 그래서 더 좋은 소식은 레고 배트맨 무비 얻었다 그런 비판적인 버즈 그리고 팬 흥분, Dark Knight와 그의 가장 상징적 인 만화책 악당들 (동일하게 상징적 인 동맹국의 도움으로). 그리고 타이밍이 이보다 좋을 수 없습니다.

DC Comics의 팬과 비평가는 미래에 대해 논의하고 있습니다. DC 확장 유니버스에서 벤 애플렉이 연기한 브루스 웨인 버전, 어떤 사람들은 이 가볍고 자유분방한 영웅이 우리에게 정말 필요한 코미디 대안. 그것이 사실일 수도 있지만 둘 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 하는 것과 같은 이유다. 레고 배트맨 군중을 웃게 만들고 DCEU는 다른 감정을 염두에 두고 있습니다. 팬들은 자신의 선호도가 보장되지만 배트맨에 대한 한 가지 접근 방식이 "더 낫다"고 주장하기 전에 먼저 왜 그렇게 느끼는지 이해해야 합니다.

캠프의 모든 문제입니다.

독자들에게 완전하고 균형 잡힌 감각을 전달하는 것은 우리의 의도가 아니며 아마도 우리의 능력 내에서도 아닙니다. 캠프 또는 그러한 추구 - 정의하는 것은 실행하는 것만큼이나 어려운 지적 노력입니다. 그러나 우리는 감성의 일부 교리와 씨름하면서 영화 팬들이 왜 영화를 보는지 더 잘 이해할 수 있다고 믿습니다. 레고 배트맨 영웅은 잭 스나이더의 작품에서 제시한 배트맨에 대한 자신의 관념에 더 공감하거나 더 충실해 보입니다. 배트맨 V 슈퍼맨. 또는 그렇지 않으면 만화책 영화에 대한 선호도가 DC의 경쟁 스튜디오 중 하나를 선호하는 이유를 이해할 수 있습니다.

캠프를 액션의 개념으로 정의하는 가장 간단한 방법은 관객을 즐겁게 하려는 의도로 과잉, 과장, '과도한' 사고 방식을 즐기는 것입니다. 캠프로 설명되는 가장 일반적인 TV 프로그램 중 하나는 원본입니다. 배트맨 아담 웨스트 주연의 1960년대 시리즈. 레고 배트맨 감도나 음색 면에서 가장 유사할 수 있음). 알록달록한 바디수트를 입은 악당들이 바위 크기의 폭탄으로 천진난만하게 무고한 사람들을 위협했다는 사실은 그 이상을 보여주는 단순한 예증이다. 웃음의 이유는 한계가 있지만, 쇼는 그런 일이 일반적이지는 않더라도 그런 일이 있는 세계에 등장인물을 배치함으로써 성공했습니다. 실현 가능 한. 그리고 결코 농담으로 받아들이지 않았습니다.

이 쇼는 전제와 음모에 있어 우스꽝스러웠을지 모르지만, 당시의 만화도 마찬가지였습니다.

마지막 행위만 보면 된다. 레고 배트맨 무비 기술의 발전과 현대 영화 관객의 '오버 톱' 또는 '과도한 액션'을 구성하는 요소의 확대를 보기 위해. Godzilla는 항구를 공포에 떨게 할 수 있고 Eye of Sauron은 도시를 스캔할 수 있으며 Voldemort는 무고한 사람들에게 주문을 걸 수 있지만 등장인물들 자신은 이 일련의 사건들이 실제로 얼마나 절대적으로 미쳤고 불가능한지를 관찰함으로써 제4의 벽을 결코 부수지 않습니다. 이다. 그들에게 그것은 논평 없이 해결되어야 하는 문제이며, 청중은 결과적으로 이 모든 것이 더 재미있다는 것을 알게 됩니다.

