네버엔딩 스토리 제작 뒤의 20가지 미친 세부 사항

네버엔딩 스토리 거의 모든 어린이가 본 80년대의 고전 영화 중 하나입니다. 그것은 특별한 책을 훔쳐 그의 학교 전체에서 가장 무서운 방에 잠입하여 그것을 읽으려는 어린 소년의 놀라운 이야기를 들려줍니다. 그가 책을 읽기 시작하면서 청중은 자신도 그 이야기를 거의 같은 방식으로 경험하고 있다는 느낌을 받습니다. 이야기가 전개되면서 그는 진정으로 이야기를 경험하고 있음이 밝혀지며 등장인물들조차 그가 아무것도 하지 않는 것을 막는 데 관여했다는 사실을 알게 됩니다!

이야기는 전 세계의 어린이들이 소설과 판타지를 충분히 읽고 즐기지 못하기 때문에 무(Nothing)라는 끔찍한 것이 판타지아의 마법 세계를 휩쓸고 있음을 보여줍니다. 책을 가진 어린 소년 Bastian Bux는 어린애 같은 황후의 이름을 지어 환타지아를 구하는 일에 달려 있습니다.

사람들이 애틋하게 기억하고 아이들에게 보여주기를 좋아하는 그런 영화 중 하나지만, 영화를 만드는 과정을 보면 이 영화가 처음부터 시작하기 쉬운 영화가 아니었음을 알 수 있습니다. 다른 많은 영화와 마찬가지로 이 영화도 제작 지연 문제로 어려움을 겪었고 예산 초과가 발생했으며 때로는 촬영하는 것이 악몽이었습니다. 최종 제품을 보는 것은 영화 제작에 들어가는 모든 것을 거의 드러내지 않지만, 네버엔딩 스토리, 무대 뒤에서 많은 일이 일어나고 있습니다.

그 안에 들어간 모든 것과 함께, 많은 사람들이 놀랄 만한 몇 가지 세부 사항이 나타났습니다.

당신은 이미 이것을 알고있는 팬입니까? 네버엔딩 스토리 제작에 대한 20가지 미친 세부 사항?

20 독일 역사상 가장 비싼 영화

미국의 대부분의 팬들은 그것을 모를 수도 있지만, 네버엔딩 스토리 기술적으로 독일 영화입니다. 주로 독일에서 촬영되었으며 독일의 유명한 감독 볼프강 페테르센이 감독했습니다. 이 영화 이전에 Petersen의 가장 큰 영화는 다스 부트, 이전에 독일 역사상 가장 비싼 영화라는 타이틀을 얻었습니다.

결코 자신을 능가하지 않는 사람, Petersen의 예산 네버엔딩 스토리 를 크게 능가했다. 다스 부트, 시간을 상당히 비싸게 만듭니다.

모든 것을 말하고 완료했을 때 제작 비용은 2,700만 달러였습니다.

오늘날에는 많지 않은 것 같지만 1984년 달러로 환산하면 6,500만 달러에 해당합니다. 헐리우드와 달리 독일 영화 산업은 80년대 대부분의 영화에 지출한 금액보다 훨씬 적습니다.

19 아트레유는 중상을 입었다

영화 제작에 위험이 따르는 것은 아니지만 아트레유를 연기한 배우는 거의 눈을 뗄 뻔했습니다. 노아 해서웨이 부상 영화를 촬영하는 동안 한 번 이상. 한 번은 그가 말에서 튕겨져 내렸을 때 그를 밟았습니다.

다행히 당시 크게 다치지는 않았지만 늑대 같은 짐승 Gmork와 싸우는 마지막 장면에서 거의 눈을 잃을 뻔했습니다. 그 장면에서 Gmork라는 로봇이 약간 오작동을 일으키고 발톱 중 하나가 그의 눈 바로 옆에 있는 젊은 배우의 얼굴을 베었습니다.

그것은 믿을 수 없을만큼 무거워서 착륙했을 때 숨을 완전히 잃었고 그 역시 꽤 심하게 다쳤습니다. 그들은 Hathaway가 얼마나 심하게 부상을 입었고 그것이 최종 컷에서 볼 수 있기 때문에 장면의 한 장면 만 얻었습니다.

