스카페이스에 대해 몰랐던 15가지

“스카페이스 거의 3시간 동안 과도하고 불쾌한 일에 빠져 있으며 범죄가 대가를 치르지 않는다는 점을 제외하고는 새로운 통찰력을 제공하지 않습니다.” 이것들 비평가 레너드 말틴이 브라이언 드 팔마의 갱스터 서사시에 대해 제공해야 했던 말은 그가 혼자가 아니었습니다. 비평. 많은 사람들이 Howard Hawks의 원래 부족했던 마음을 업데이트한 것으로 느꼈고 De Palma의 후원자 Pauline Kael은 "영화의 전체적인 느낌은 흐릿하다." 1983년 이후 많은 것이 바뀌었고 이제 오페라 무용담은 영화로 간주됩니다. 권위 있는.

이후 몇 안되는 영화처럼 대중문화에 영향을 미치고, 토니 몬타나 (Al Pacino)와 그의 행상 인용구는 이제 랩 팬, 범죄 중독자, 그리고 Giorgio Moroder 사운드트랙으로 설정된 f-bomb을 즐기는 사람(거의 모든 사람) 사이에서 흔한 일입니다. 그리고 Montana가 그의 실내 연못에 떠 있는 것을 마지막으로 목격한 지 30년이 지났지만 De Palma의 현란한 광기와 사나운 과잉은 표범 무늬 좌석이 있는 캐딜락보다 부드럽습니다. 우리는 코크스 화이트 플래터에 세상을 제공할 수 없을지 모르지만 이러한 역사적인 음식은 중독성이 있음을 증명합니다. 당신이 원한다면 사실의 야요.

다음은 Screen Rant의 15가지 당신이 몰랐던 사실입니다.스카페이스.

15 드 팔마는 영화 감독을 위해 플래시댄스를 거절했다.

플래시 댄스 (1983)은 몽타주, 십대 로맨스, 상징적 인 모양을 자랑하는 날씬한 Jennifer Beals와 같은 80 년대 고전의 모든 특징을 가지고 있습니다. 그 이야기는 많은 인기 감독들에게 개박하 였지만 Brian De Palma의 에로틱 스릴러 이력서 (집착, 옷차림이 죽여 준다)는 그를 목록의 맨 위에 정확히 배치하지 않았습니다. 이러한 불일치에도 불구하고 제작자 Jerry Bruckheimer와 Don Simpson은 De Palma를 특별히 찾아 첫 대면 회의에서 그에게 일자리를 제공했습니다. 자신의 스릴러 뒷마당에 막 폭격을 가한 감독은 블로우 아웃 (1981), 비특이한 낙관론에도 불구하고 프로젝트를 수락하기로 재빨리 동의했습니다.

Beals의 "Maniac"댄스 뒤에있는 사람으로 De Palma를 상상하면 어떻게 든 더 어두운 가장자리를 취합니다. 특히 그가 과거에 십대들에게 한 일을 고려할 때(캐리, 분노). 운 좋게, 스카페이스 제작자 Martin Bregman은 비슷한 시기에 De Palma와 만났고 몇 번의 교환 후에 스릴러 전문가가 떠났습니다. 플래시 댄스 신인 Adrian Lyne에 대한 의무. 두 영화 모두 그것을 위해 더 나은 것으로 판명되었습니다.

14 Nancy Allen과 John Travolta는 원래 역할로 고려되었습니다.

결혼은 영화 산업에서 분열을 일으키는 변수이다. Brian De Palma 호러 클래식에서 휴식을 취한 Nancy Allen을 위해 캐리 (1976), 유익한 특혜였습니다. 여배우와 감독은 1979년에 결혼했고, 다음과 같은 영화를 통해 좋은 작업 관계를 계속 발전시켰습니다. 옷차림이 죽여 준다 (1980) 및 블로우 아웃 (1981). Allen은 스카페이스 Elvira Hancock의 역할은 주어진 것처럼 보였지만 후자 프로젝트의 실패로 De Palma는 창의적인 냉담한 발을 남겼습니다. 그는 궁극적으로 Allen을 경쟁자로 몰아냈고, 그들의 오프스크린 연합은 곧 종료되었습니다.