분명히 말해서, 순수하고 흔들리지 않는 진영을 추구하는 데 성공한 영화가 반드시 '좋다'거나 모든 시청자에게 만족스러운 것은 아닙니다(취향은 크게 다를 수 있음). 그리고 그에 반해 영화는 진영을 시도했다가 실패하거나, 좋아하는 곳에서만 진영의 미학을 추구한다면 '나쁜' 영화가 아니다. 그러나 기본 규칙은 인상적이고 야심 찬 액션 시퀀스 또는 충돌을 제공하는 대부분의 영화 및 TV 프로그램에서 따릅니다. 단순히 극복해야 할 또 다른 장애물로, 그리고 b) 이야기 속 사람들에게는 그런 것이 없기 때문에 장애물의 부조리에 대해 언급하지 마십시오.

시연을 위해 Marvel 영화는 덜 '믿을 수 있는' 측면에도 불구하고 만화책 소스 자료의 고유한 진영을 수용했습니다. 의 이야기 아이언 맨 놀라울 정도로 현대적이고 근거가 있었지만 환상적인 것은 여전히 ​​영화의 세계에서 그럴듯하게 여겨졌습니다. 결과적으로, 만화 같은 기계식 갑옷을 입은 Jeff Bridges를 포함한 마지막 대결은 그렇지 않았다면 그랬을 때만큼 거슬리거나 터무니없지 않았습니다. 영화는 캠프 만화를 똑바로 재생하고 만족시킵니다. Steve Rogers가 진영을 깨는 것이 얼마나 이상하게 보일지 상상해 보세요. 그리고 Red Skull의 얼굴이 완전히 미쳤고 바보처럼 보인다는 것을 Peggy에게 주목하세요.

배트맨 영화는 위험을 보여줍니다

그만큼 배트맨 영화 시리즈만으로도 고조된 방식으로 캠프를 실행하고 여전히 흥행 성공을 거두는 것이 얼마나 어려운지 보여주었습니다. 팀 버튼 감독은 "어두운"이 "진지한"과 같은 의미일 필요는 없음을 증명했습니다. 배트맨 여전히 벽과 떨어져 있고 실제보다 더 크지만 브루스 웨인을 더 어두운 원형에 고정시킨 세계. 공평하게 말하자면, 잭 니콜슨의 '조커'는 영화의 압도적인 캠프 감각에 감사하기 위한 것일 수 있습니다. 이야기가 얼마나 어둡고 인간적이든 간에, 영화 자체는 그 부조리와 과잉.

속편으로 일이 꼬여서, 배트맨 리턴즈. 여전히 즐기고 박수를 쳐야 할 요소가 있었고, 대부분은 전작의 부조리한 오락에 대한 접근 방식의 잔재였다. 캣우먼은 고양이 섹스팟이 될 수 있습니다... 으니까. 그리고 의상을 입은 폭도들(배트맨이 그들을 저지하기 위해 사용하는 도구들)의 공격은 눈살조차 찌푸리지 않습니다. 그러나 어둠을 향한 경향과 캠프의 까다로운 성격은 Burton의 기형적이고 역겨운 펭귄(Danny DeVito가 연기)에 의해 스포트라이트를 받았습니다.

그의 고담시의 등장인물들이 그의 불안한 외모와 성격을 여전히 행복하게 잊고 있었다면 관객들은 그 모든 것의 기괴한 광기에서 유머를 찾았을 것입니다. 하지만 코블팟은 그들에게도 평범함을 넘어선 한 발자취였다... 그리고 청중(스튜디오의 회계사와 함께)은 그것이 재미있다고 생각하지 않았습니다.

하는 동안 배트맨 포에버 요즈음에는 재앙으로 여겨질 수 있으며, 그 효과를 탈환하는 데 일부 캠프의 결과로 가족 친화적 인 장난 꾸러기 배당금, 매출 초과 보고 혼합/평균 리뷰를 받습니다. 대중 관객들이 영감을 받거나 유망하다고 생각하는 방향은 여전히 ​​아니었지만 적어도 미친 악당과 불가능한 케이퍼(그리고 로빈도!)를 되살리려고 시도했습니다. 조엘 슈마허 감독은 영웅의 근육, 유두, 등을 강조하여 재미를 증폭시켜 캠프의 원래 동성애 뿌리를 예술 형식으로 강조하기까지했습니다.