18 어린 황후는 틀니를 입어야 했다

영화에서 아이들과 함께 작업할 때 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 그들은 짧은 시간 동안만 일할 수 있으며 책임을 지는 사람이 있어야 합니다. 그것은 큰 문제가 아니며 예상되는 것입니다. 기대해야 할 또 다른 점은 11세 어린이가 캐릭터를 연기할 때 치아가 빠진 경우가 있다는 것입니다.

어린애 같은 황후를 연기한 배우 타미 스트로나흐는 정상적인 성장 과정에서 앞니 두 개를 잃었습니다.

캐릭터가 앞니 두 개를 잃어버리면 위엄 있는 외모가 손상되는 것을 원하지 않았기 때문에 그녀는 틀니를 맞췄습니다.

불행히도, 그 거짓으로 인해 그녀는 눈에 띄는 말투로 말하게 되었습니다. 리스프를 극복하는 데는 상당한 시간과 딕션 훈련이 필요했다.

17 대화는 독일어로 촬영된 후 더빙되었습니다.

대부분의 촬영이 독일에서 진행되었기 때문에 제작에 투입된 많은 배우들이 독일인이었습니다. 그렇다고 해서 그들이 영어를 못한다는 뜻은 아니지만, 실제로 배우들의 대화는 대부분 독일어로 말하고 후반 작업에서 영어로 더빙되었습니다.

Night Hob을 연기한 배우 Tilo Prückner는 대부분의 대화를 독일어로 말하고 더빙했습니다. Rock Biter의 경우에도 마찬가지입니다. 뒤로 돌아가서 그들이 말하는 동안 그들의 입술을 보면 꽤 명확하게 볼 수 있습니다. 어떤 장면에서는 명확하지 않지만 다른 장면에서는 꽤 인상적입니다.

이 작은 세부 사항은 네버엔딩 스토리 대부분의 사람들이 그렇다고 믿고 있더라도 이 영화는 미국 영화가 아닙니다.

16 부적절한 스핑크스

작가 Michael Ende가 승인하지 않은 영화의 많은 측면이 있었습니다. 그의 책과 일치하지 않는다고 느꼈던 여러 방식으로 그의 비전이 바뀌었다는 사실만이 아닙니다. 일부 영상은 그를 끝없이 괴롭혔다.

이 영화가 아동용 영화라는 점을 감안하면 그가 스핑크스 조각상을 보고 경악했던 것은 당연합니다.

주는 키가 엄청나게 클 뿐만 아니라 필요한 것보다 훨씬 더 풍만합니다.

End는 이 효과에 대해 구체적인 언급을 했습니다. 속담, "스핑크스는 영화의 가장 큰 당혹감 중 하나입니다."

15 독일어 버전은 7분 더 깁니다.

Steven Spielberg가 편집할 영화의 독일 컷을 받았을 때 그는 단순히 보기만 하고 따라가지 않았습니다. 스필버그는 미국 청중에게 어떤 것이 효과가 있는지에 초점을 맞추었으며 몇 가지 내용을 뒤섞어야 했습니다. 장면, 욕설로 편집, 7분 분량의 비디오 및 대화 삭제.

많은 시간이 아닌 것처럼 보일 수도 있지만 스필버그가 손에 넣은 후 94분 4초밖에 되지 않는 영화에서 7분은 중요합니다.

일부 스필버그의 주목할만한 변화 영화 시작 부분에서 Rockbiter가 Night Hob에 접근할 때 덜컹거리는 소리를 높이는 것을 포함합니다. 몇 장면을 자르고 일반적으로 영화의 속도를 높여 미국인이 더 잘 볼 수 있도록 합니다. 청중.

14 노아 해서웨이의 어려움

어쨌든 영화의 출연진은 함께 일하는 것이 즐거웠습니다. Bastian을 연기한 배우 Barret Oliver는 볼프강 페테르센으로부터 함께 작업하기 쉽고 촬영장에서 즐거운 시간을 보낼 수 있는 사람으로 극찬을 받았습니다. 그의 전설적인 상대인 Noah Hathaway는 같은 반응을 얻지 못했습니다.

이 영화의 특수 효과 감독인 브라이언 존슨(Brian Johnson)은 말했다: "노아 해서웨이는 조금 아팠다... 볼프강이 그에게서 무언가를 얻는 것은 매우 어려웠습니다. Barret Oliver는 항상 공을 들였고, 그는 단지 훌륭했고 절대적으로 훌륭했습니다."