의 맥락에서 계속 블로우 아웃기회가 날아간 배우 존 트라볼타는 원래 몬태나주의 오른팔 매니 리베라 역을 논의 중이었습니다. 창피한 후에 씻겨 내려간 것 외에는 살아 체류 (1983), Travolta는 히트가 절실히 필요했고, 심지어 Al Pacino와 만나 그 역할에 대해 논의했습니다. 불행히도 Steven Bauer(영화의 유일한 쿠바 배우)의 도착은 그럴듯한 모든 것을 죽였습니다. 배우에게 기회가 있고 그는 Quentin Tarantino가 그의 경력을 되살릴 때까지 기다려야 할 것입니다. ~와 함께 펄프 픽션 (1994).

13 Gina Montana가 해변 장면에 처음으로 등장합니다.

영화의 45분 쯤에 Tony와 Manny는 마이애미 해변에서 술을 마시고 미래에 대해 논의하기 시작합니다. 두 사람의 뻔뻔한 여자화자인 매니는 낮처럼 맑은 뒤에서 소녀를 유심히 바라보고 있다. 주의를 산만하게 만드는 데는 거의 신경 쓰지 않고, Tony는 낙원과 저속한 비교에 대한 과대망상증에 대해 이야기합니다. Manny가 Tony를 올바른 방향으로 돌리기 전에 핑크색 비키니 구경꾼은 거의 사라졌습니다. 이 여성의 진정한 정체성을 고려할 때 매우 운이 좋은 순간이었습니다. 이후 드 팔마는 문제의 여성이 토니의 여동생이자 불안한 애정의 초점인 지나 몬타나(메리 엘리자베스 마스트란토니오)였다고 폭로했다.

다시 언급되지는 않았지만, 이 피부의 행복한 데뷔는 Gina의 반복되는 문란함의 첫 징후였습니다. 그것은 매우 미묘하고 De Palma가 올바른 상황에서 뉘앙스를 훌륭하게 휘두를 수 있음을 시청자에게 상기시키는 역할을 합니다. 스카페이스 그의 가장 떠들썩한 외출일지 모르지만 이 멋진 추가는 감독이 무의식적으로 그들 중 최고의 것을 제안할 수 있음을 증명합니다.

12 영화에서 42명 사망

많은 사람들이 죽는 것은 당연하다. 스카페이스. 이 영화는 모욕과 근친상간 뉘앙스만큼이나 자주 총알과 칼이 피를 흘리는 도덕적 억제의 세계를 즐깁니다. 드 팔마의 가학적인 스타일은 거의 사과하지 않으며, 인간의 삶을 견제와 균형 시스템으로 전환하여 토니의 불꽃이 꺼질 때쯤이면 거의 의미가 없습니다. 이것은 Maltin과 Kael과 같은 비평가들이 가장 많이 비판한 곳입니다. 헬리콥터에 매달린 남자를 보는 것은 영화적 자극에 대한 그들의 생각이 아닙니다. 그러나 이러한 불리한 발언을 옹호하기 위해 데 팔마는 자신의 의도를 숨기지 않고 42명과 부딪쳐 그의 기이한 주장을 입증한다.

반면 현대 영화는 반지의 제왕: 왕의 귀환 (2003)은 헤아릴 수 없는 사망자 수(610명)로 기어를 옮겼고, 스카페이스 끔찍하게 기억에 남는다. Emilio Rebenga의 운명과의 데이트부터 Frank의 불쌍한 마지막 순간까지, De Palma와 작가 집단 Stone은 적절한 양의 파나시로 살인을 줄일 수 있음을 증명합니다.

11 올리버 스톤은 개인적인 경험을 바탕으로 대본을 작성했습니다.

