Carnival Row: 대부분의 사람들이 모르는 10가지 비하인드 스토리

매혹적인 세계 카니발 로우오늘날 TV 시리즈에서 가장 몰입감 있는 환경 중 하나입니다. 이후 왕좌의 게임 판타지와 역사가 그렇게 독특하게 혼합되어 있었지만 완전히 구별될 만큼의 기이함이 있었습니다. 그것은 steampunk와 neo-noir의 미학과 빅토리아 시대 영국을 연상시키는 거친 세계에서 인간과 함께 사는 신화적인 생물의 높은 판타지 개념을 결합합니다.

이 정교한 시리즈에 생명을 불어넣기 위해 의상 디자이너, 세트 기술자, 메이크업 및 FX 부서에서 많은 시간과 관심을 기울였습니다. 전체 세트를 구성하는 것부터 출연진에게 영하의 온도를 견디도록 요청하는 것까지, 스트리밍할 수 있는 가장 마법 같은 쇼 중 하나가 된 것은 사랑의 노동이었습니다. 아래에서 10가지 비하인드 스토리를 확인할 수 있습니다. 카니발 로우, 현재 개발 중인 두 번째 시즌과 함께 Amazon Prime에서 스트리밍할 수 있습니다.

10 그것은 Carnival Row의 살인을 기반으로했습니다.

오늘날 대부분의 공상과학 소설이나 판타지 TV 시리즈나 영화와는 달리, 카니발 로우 소스 자료가 없습니다. 다음과 같은 서사적 소설 시리즈에서 영감을 받은 것이 아닙니다. 왕좌의 게임 또는 반지의 제왕 그러나 Travis Beacham의 마음에서 나온 것입니다.

Beacham은 처음에 영화 대본으로 시리즈를 썼습니다. 그가 영화 학교에 다닐 때. 그는 런던에 갔고 Royal Shakespeare Company가 A Midsummer Night's Dream을 분위기 있게 연주하는 것을 지켜보며 시간을 보냈습니다. 판타지, 빅토리안 스팀펑크, 잭 리퍼 살인을 하나의 흥미로운 이야기로 결합한 이야기를 쓰도록 영감을 주었습니다. 이야기.

9 얼어붙은 프라하에서 촬영

마법의 방법 중 하나는 카니발 로우 에 의해 살아 온다 캐릭터가 거주하는 설정. 촬영 장소는 우연히 프라하로, 출연진은 부르그 시의 거리에서 장면을 촬영하는 동안 영하의 온도를 견뎌야 했습니다.

배우들은 종종 일반 의상 아래에 열 속옷을 여러 겹 입어야 했는데, 여성이고 많은 페티코트를 입으면 더 쉽게 할 수 있습니다. 겨울에 프라하에서 촬영할 때의 장점은 모든 장면에서 눈과 비를 완전히 사실적으로 표현했다는 것입니다.

8 세계는 두 개의 반구로 나뉩니다

시리즈에서 명시적으로 설명되거나 암시되지 않은 것은 의 세계 카니발 로우, 적어도 지도에서는 ​​두 개의 반구로 나뉩니다. 인류의 대륙은 한 반구에 있고 다른 반구에는 다른 모든 신화적 생물이 있습니다.

인간의 주요 대륙은 메소기아이고 다른 반구에는 티르나녹이 있습니다. fae 거주) 및 Ignota(라틴어로 '알 수 없음') 살다. 대부분의 시리즈에서 시청자들은 빅토리아 시대 후기 런던과 베니스, 심지어 바티칸의 개념까지 기반으로 한 도시 국가인 부르그에서 많은 시간을 보냅니다.

7 인간은 서양의 영향을 받은 유일한 존재다

Burgue의 사람들은 인간이기 때문에 그들만의 독특한 의상과 문화가 필요하다는 것뿐만 아니라 그들이 구체적으로 서구 이데올로기를 대표해야 한다는 것입니다. 식민화에서 자본주의에 이르기까지 빅토리아 시대 영국에 더 중요한 것이 무엇인지 전달합니다.

Joanna Eatwell과 그녀의 창의적인 의상 디자이너 팀은 따라서 모든 것을 신화적으로 만들 필요가 있다고 느꼈습니다. 생물은 영국이 식민지화하려고 하거나 자원과 무역을 원했던 모든 장소에서 영향을 받았습니다. 에서. 그들은 의복과 종교에 대해 중동, 아프리카 및 동유럽에서 영감을 얻었습니다.

6 많은 세트가 쇼를 위해 제작되었습니다.