다행인 것은 최종 제품을 보고 나서 현장의 애로사항을 말할 수 없다는 점이다.

돌이켜보면, 그것은 생산의 가장 믿을 수 없는 측면이 아닙니다. 네버엔딩 스토리.

13 슬픔의 늪 장면 말 훈련

영화가 시작되기 전에 거의 끝날 뻔한 제작 지연 중 하나는 영화에서 가장 가슴 아픈 장면의 결과였습니다. 슬픔의 늪 장면은 아트레유의 말 Artax가 익사하는 것과 관련이 있습니다. 슬프고 끔찍했지만 말은 일반적으로 검은 점액에 잠기는 것을 허용하지 않기 때문에 총을 쏘는 것은 악몽이었습니다.

말이 물에 잠긴 플랫폼에 서서 하강할 때 그대로 머물도록 훈련하는 데 7주가 걸렸습니다.

처음에는 이 장면을 완전히 촬영하는 데 2주가 소요될 예정이었지만 말을 탑승시키는 데 필요한 시간이 늘어나 심각한 문제가 되었습니다.

그 장면은 설득력이 있었고 영화가 개봉된 후 촬영 중 사망했다는 소문이 돌기 시작했습니다. 이것은 사실이 아닌 것으로 밝혀졌으며 실제로 Hathaway에게 선물되었습니다.

12 FALKOR의 두 가지 버전

요즘은 거대한 행운의 드래곤이 아마 CGI를 통해 만들어지고 설득력 있고 아름다울 것입니다. 80년대에는 불가능했기 때문에 Falkor는 실용적인 효과로 구성되었습니다. 캐릭터를 구축하기 위해 몇 가지 개념과 디자인이 시도되어 두 개의 완전히 구성된 모델이 만들어졌습니다.

우리가 영화에서 보는 Falkor는 길이가 43피트이고 (프레임을 만들기 위해) 중고 비행기 강철로 만들어졌으며 무게가 꽤 많이 나갔습니다. 머리만 무게가 200파운드였습니다.

Ende는 Falkor의 최종 버전에 너무 만족하지 않았고 자신이 개와 많이 닮았다는 사실을 싫어했습니다. Petersen의 비전은 캐릭터를 작가와 어울리지 않는 "골든/리트리버/드래곤"처럼 보이게 만들었습니다. 팬들이 좋아했고 Falcor는 빠르게 영화에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었습니다.

11 바스티안은 마지막에 무엇을 외쳤습니까?

당신이 우리와 같다면, 당신은 영화를 일시 중지하고 Bastian이 영화가 끝날 때 창밖으로 이름을 외치는 장면을 다시 재생하여 영화의 VHS 사본이 찢어지게 만들 수 있습니다.

Bastian은 어린애 같은 황후가 어머니의 이름을 듣고 아무것도 없는 상태에서 Fantasia를 구할 수 있도록 어머니의 이름을 외쳐야 했습니다.

불행히도, 영화가 끝날 때 그가 외치는 이름을 듣거나 이해하는 것은 불가능합니다. 다행히도 우리에게 그 답을 알려주는 책이 있고 그것은 "문차일드"입니다.

물론 이름에 대해 많은 논쟁이 있었고 Bastian이 외쳤던 이름에 전념하는 Reddit 스레드가 몇 개 이상 있습니다. 우리가 정말로 벗어나야 하는 것은 책뿐이기 때문에 그가 말한 것은 당연합니다.

10 두 개의 중요한 장면은 촬영되지 않았습니다.

책과 대본은 결코 큰 화면에 나오지 못한 두 가지 중요한 장면을 자세히 설명했습니다.

첫 번째는 Falkor의 초기 장면으로 Atreyu가 Ygramul Many에서 Luck Dragon을 구하는 것과 관련이 있습니다. 괴물은 거대한 독말벌의 형태를 한 변신하는 짐승으로, 거대한 거미가 되었습니다. 당시 사용 가능한 특수 효과는 이 장면을 만들기에 충분하지 않았습니다.

두 번째 장면에는 Falkor도 포함되어 있으며 두 사람이 Wild Giants를 만나도록 했습니다. 그 생물은 구름으로 만들어지기로 되어 있었지만 무의 성장으로 인해 끊임없이 줄어들고 있었습니다. 이 장면도 당시 스튜디오에서 사용할 수 있는 특수 효과 기능이 부족하여 촬영이 불가능했습니다.