원본을 개조하기 위해 고용됨 스카페이스 이야기, 올리버 스톤은 자신의 코카인 중독을 완전히 끊을 때라고 결정했습니다. 그는 2003년 토탈 필름에 "나는 1~2년 동안 푹 빠져 있었고 그것을 걷어차기로 결심하고 프랑스로 건너간 것이 내가 한 일 중 가장 잘한 일"이라고 설명했다. "나는 LA와의 모든 연결을 끊고 새로운 삶을 살고 스카페이스 파리의 아파트에서. 나는 코카인이 글쓰기에 도움이 되지 않는다고 생각하기 때문에 스트레이트로 썼습니다. 그것은 뇌 세포에 매우 파괴적입니다. 제 글이 점점 얕아지는 것 같아요."

차가운 칠면조 접근 방식은 Stone의 임박한 스타덤(및 건강)에 중요한 것으로 판명되었지만 그 과정에서 그가 경험한 여행은 영화에서 가장 머리가 멍해지는 순간을 탄생시켰습니다. 개봉 당시 엄청난 비난을 받았던 전기톱 장면은 콜롬비아 마약 밀매자들과 그들의 폭력적인 수법을 다룬 실화에서 가져온 것입니다. 스톤은 예술적 자유를 인정하며 “그런 식으로 하지 않았다. 내가 각색했다”고 말했지만 그가 포착한 절망적인 분위기는 여전히 섬뜩할 정도로 사실적이다.

10 Pacino는 촬영 감독인 John Alonzo에게 스페인어로만 이야기할 것을 요청했습니다.

어쨌든 알 파치노는 무모한 헌신으로 토니 몬타나의 캐릭터를 추구했습니다. 그는 칼싸움 전문가와 개인 트레이너와 함께 일하면서 “어떤 사자가 그에게." 파나마의 복서 로베르토 듀란(Roberto Duran)도 이러한 진화하는 존재를 도왔고 몬태나의 멋진 라틴계의 중심 역할을 했습니다. 카리스마. 그러나 실제 테스트는 언어 장벽이 될 것입니다. Pacino는 스페인어를 이해할 뿐만 아니라 두꺼운 쿠바 억양을 설득력 있게 전달해야 했기 때문입니다. 공동 출연자인 Steven Bauer는 영화의 유명한 욕조 장면에 나올 법한 케이던스를 반복하고 연습 대사("펠리캉의 비행을 보세요!")를 테이크 사이에 배우에게 지도했습니다.

Bauer의 노력이 없다면 Pacino의 가장 위대한 멘토는 실제로 촬영 감독 John A. 알론조. 다음과 같은 고전 뒤에있는 멕시코 카메라맨 해롤드와 모드 (1971) 및 중국인 거리 (1974), 배우의 시작 요청에 스페인어로만 그에게 말하도록 기꺼이 의무화했습니다. Pacino의 활기찬 묘사는 그의 가짜 쿠바 혈통에서 많은 것을 팔았고 Alonzo의 이중 언어 노력이 시간을 할애할 가치가 있음을 증명했습니다.

9 몬태나는 영화 전체에서 딱 한 번 스카페이스라고 불립니다.

Scarface라는 이름은 원본에서 손대지 않고 남아 있는 몇 안 되는 유물 중 하나입니다. 그것이 영화의 문자 그대로의 제목이라는 점을 감안할 때 논리적이지만 두 사람 모두 얼굴 열상을 거의 인정하지 않는다는 점에서 이상합니다. 1932년 버전에서 Tony Camonte(Paul Muni)는 어린 나이에 별명을 얻은 실제 영감 Al Capone과 달리 실제로 '스카페이스'로 언급되지 않습니다. 파블로 에스코바르(Pablo Escobar)와 같은 라틴계 범죄자를 모델로 한 올리버 스톤(Oliver Stone)의 버전은 이러한 스파링 스타일을 따르지만, 그의 적응이 두드러지도록 한 가지 예외가 있습니다.

영어 사용자에게 Montana는 'Scarface' 맨틀로 언급되거나 주어지지 않으며, 단순한 'Tony'에 대한 그의 전임자의 친화력을 공유합니다. 영화 전체에 스페인어가 포함되어 있어 엉뚱한 심복 발언이 'Caracicatriz'라는 단어에 착륙할 수 있습니다. '스카페이스(Scarface)'로 직역합니다. 마약과 여성들 사이에 묻혀 있는 이 부활절 달걀은 스톤이 국제 대회에 몰래 잠입하는 것을 기뻐했을 것입니다. 관객.