유럽에서 촬영하는 동안 놀라운 역사적 장소 지구상에서 많은 현대적 시대착오 없이 그것들을 찾기가 어려울 가능성이 있습니다. 전화선, 위성 접시는 시청자를 환경에 빠져들게 만드는 몇 가지 요소에 불과합니다.

프로덕션 디자이너 Jiri Matura 카니발 로우, 빅토리아 시대의 런던, 파리 및 중세 유럽 도시를 모델로 한 세트를 만드는 것이 필수적이라고 느꼈습니다. 그는 산업화의 시작과 함께 발생한 구세계와 신세계의 병치를 모방하고 싶었습니다. 그것은 유럽의 도시들을 부르그(Burgue) 도시처럼 독특하게 자갈로 만든 것처럼 보이게 만들었습니다.

5 Burgue시의 광고는 손으로 작성되었습니다.

Burgue에서 도시 생활의 분주한 혼돈을 만들고 추가하기 위해 프로덕션 디자인 팀은 런던과 파리를 살펴보아야 했습니다. 20세기 초. 산업화 및 대량 생산 품목의 부상으로 광고는 소비자와 소통하는 가장 영향력 있는 단일 수단이 되었습니다.

거리의 모든 광고, 샌드위치 판, 천막, 간판까지 트럭의 측면은 모두 손으로 작성되었으며 인간과 Critch 제품 및 서비스를 모두 통합했습니다.

4 Carnival Row의 각 상점에는 역사가 있습니다.

Burgue의 각 매장과 친밀한 이야기를 전달하기 위해 세트 드레싱 승무원은 세심한주의를 기울였습니다. 창가에 손으로 만든 양초가 줄지어 매달려 있는 목동 소유의 양초 가게부터 페이와 파이를 만드는 페이 소유의 베이커리에 이르기까지 모든 상인과 가족에게는 역사가 있었습니다.

세트 드레서는 종종 Carnival Row 아래에 있는 다른 위치를 위해 두 배로 만들기 위해 특정 상점 정면의 장식을 바꾸는 임무를 받았습니다. 이것은 그것이 실제보다 더 큰 환상을 만드는 데 도움이되었습니다.

3 의상은 각 캐릭터를 독특하게 설정합니다.

이 시리즈의 수석 의상 디자이너인 Joanna Eatwell은 각 캐릭터는 고유 한 의상을 가지고 있습니다 그것은 그들이 나머지 출연진과 구별되도록 만들었을 뿐만 아니라 더 큰 플롯을 통해 내러티브의 전환을 나타냅니다.

예를 들어 Piety Breakspear의 경우 척추처럼 보이도록 허리 아래로 버튼을 배치했습니다. 그녀는 노란색과 녹색과 같은 따뜻한 색조로 시리즈를 시작한 다음 빨간색과 갈색과 같은 약간 공격적인 색조로 전환합니다. 그리고 결국 그녀는 보라색과 검은색 사이를 오가는 반짝이는 천을 입고 그녀의 변덕스럽고 모호한 모습을 모방합니다. 조정.

2 퍽은 가장 복잡한 의상을 가지고 있습니다.

에 등장하는 모든 판타지 생물 중에서 카니발 로우, 퍽은 눈에 띄는 숫양 뿔과 갈라진 발굽으로 가장 즉시 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 배우들이 연기하기 가장 어려운 의상도 가지고 있습니다. 바로 가기는 디자이너가 만들어야 했고, 뿔을 두개골 모자에 고정하기 위해 자석을 사용하는 것과 같은, 프로세스를 가능한 한 효율적으로 만들기 위해.

배우들은 허벅지를 거대하게 보이게 하는 내장된 폼 부분이 있는 레깅스에 미끄러지며, 털로 덮인 발굽과 매끄럽게 정렬될 수 있도록 종아리를 크게 만드는 폼이 있습니다. 기술적인 면에서 힐이 없기 때문에 배우들은 발등 위에서 끊임없이 균형을 잡고 있습니다.

1 감각을 고양시킨 요정들

Vignette Stonemoss의 역할을 준비할 때 Cara Delevingne은 메이크업과 의상으로 완전히 변신했다는 추가 이점을 얻었습니다. 그녀를 fae(독특한 모양의 귀 포함!)로 바꾸는 데 사용된 소품(날개와 같은)과 보철물은 그녀가 그 부분에 거주하는 데 기념비적인 역할을 했습니다.

그녀는 "요정처럼 생각하라"고 설명했다. 당신의 감정에 도달하는 것입니다. 요정은 고도의 감각을 가진 매우 감정적인 생물이라고 합니다. 그들의 몸은 자연 환경과 더 조화를 이루고 있어 강한 공감과 연민을 느낍니다.

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