9 의도한 것보다 4배 더 오래 걸림

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 같은 감독은 불가능할 정도로 높은 기준으로 유명합니다. 실제로 볼프강 피터슨은 큐브릭과 그의 작업 시간과 매우 흡사합니다. 네버엔딩 스토리 독일 영화사에서 가장 격렬한 영화 제작 중 하나였습니다.

일부 감독은 5~10컷을 위한 장면을 운영하기도 하는데, 이는 보통 일이 아니지만 Petersen은 영화의 모든 장면에 대해 최대 40컷까지 밀어붙였다고 합니다.

Petersen의 완벽주의적 성격으로 인해 예산이 상당히 부풀려졌고 3개월의 촬영 일정이 1년으로 연장되었습니다.

그가 제작자의 플러그를 뽑지 않고 영화를 끝낼 수 있었던 것은 놀라운 일이지만 다행스럽게도 그런 일은 일어나지 않았습니다.

8 독일, 스페인, 캐나다에서 촬영

대부분의 영화가 그렇듯이 네버엔딩 스토리 여러 위치에서 촬영되었습니다. 많은 사운드스테이지 작업은 독일 뮌헨의 Bavaria Filmstadt에서 이루어졌습니다. 시설을 둘러보고 Falkor를 타면서 사진을 찍을 수도 있습니다.

영화를 위한 많은 외부 장면은 스페인에서 이루어졌으며 전체에 걸쳐 보이는 대부분의 건물은 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버의 작은 동네인 개스타운에서 촬영되었습니다.

Bastian의 집, 그가 달리는 도시, 서점 및 기타 인테리어 샷은 모두 캐나다에서 이루어졌습니다.

촬영 중 어느 것도 미국에서 이루어지지 않았으며 대부분의 사람들은 이 영화가 미국 영화라고 생각하지만 촬영 장소는 캐나다에서 진행되는 것으로 보입니다. 이 책은 이것에 대해서도 구분을 하지 않으며, 독일어로 쓰여진 것을 보면 이해가 됩니다.

7 열로 인한 문제

촬영 당시 독일은 25년 만에 가장 더운 여름을 보내고 있었다. 독일은 일반적으로 덥기로 유명하지 않지만 더워지면 에어컨을 거의 찾을 수 없습니다.

Ivory Tower의 모델이 실제로 녹을 정도로 날씨가 너무 더워지면 생산이 중단되어야 했습니다.

소품 부서에서 이를 교체해야 했고 일부 다른 항목을 교체해야 했으며, 이로 인해 예산이 증가하고 일부 장면을 촬영하는 데 필요한 촬영 시간이 늘어났습니다.

몇몇 경우에 더위는 블루스크린이 제대로 작동하지 않아 생산 속도를 늦추기도 했습니다. 촬영을 재개할 수 있도록 더위가 지나가기를 기다리기 위해 하루 종일 시간을 허비해야 했습니다.

6 작가는 영화를 싫어했다

작가가 자신의 작품을 다른 사람이 재창조한 작품을 화면에서 보는 것을 싫어하는 것은 드문 일이 아닙니다. Alan Moore는 자신이 쓴 모든 것을 영화로 만든 것을 싫어하기로 유명하며 Michael Ende도 다르지 않은 것 같습니다.

End는 오프닝 크레딧에서 자신의 이름이 삭제될 정도로 영화를 얼마나 싫어했는지에 대해 믿을 수 없을 정도로 목소리를 높였습니다. 영화 제작자는 눈에 띄게 작지만 그의 이름을 엔딩 크레딧에 넣었습니다.

End는 원래 이야기에서 얼마나 많이 바뀌었는가를 이유로 영화 제작을 중단하기 위한 캠페인을 시작했습니다.

심지어 영화 제목을 바꿔달라고 요구하기도 했고, 요구를 거부하자 제작사를 고소하기까지 했다. 그는 결국 소송을 잃었다.

5 US 컷을 도운 스티븐 스필버그

이 영화는 독일 회사에서 제작하고 독일 감독이 감독한 독일 책을 기반으로 했기 때문에 미국 영화 제작자가 영화를 미국으로 가져오는 데 도움을 주었습니다.

1984년으로 돌아가보면 영화의 제왕인 스티븐 스필버그보다 더 잘할 수 없습니다.