8 로버트 드니로는 토니 몬타나 역을 거절했다.

알 파치노의 열정 스카페이스 그 시작으로 거슬러 올라갑니다. 로스앤젤레스의 Tiffany Theatre에서 1932년 원본을 본 사람은 Pacino였습니다. 그곳에서 듀오는 유니버셜 스튜디오를 만났고, 유니버셜 스튜디오는 한 가지 핵심 판매 포인트인 파치노 자신에 대해 주저함을 표명했습니다. 미래의 오스카상 수상자는 타이틀 역할을 할 모든 의도가 있었지만 그의 임기와 다르지 않은 움직임으로 대부 (1972), 스튜디오는 단순히 그것을 보지 못했습니다.

Universal은 Pacino에게 그 부분을 제공할 것입니다.대부 2부 (1974) 공동 출연자 로버트 드니로(Robert De Niro)는 마틴 스콜세지 감독의 영화에 출연하기로 재빨리 거절했다. 코미디의 왕 (1983). Pacino는 이 거부 이후 Tony Montana로 정당하게 복원되었으며 광포한 배우는 계속해서 그의 가장 상징적인 공연 중 하나를 제공할 것입니다. 확실히, 쿠바 억양에 대처하면서 De Niro가 코카인 더미를 삽질하는 것을 보는 것은 꽤 믿을 수 없을 정도로 들리지만 Pacino가 그 일에 적합한 Scarface였다는 것을 부인할 수 없습니다.

7 Pacino는 마약 속어 "yayo"를 즉석에서 만들었습니다.

코카인의 속어인 '야요'는 경찰의 의심을 피하기 위해 쿠바 사회에서 자주 사용되었습니다. 따라서 스톤과 드 팔마는 구어체 단어를 예상하지 못한 상태로 기록 페이지에 언급하지 않았습니다. Pacino는 쿠바 억양을 연마하는 동안 이 단어를 발견했고 Tony가 Omar Suárez(F. 머레이 아브라함). 생소한 속어에 놀란 드 팔마는 이 용어를 매우 좋아하여 대본의 나머지 부분에 통합했습니다. 약간의 문화적 진정성은 특히 중앙 아메리카 범죄의 그런 별개의 부문에 손을 댈 때 결코 상처를 주지 않습니다.

당연히 '야요'라는 용어는 힙합 커뮤니티에서 특히 열렬한 사용과 함께 대중 문화에 침투하게 될 것입니다. 우편 스카페이스, 모든 래퍼, Notorious B.I.G. 그리고 Nas는 Raekwon과 G-Unit의 Tony Yayo를 거리 토착어의 가방에 채택했습니다. 이러한 뿌리 깊은 영향을 감안할 때 유니버설이 2003년 랩 사운드트랙으로 영화를 재발매하려고 시도한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 Moroder 사운드 트랙에 확고한 De Palma는 거부했습니다.

6 Pacino와 De Palma는 Michelle Pfeiffer를 캐스팅하는 것에 대해 걱정했습니다.

엘비라 핸콕은 할리우드의 모든 젊은 여배우가 주목하는 캐릭터였습니다. 이미 논의된 Nancy Allen을 제외하고 고려되는 재능 목록에는 Debra Winger, Karen Allen, Jamie Lee Curtis, Courtney Cox, Beverly D'Angelo, Dana Delany, Margot Kidder, Jessica 랑게. De Palma의 선택 과정은 길었고 Pacino와 반대되는 나이 또는 외모로 인해 몇몇 유명 여배우가 완전히 삭감되었습니다. 조건이 무엇이든, 스튜디오가 미셸 파이퍼를 역으로 제안했을 때 감독은 완전히 무관심했습니다.