하지만 그것은 영원히, 그리고 크게 배트맨과 로빈''는 자의식의 자기 패러디와 의도적 진영으로 몰아넣은 영웅들의 '똑바른 플레이' 마인드를 지우고 일한 이유 전체를 잠식했다. 영원히 '좋지' 않을 수도 있지만 캠프는 성공했습니다. 무엇 목적으로. 그리고 실패에 이어 배트맨과 로빈, 스튜디오는 다음에 무엇을 시도해야 할지 몰랐습니다. 캠프는 죽임을 당했고, 이는 크리스토퍼 놀란에게 정말 우스꽝스러운 일을 시도했다는 것을 의미했습니다. 배트맨을 진지하게 받아들이십시오.

지금은 당연한 결정처럼 보일 수도 있지만, 레고 배트맨 대중의 시선에서 다크 나이트의 이미지를 형성했던 야비한 만화에서 한 발짝 물러나는 것이 얼마나 위험한지 강조해야 합니다. 그러나 놀란은 진영의 모든 징후를 제거하고 커밋했습니다. 이 세상에 유머가 있을지도 모르지만 그 전제는 실제 사람들에게 정박하고 실제 발전을 경험하고 실제적이고 심각한 의심과 고통에 의해 부채질되었습니다. 남자가 범죄자와 싸우기 위해 방망이로 분장한다는 사실은 우스꽝스럽고 낯설다는 이유로 지적되며, 브루스 웨인은 실용 과학에 의존하여 거리 수준의 문제를 해결합니다.

배트맨 비긴즈 우리 세계에 존재하는 배트맨의 개념이 만화의 소재와 어조에서 벗어나더라도 가능성이 있음을 증명했습니다. 그것은 "배트 매니아"에 연료를 공급했습니다. 그 대신, Frank Miller와 같은 현대 만화 작가들이 몇 년 전에 했던 것과 같은 길을 추구했습니다. 도피의 수단으로서 배트맨을 오늘날의 세계와 관련이 있게 만들기 위해 배트맨의 아이디어를 재상상, 재맥락화 및 현대화합니다. 오락. 그리고 다크 나이트 현대 관객들이 만화책 슈퍼히어로에게 열망하는 것이 빠르게 변화하고 있음을 보여주었습니다.

10년이 넘는 시간 동안 수많은 '진지한' 슈퍼히어로 영화가 개봉되면서 레고 배트맨 무비 대중문화 취향의 추를 본격화한다. 배트맨, 조커, 바바라 고든 또는 로빈에 대한 한 가지 해석이 그것이 얼마나 만족스러운지를 정의하는 다른 해석보다 본질적으로 '더 나은' 또는 '더 충실한' 것은 아닙니다(적어도 완전히는 아님). 캠프가 재미있는 데는 이유가 있지만, 영화를 너무 솜씨 있게 포착한 영화 제작자에게 크레딧이 돌아갑니다. 그 과정에서 관객들에게 왜 배트맨 실버 에이지의 만화는 여전히 재미있게 읽었고 Adam West 시리즈는 재미있는 세계를 방문했습니다.

즉, 배트맨은 살아남지 못했고 DC도 그와 함께하지 못했습니다. 작가가 본질보다 스타일을 고수했기 때문입니다.

DCEU가 다른 이야기인 이유

만화책 슈퍼히어로의 세계에서 "캠프"는 도피, 터무니없고 희극적인 만족이라는 의미에서 거의 항상 "재미"와 동의어임이 분명해야 합니다. 또는 아마도 더 정확하게는 어둡고 진지하며 등장인물 중심의 드라마(그렇지 않을 수도 있습니다. 필요 사실이지만 실제로는 명확한 묘사가되었습니다). 즉, 잭 스나이더가 세운 DCEU의 세계 - 반드시 우리와 동일할 필요는 없지만 그렇게 간주되어야 함 - 어떤 의미에서 캠프로 자격을 부여하는 것은 거의 불가능합니다. 단호하고, 영웅적이며, 기술이나 기술에 천부적인 재능을 갖고 있고, 과도한 의상을 입고 악당을 상대하는 배트맨은 재미있을 수 있지만 DCEU가 포함할 수 있는 것은 아닙니다.