스필버그의 영화 컷은 독일 영화관에 도착한 완성된 버전과 약간 다르지만 이러한 변경으로 인해 사랑받는 어린이 판타지 영화로 굳어졌습니다.

감사의 선물로 영화의 Auryn은 Spielberg에게 주어졌습니다. Spielberg는 그것을 자신의 사무실에 있는 유리 진열장에 자랑스럽게 전시했습니다.

4 주제가는 히트작이 되었습니다.

당신이 영화를 본 적이 있다면, 우리가 당신에게 그것을 상기시켜 주었을 때 주제곡이 아마도 당신의 머리를 맴돌고 있을 것입니다. 80년대로 돌아가면 영화에서 프로덕션을 위해 특별히 작곡된 노래가 나오는 것이 드문 일이 아니었지만 대부분의 경우 밋밋해졌습니다. 의 경우는 그렇지 않았습니다. 네버엔딩 스토리.

Keith Forsey가 작곡한 이 노래는 Giorgio Moroder가 작곡하고 Limahl이 연주했습니다. 이 곡은 스웨덴, 노르웨이, 미국에서 순식간에 차트를 휩쓸었던 즉석 귀벌레였습니다.

미국 빌보드 핫 100은 17위에 올랐고 싱글은 영국에서만 200,000장 이상 판매되었습니다. 또한, 그것은 확실히 지금 당신의 머리를 통해 재생되고 있습니다.

3 현금이 충분하면 원본 책 소품을 구입할 수 있습니다.

영화 소품은 수집가에게 큰 산업입니다. 그렇기 때문에 원본 책 소품이 네버엔딩 스토리 구매 가능합니다. eBay의 판매자 이름 Spiritrobyn57은 prop을 두 번 등록했지만 이 기사를 작성하는 시점에서 아직 판매되지 않았습니다. 즉, 이 영화의 역사를 소유할 수 있습니다!

첫 번째 경매에서는 항목이 $75,000에 나열되었지만 받는 사람이 없었습니다.

이 실패한 경매에 이어 $28,500에 다시 등록되었지만 다시 팔리지 않았습니다.

판매자는 Noah Hathaway의 진위를 확인하기 위해 추적하기도 했습니다. 아직 안팔리니까 더 할인된 가격에 재입고 될 수 있으니 관심 있으신 분들은 눈을 크게 뜨고 지켜봐주세요.

2 영화는 책의 절반만 다룬다

책 제목은 아마도 네버엔딩 스토리, 그러나 모든 이야기와 마찬가지로, 그것은 확실히 끝납니다. 즉, 영화는 책의 끝 부분에 도달하지 않고 책에 쓰여진 것의 절반만을 다루고 있습니다. 작가가 이 영화를 좋아하지 않는 또 다른 이유였다.

불행히도, 이야기의 누락 된 절반은 결국 영화로 만들어졌습니다. 네버엔딩 스토리 II: 다음 장 첫 번째 영화가 나온 지 6년 후에 개봉되었지만 볼프강 페테르센이 만들지 않았고 원본 영화의 누구도 두 번째 외출을 위해 돌아오지 않았습니다.

영화는 책의 나머지 절반을 다루었지만, 그것은 주제와 시각적으로 너무 달라서 대부분의 팬들은 감명을 받지 못했습니다. 이 영화는 1,800만 달러 미만의 수입을 올리며 박스 오피스에서 폭탄을 맞았습니다.

1 상아탑에 숨겨진 낯익은 얼굴들

판타지아는 모든 픽션이 존재하는 영역이어야 하기 때문에 감독은 위의 장면에 몇 가지를 추가하기로 결정했습니다. 장면에 등장하는 모든 캐릭터는 다양한 허구의 이야기를 대표하기 위한 것이므로 일종의 부활절 달걀처럼 예상하지 못한 일부 사람들이 추가되었습니다.

Wolfgang Petersen은 Steven Spielberg의 좋은 친구였으므로 E.T. 현장에 있습니다. 또한 Chewbacca, Ewoks, Yoda 및 C-3PO를 비롯한 George Lucas의 일부 캐릭터도 포함되어 있습니다.

충분히 가까이서 보면 약간 호리호리한 검비와 애니메이션 그 자체인 미키 마우스도 발견할 수 있습니다. 사진에서 다른 사람을 찾을 수 있습니까?

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