뮤지컬 플롭에 막 등장해서 그리스 2 (1982), 파이퍼는 오디션 전에 드 팔마와 파치노로부터 즉각적인 반발을 받았습니다. 당시 인식된 선두주자는 지나 데이비스, 샤론 스톤, 글렌 클로즈였지만 유니버설과 프로듀서 마틴 브레그먼의 주장은 결국 파이퍼의 녹아웃 묘사로 결실을 맺었습니다. 드 팔마는 나중에 자신의 평가가 틀렸음을 시인했고, 흥행에 대한 책임은 3개의 오스카 후보로 지명되면서 ​​경력이 되었습니다. 또한, 지구상에서 가장 차가운 춤 동작 중 일부.

5 De Palma와 Stone은 가짜 코카인에 무엇이 사용되었는지 밝히기를 거부합니다.

백만 달러짜리 질문: 약에 무엇을 사용했습니까? 스카페이스 모두와 그들의 연인이 플롯 포인트 사이에서 코를 킁킁거리고 있는 것처럼 보이기 때문에 확실히 지금까지 만들어진 가장 눈 친화적인 영화 중 하나입니다. De Palma의 원래 계획은 반복적인 소품으로 건조 우유를 사용하는 것이었지만 스크린 테스트가 압도적인 것으로 판명되었고 그 개념은 곧 폐기되었습니다. Steven Bauer는 그 이후로 그것이 실제로 분유였다고 주장하기 위해 기록에 올랐지만 아무도 어떤 식으로든 확인하기 위해 나서지 않았습니다. 사실, De Palma와 Oliver Stone은 최종 레시피가 무엇인지 밝히기를 완강히 거부했습니다.

이 비밀스러운 비밀 뒤에 숨은 근거는 예술성에 있습니다. 두 사람은 폭로하는 것이 화면상의 환상을 약화시키는 것이라고 생각합니다. 그러나 수년에 걸쳐 실제 코카인이 특정 장면에서 사용되었음을 시사하는 몇 가지 다른 힌트가 있습니다. Pacino는 이 대중의 신화를 지속적으로 가지고 놀았지만 De Palma는 진정성을 위해 실제 거래를 거부하지 않았습니다. 어느 정도 콧소리가 났는지에 관해서는, 그 누구도 공유하고 싶지 않은 비밀인 것 같습니다. 아마도 Michael Bolton이 몇 가지 답을 가지고 있을 것입니다..

4 Steven Spielberg는 마지막 승부차기에서 카메라 중 하나를 처리했습니다.

올리버 스톤은 "스필버그의 예외주의적 견해"를 비판했을지 모르지만 감독과 브라이언 드 팔마의 작업 관계는 항상 강력했습니다. Steven Spielberg와 De Palma는 Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola를 포함하는 영화 제작 친구 그룹인 Movie Brats의 70년대 학교 출신입니다. 상징적인 제작진은 종종 세트장에서 서로를 방문하고 같은 배우 허브(해리슨 포드, 로버트 드니로)를 공유하고 교묘하게 각 영화에 2센트를 남깁니다.

이번에는 범인으로 스필버그가 촬영장을 찾았다. 스카페이스의 절정의 승부차기, 그리고 De Palma는 입 부분 감독도 행동에 나서야 한다. 카메라에 묶인 스필버그는 실제로 집에 잠입하는 콜롬비아인의 로우 앵글 샷인 시퀀스 오프너를 촬영합니다. 그것은 세계에서 가장 유명한 감독 중 한 사람의 손을 암시하는 것 없이 겨우 5초 동안 화면에 나오지만, 소소한 이야기는 이미 상징적인 피날레에 재미있는 추가물로 남아 있습니다.

3 시드니 루멧은 원래 감독할 예정이었다.