Campiness를 포기하기로 Snyder가 내린 결정은 Nolan의 결정과 크게 다르지 않지만 Snyder는 현대에서 더 쉽게 추적할 수 있는 영향을 받았습니다. 배트맨 만화. 시의적절하고 사회적으로 관련된 질문을 던지고 무언가를 시도했기 때문에 분명히 인기를 얻은 현대 만화 다른 단순히 즐겁게 하는 것보다. 다시 말하지만, 한 야망이 다른 야망보다 더 나을 수는 없습니다. 우리가 보여준 것처럼 캠프를 실행하는 것은 엄청나게 어렵기 때문입니다. 그리고 어조를 깨지 않고 액션과 스펙터클을 확대하여 관객을 즐겁게 하고 즐겁게 하는 것은 그 자체로 예술입니다. 주로 캠프 자체를 정의하기가 너무 어렵고 따라서 따라가기가 너무 어렵기 때문입니다.

사실, '캠프'를 기술하고 정제하고 정의하기 위한 최초이자 가장 영향력 있는 시도 중 하나는 1964년 Susan Sontag에 의해 수행되었습니다. "캠프에 대한 메모" 10년 동안 가장 영향력 있는 비평가 중 한 명이 되기 위한 그녀의 상승을 시작한 에세이. 캠프를 정의하고 청중을 즐겁게 하는 방법과 이유를 조사하기 위한 획기적인 노력에서 그녀는 싹트는 DCEU와 관련된 두 가지 뚜렷한 포인트(수많은 다른 것들 중에서)를 골라냈습니다. 주로 Snyder의 슈퍼히어로가 당대의 문제와 복잡한 캐릭터를 추구하면서 즐겁게 해줄 수 있는 능력에 대해 그녀가 말해야 할 내용은 다음과 같습니다.

캠프 취향이 반응하는 것은 "즉각적인 성격"입니다(물론 이것은 바로 18세기입니다). 역으로 그것이 동요되지 않는 것은 성품의 발전에 대한 감각입니다. 성품은 지속적인 백열 상태로 이해됩니다. 사람은 하나의 매우 강렬한 존재입니다. 캐릭터에 대한 이러한 태도는 핵심 요소입니다... 오페라와 발레가 캠프의 풍부한 보물로 경험되었다는 사실을 설명하는 데 도움이 됩니다. 왜냐하면 이러한 형식 중 어느 것도 인간 본성의 복잡성을 쉽게 정의할 수 없기 때문입니다. 캐릭터의 성장이 있는 곳마다 캠프가 축소됩니다.

시간은 그것과 관련이 큽니다. 시간은 우리가 너무 가까이 있기 때문에 단순히 집착하거나 환상이 부족한 것처럼 보이는 것을 향상시킬 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 우리 자신의 일상적인 환상과 너무 유사하기 때문입니다. 감지하다. 우리는 환상이 우리 자신의 것이 아닐 때 환상으로 더 잘 즐길 수 있습니다... 그렇기 때문에 캠프의 취향이 소중히 여기는 물건들이 그토록 많은 것은 고풍스러운 것입니다... 그런 옛사람의 사랑이 아닙니다. 노화 또는 악화의 과정이 필요한 분리를 제공하거나 필요한 동정을 불러일으킵니다. 주제가 중요하고 현대적일 때 예술 작품의 실패는 우리를 분개하게 만들 수 있습니다. 시간이 그것을 바꿀 수 있습니다. 시간은 예술 작품을 도덕적 관련성에서 해방시켜 캠프 감성에 전달합니다.

그러한 생각이 복잡할 수 있지만 만화책 영화 팬들은 어디에서나 실제로 그러한 생각을 봅니다. 캡틴 아메리카와 배트맨은 똑같이 인상적인 영웅이어야 하지만, 2차 세계 대전을 기반으로 한 캡틴의 단호하고 단호한 캐릭터와 구식'으로 번역된 그는 존경하지 않을 수 없는 영웅입니다(그의 시대착오적 성격). 그리고 외국인 혐오, 극단주의, 안보를 테마로 한 잭 스나이더의 배트맨과 함께 - 오늘날 우리가 살고 있는 세상을 반영하는 주제 - 관객은 탈출이 허용되지 않고 편을 선택하도록 강요받고 도덕적, 윤리적 또는 예술적 근거에 따라 그의 성격화에 대한 개인적 공격을 자유롭게(완전히 정당화됨) 받아들일 수 있습니다.