De Palma가 첫 번째 감독으로 선택되었지만 스카페이스, 원본 대본에 대한 불만으로 인해 플래시 댄스. 이 결정에 따라 Martin Bregman은 다음과 같은 고전의 감독인 Sidney Lumet과 함께 가기로 결정했습니다. 12 화난 남자 (1957), 세르피코 (1973) 및 강아지의 날 오후 (1975). Lumet과 Al Pacino의 관계는 사실에 기반한 거친 드라마를 정면으로 다룬 후자의 두 영화를 통해 이미 잘 확립되었습니다. 당연하게도 이러한 근거 있는 선호로 감독은 스카페이스 일종의 정치적 성명으로, 현재 코카인 및 이민 문제를 반영하도록 이야기를 업데이트했습니다.

Bregman과 Pacino는 모두 이러한 변경 사항에 열광했지만 Lumet은 궁극적으로 그가 "창의적인 차이점"이라고 생각하는 것에 대해 중도 포기했습니다. 그는 프로젝트의 장황한 성격에 만족하지 않았으며 궁극적으로 De Palma가 신선한 상태로 돌아올 수 있도록 문을 열어 두었습니다. 관점. 그러나 Lumet의 중요한 입력, 특히 쿠바 각도는 최종 제품에 지워지지 않을 것입니다.

2 De Palma는 검열에서 빠른 조치를 취했습니다.

종종 자신의 콘텐츠에 대한 반발을 받은 감독인 Brian De Palma는 검열 논쟁을 피하는 방법을 알고 있었습니다. 이러한 인식은 다음과 같은 경우에 특히 도움이 되었습니다. 스카페이스 X 등급(NC-17은 아직 존재하지 않음)을 받았고 과도한 폭력과 비속어 때문에 부적합한 것으로 간주되었습니다. 드 팔마는 세 차례에 걸쳐 영화를 편집해야 했지만 같은 이유로 각각 거절당했다. 영화 제작자는 마이애미 폭력의 정확한 묘사를 증언하기 위해 법 집행 요원 그룹을 데려왔다. 마약 장면. 그러한 극단적인 콘텐츠가 교육적 가치가 있다는 구실로 운영진은 이 영화에 대해 진정하고 R을 부여했습니다.

그 논리에 따라 De Palma는 원래의 컷을 주장했습니다. 스카페이스 R 등급도 받아야 합니다. Universal은 결과가 있을 수 있다는 두려움 때문에 아이디어를 단념시키려 했지만 De Palma는 곧바로 계속해서 첫 번째 컷을 검열관에 제출했습니다. 내용면에서 거의 동일하지만 이사회는 눈치 채지 못하고 의도 한대로 영화를 공개했습니다.

1 207 F-폭탄은 영화 전체에 사용됩니다.

다채로운 언어에 관해서는, 스카페이스 마스터 클래스 디스플레이입니다. 평론가들은 상식적인 품위의 기치 뒤에 재빨리 집결했고, Lucille Ball과 같은 시청자들은 공포에 휩싸여 자리를 떴다는 소문이 돌면서 맛없는 터치로 간주했습니다. NS. Murray Abraham의 엄마는 “알에게 그 언어를 사용하지 말라고 말할 수 있니? 그는 큰 스타입니다! 그는 그런 식으로 이야기할 필요가 없습니다.” F-폭탄은 170분의 런타임과 일치할 때 분당 1.21개의 F-폭탄에 해당하는 엄청난 207번 투하됩니다. Elvira조차도 4글자 재미가 너무 많다고 불평합니다.그것은 1983년에 대부분의 F-폭탄에 대한 기록을 세웠고, 겉보기에는 입이 험한 영화 제작자 무리에게 영감을 주어 게임을 향상시킨 것 같습니다. 부터 스카페이스, 영화의 홍수가 F-bomb 맨틀을 능가했습니다. 저수지의 개(269), 좋은 친구들 (300), 그리고 월 스트리트의 늑대(569) 가장 주목할만한 것 중 하나입니다. 2014년 캐나다 코미디 스웨어넷 현재 기록 보유자입니다. 하지만 935번은 품질 측면에서도 꽤 끔찍합니다. 스카페이스, 고맙게도 고전적인 품질을 유지합니다. 또한, 악센트가 있는 Al Pacino가 영예를 안고 있는 사치를 가진 영화는 거의 없습니다. 그것은 결코 늙지 않을 f*%ing 치료입니다.

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