그것도 우연이 아니다. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져, 스티브 로저와 버키 반즈 사이의 변화하는 캐릭터 역학에 집중적으로 초점을 맞춘 영화는 틀림없이 지금까지 마블 최고의 영화로 여겨졌습니다. 또는 아이언 맨, 무기상에서 슈퍼히어로가 되기까지 토니 스타크의 여정에 확고하게 뿌리를 둔 영화도 같은 인정을 받습니다. 아니면 반대로 영화가 좋아하는 이유는 아이언맨 2, 수어사이드 스쿼드, 그리고 토르: 다크 월드 도피적인 슈퍼히어로 액션과 캐릭터 성장을 동시에 전달하려 했고, 더 가혹한 평가를 받았다.

만화 팬과 같은 영화 팬은 캠프를 즐긴다고 말할 필요조차 없습니다. 슈퍼히어로를 좋아하는 이유는 슈퍼히어로가 초창기에 그런 현상이 된 것과 같은 이유라고 말합니다. 장소. 그리고 마블 시네마틱 유니버스의 성공, 비평적 승인, 팬 지원, 치솟는 장관 - 레고 배트맨 무비 - 청중들은 잘 수행된 캠프를 즐기는 데 여느 때와 같이 기뻐하고 있음을 보여줍니다(또는 단순히 충분히 잘, 그리고 내용을 증가시키기 위해 약간의 '어둠'이 추가됨). 그러나 그들의 야망이 오락과 캠프의 만족을 배제하는 영역에 있다는 것을 너무도 분명하게 확립한 DCEU에게 동일한 것을 기대하는 것은 실망의 도가니입니다.

초기에 Zack Snyder는 이전의 Christopher Nolan과 마찬가지로 더 복잡한 경로를 추구하기로 결정했습니다. 오늘날의 청중이 불편한 질문을 하게 만들 수 있는 해체주의적 캐릭터 작업과 주제는 선택할 만한. 관객들은 각자의 슈퍼히어로나 코믹북 영화를 마음대로 즐기거나 무시할 수 있기 때문에 진영을 쫓는 모든 영화가 더 나은 길이라고 주장하기 어렵다. 그러나 이는 성공적인 영화를 제공하는 것이 DCEU에게 새로운 종류의 도전임을 의미하기도 합니다.

하나는 볼 수 있습니다 수어사이드 스쿼드 결정을 할 수 없는 스튜디오의 경우로, 터무니없는 캐릭터와 악당이 있는 캠프 속성을 기본적으로 유지하면서 적절하게 조정하기를 원합니다. 그랬다면 어느 하나 더 도피적이고 재미있거나, 더 근거 있고 덜 터무니없으면 더 성공적일 수 있습니다. 도 마찬가지입니다 사법 리그, 영화는 약속했다 DCEU에 보다 희망적인 태도를 가져라. 만화책 같은 액션이나 스펙터클을 추구하면서 동시에 현대적이고 캐릭터 지향적인 태도를 유지하려고 하면 곤경에 처할 수도 있습니다.

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DC Comics 팬들이 레고 배트맨 그들이 선호하는 Dark Knight 버전이거나 대담한 느낌이 든다면 DCEU보다 우수한 버전입니다. 그러나 캠프의 눈에는 적어도 두 가지 상호 배타적인 목표를 추구하고 있습니다. 그것은 정확한 과학과는 거리가 멀고 상징적인 캐릭터의 두 가지 버전은 목표와 상관없이 자체 장점으로 완전히 성공하거나 실패할 수 있습니다. 결국 팬들은 자신에게 선택권이 주어졌다는 사실에 기뻐해야 할 것입니다.

원천: Susan Sontag(Georgetown.edu를 통해)

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